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18 febrero 2012

VITRUVIO_LOS 10 LIBROS DE LA ARQUITECTURA 8 : Interiores de las casas - Arq. Tania Arévalo Lazo

“De Architectura constituye la suma de la arquitectura y la urbanística grecorromanas”
Continuamos con este recorrido analítico de la extraordinaria obra del gran mentor Vitruvio Polion, un arquitecto e ingeniero romano, quien plasmó en un tratado denominado Los diez libros de la Arquitectura, los conocimientos y principios básicos que han regido por años en todas las teorías y prácticas de la Arquitectura. Esta ciencia que forma parte de nuestras vidas y es el inicio de las civilizaciones. Ahora veremos el Libro VII, en el cual el gran maestro Vitruvio  nos ilustra sobre los interiores de las casas. De alguna u otra manera nuestro hogar, las viviendas son nuestra principal protección y a través de los años las características funcionales, espaciales y formales se han mantenido, porque apuntan a un solo objetivo, cobijar a la familia con sus necesidades básicas. Veamos a continuación como era la visual que tenía el gran Vitruvio.

LIBRO VII.
Interiores de las casas. Pavimentos, enlucidos, pintura; preparación del mármol para enlucidos; colores naturales y artificiales (rojo, azul, ocre, blanco de albayalde, púrpura).
i.Del enlucido y de los pavimentos
ii.De la maceración de la cal para los enlucidos
iii.De la disposición de las bóvedas y de la mampostería y del enlucido
iv.De los enlucidos en lugares húmedos
v.De la manera de pintar las habitaciones
vi.Del mármol y cómo se le ha de preparar para los enlucidos
vii.De los colores naturales
viii.Del minio y del azogue
ix.De los colores artificiales, y en primer lugar del negro de humo
x.Del azul y del amarillo
xi.De la púrpura
xii.De los colores artificiales que imitan la púrpura, el ocre, la crisocola y el índigo
 
LIBRO VII

i.Del enlucido y de los pavimentos


El «pavimento de cascotes», que es el paso previo para el enlucido, con el fin de que se haga con sumo cuidado y previsión y lograr así una sólida base. Si se ha de echar sobre el suelo, debe averiguarse previamente si el suelo es completamente sólido; posteriormente se nivelará y se extenderá una capa de cascotes y gravilla.



Los pavimentos que vayan a quedar al aire libre deben adaptarse a tal finalidad, pues al hincharse por la humedad los entramados, o al disminuir su volumen debido a la sequedad, o bien al combarse, sufren variaciones que ocasionan serios problemas en los pavimentos; además, las escarchas y los hielos reducen su dura­bilidad. 

Cuando se haya echado una primera capa de cascotes en seco, cúbrase con otra capa de ripios, que, bien apisonados, deben tener un grosor no menor de un pie; colocada esta capa, como antes se ha descrito, se extenderá el pavimento con pequeñas piedras de mosaico de dos dedos de espesor aproximadamente y con un desnivel de dos dedos por cada diez pies; si se prepara todo correctamente y queda todo perfectamente alisado, el pavimento resultará impecable. Para que el mortero que va entre las junturas no sufra daños provocados por las heladas, se cubrirá cada año con heces de aceite, antes del invierno, y así se evitará que penetren las escarchas.

ii.De la maceración de la cal para los enlucidos

 
Terminado el tema de los pavimentos, pasemos ahora a explicar lo referente a los enlucidos. Se logrará un buen enlucido si se maceran las mejores piedras de cal mucho tiempo antes de que se utilicen, con el fin de que, si hubiera algunas piedras que no están suficientemente cocidas en el horno, queden bien cocidas tras permanecer largo tiempo en maceración, sin interrupción.

iii.De la disposición de las bóvedas y de la mampostería y del enlucido

 
Cuando las circunstancias exijan formar techos abovedados, procédase del siguiente modo:
Se debe colocar unos listones —o pequeñas vigas— rectos que guarden entre sí una distancia no mayor de dos pies.



Fijados los listones, se sujetarán entre si mediante una textura de cañas griegas aplastadas, que se atarán con cuerdas de esparto hispano, según lo exija la curvatura de la bóveda.
Por la parte superior de este armazón de cañas que forma la bóveda, se extenderá una capa de mortero, de cal y de arena, con el fin de que no pasen al enlucido las posibles gotas que cayeran de los entramados o del techo.
Cuando ya estén colocados y entretejidos los techos abovedados, se dará una capa de yeso con la llana por toda su parte inferior, luego se igualará alisándola con arena y, por fin, se enlucirá con greda o con mármol.
Una vez enlucida la bóveda, deben colocarse debajo unas cornisas muy finas y sencillas, pues parece que así son más idóneas; si las cornisas fueran de grandes proporciones, caerán por su propio peso, ya que no pueden mantenerse en su sitio.

Así pues, los enlucidos que están perfectamente elaborados no se vuelven ásperos con el paso del tiempo, ni palidecen sus colores cuando se limpian o se lavan, a no ser que se hubieran plasmado de manera descuidada y en seco. Si los enlucidos se han hecho en las paredes tal como hemos descrito, poseerán solidez, brillantez y se conservarán en perfectas condiciones de manera permanente. Pero si únicamente se ha aplicado una capa de arena y una de marmol fino, su finura reduce considerablemente su consistencia, acaba rompiéndose con facilidad y no poseerá el brillo que produce el pulimento, precisamente por su reducido grosor.

vi. De los enlucidos en lugares húmedos

    Vitruvio ha descrito la manera más conveniente de preparar los enlucidos en lugares secos; ahora explica la manera de prepararlos en lugares húmedos, de forma que puedan mantenerse sin deficiencias.
    En primer lugar, en las estancias cerradas que están al nivel del suelo, desde la parte más baja dcl pavimento hasta una altura de tres pies aproximadamente, se dará una primera mano de una mezcla de polvo de barro, en lugar de arena, y se allanará bien con objeto de que estas partes del enlucido no se deterioren por causa de la humedad.
    De igual modo, según se vaya levantando la pared se irán dejando unos respiraderos; ya que, si la humedad no tuviera salida ni por la parte inferior ni por la superior, se extendería inevitablemente por toda la pared nueva. Hecho esto, se dará a la pared una mano de polvo de barro, se alisará bien y finalmente se dará una última mano con el enlucido.
    Se asegurarán a la pared posteriormente unas tejas curvadas, en toda su verticalidad, desde la parte más baja hasta la parte superior; se untarán de pez por su parte interior, cuidadosamente, con el fin de que no penetre la humedad. Además, tanto en la parte inferior como en la parte superior, sobre la bóveda, deben tener también unos respiraderos.
    A continuación se blanquearán con cal y agua, para que no se produzca un rechazo de la mezcla de ladrillo molido; debido a la sequedad que los ladrillos adquieren en los hornos, no pueden ni recibir ni mantener la mano de cal, salvo que la cal interpuesta consolide ambos elementos entre sí y facilite su unión. Una vez que se eche una mano de la mezcla de polvo de barro en lugar de arena, se allanará bien y se concluirá con diversas capas, tal como antes se dijo al tratar sobre los enlucidos.




    v.De la manera de pintar las habitaciones
    Ya desde tiempos antiguos se mantiene la costumbre de pintar también otras estancias, como son las de primavera, otoño y verano, e incluso los atrios y peristilos, utilizando un método muy especial y plasmando diversos objetos. La pintura es una representación o reproducción de lo que existe o puede existir, como, por ejemplo, hombres, edificios, naves o cualquier otra cosa que se tome como modelo, para ser imitado y representado mediante los perfiles exactos de sus cuerpos. Los antiguos, que iniciaron su uso en los enlucidos, imitaron las distintas variedades y la disposición de planchas de mármol y posteriormente representaron diversas combinaciones de festones, de plantas y de triángulos.




    vi.Del mármol y cómo se le ha de preparar para los enlucidos

    El mármol no tiene las mismas propiedades ni la misma calidad en todos los lugares; hay sitios donde los bloques de mármol contienen brillantes corpúsculos, como granos de sal. Triturados y reducidos a polvo, ofrecen grandes posibilidades para su uso. Donde no hay canteras de esta clase de mármol, se triturarán los pedazos que saltan cuando los labran los marmolistas y, una vez cribado, ya se puede utilizar en las obras. Hay colores de diversas tonalidades: unos poseen un tono natural, en ciertos lugares, según las canteras de donde se extraen; otros, a base de mezclar diversas sustancias y mediante un tratamiento específico, logran resultados muy prácticos en las obras, semejantes a los colores naturales 




    vii.De los colores naturales

    Los colores que surgen de manera natural, como es el color ocre. Se encuentra en muchos lugares. El mejor era el «ocre ático», pero actualmente carecemos de él, pues cuando en Atenas rentabilizaron sus minas de plata, abrieron unas galerías bajo tierra para apropiarse de la plata y si se encontraban una vela de ocre casualmente, seguían trabajando en ella como sí fuera de plata. Por ello, los antiguos utilizaron abundantemente el ocre para el enlucido en sus obras.
    De muchos lugares se extrae, y en abundancia, el almagre o tierra roja, pero es raro encontrarla de buena calidad. 




    viii.Del minio y del azogue

    Cuando las glebas están secas, se van triturando con pisones de hierro; luego, se lavan y se cuecen repetidas veces hasta que se eliminan las impurezas y así se logra que salgan sus colores.
    Cuando el minio, debido a que ha perdido el azogue, ha dejado las cualidades naturales que tenía, se vuelve naturalmente blanco y muy suave.
    Y cuando el minio se utiliza en los enlucidos de estancias cerradas, permanece con su propio color sin sufrir alteraciones; pero en lugares abiertos, como son los peristilos, salas de tertulia y otros similares, donde puedan penetrar los rayos del sol y el resplandor de la luna, el minio resulta afectado, se estropea y se ennegrece produciendo la fuerza de su color.

    ix.De los colores artificiales, y en primer lugar del negro de humo
    El negro, pues es extraordinariamente práctico y necesario en las obras, con el fin de que se sepa el proceso de su preparación, siguiendo los pasos exactos de los artesanos.
    Se construye una sala, similar a un lacónico, se enluce cuidadosamente con mármol y se pule. Delante se coloca un pequeño hornillo con unos tubos que comuniquen con el lacónico; se tapa la boca del hornillo con cuidado para que la llama no se propague fuera de él: a continuación, se pone resina en el hornillo.

    xi.Del azul y del amarillo

    En Alejandría se halló el primer procedimiento de preparación del azul; posteriormente Vestorio organizó su fabricación en Puzol. El método y los elementos de su composición son objeto de admiración y de asombro.

    xii. De la púrpura
    De tegoría superior, una extraordinaria distinción y una exquisita sua­vidad para la vista. Se obtiene a partir de unas conchas marinas que proporcionan este color; para los estudiosos de la naturaleza ofrece una especial fascinación que supera otras muchas sustancias naturales, pues no posee un solo y exclusivo color en los distintos parajes donde se crían las conchas, sino que presenta diversos matices de modo natural, como consecuencia del curso del sol. La púrpura que se obtiene en el Ponto y en la Galia tiene un color negro, ya que son regiones situadas cerca del septentrión; si seguimos avanzando entre el septentrión y el occidente, encontraremos una púrpura de color cárdeno; la púrpura que se recoge en las proximidades del equinoccio oriental y occidental presenta un color violeta y la que se halla en regiones meridionales tiene un tono rojizo; idéntico color rojo tiene la púrpura que encontramos en la isla de Rodas y en otras regiones cercanas al curso del sol. Cuando se recogen estas conchas, las abren en todo su contorno con instrumentos de hierro; de las hendiduras, como si fueran lágrimas, fluye un liquido que se recoge y se tritura en el mortero; se llama «ostro» precisamente porque se extrae de fragmentos de las conchas marinas. Por causa del salitre, se seca muy rápidamente salvo que se mezcle con miel.

    v.De los colores artificiales que imitan la púrpura, el ocre, la crisocola y el índigo+

     
    Un método de obtener colores purpúreos consiste en teñir greda con la secreción de las raíces de la rubia y con tinte violeta. Igualmente, es posible obtener otros colores a partir de las flores.

    Es importante recalcar que antiguamente los colores se obtenía naturalmente, ahora podemos tener a nuestra elección un sinnúmero de gamas de colores maravillosos. Todo esto a partir de colores de la naturaleza. La tecnología avanza, pero los inicios parten de lo mismo, de años de investigación y experiencias aprendidas. Si Vitruvio pudiera observar lo que tenemos hoy en día, se quedaría asombrado y extasiado de a lo que hemos llegado, y todo lo que se viene más adelante. La vivienda común ha evolucionado y ha mejorado las condiciones de vida para las familias.
    En el siguiente artículo de este maravilloso compendio de teorías  de nuestro gran Vitruvio, veremos el libro 8, con el tema: Acueductos y conducción de aguas. Agua de lluvia y fuentes; canales y conductos.

    BIBLIOGRAFÍA

    De Architectura – Marco Lucio Vitruvio Pollino
    www.artifexbalear.org
    www.almendron.com/arte/arquitectura
    http://www.arqhys.com/libro-vitrubio.html
    www.todoarquitectura.com


    Arq. Tania Arévalo Lazo
    Docente Universitaria, Proyectista y Constructura
    Premio Koriwasi FAU-URP, Intercambio  con la UNAM

    17 febrero 2012

    Verticales en tronco - Arq. María Cecilia Coronado Jimenez (Colombia)





    Si desea ver las láminas a una mayor escala, haga clck sobre la figura elegida, se abrira una nueva ventana con la imagen  de mayores dimensiones.

    Arquivideo 19 - Ollantaytambo una ciudad inca viva


      
    La zona arquelógica de Ollantaytambo está ubicada a una altura de 3792 msnm, es otra obra monumental de la arquitectura inca y se encuentra a 90 km al noreste de Cusco. Se aprecia el trazo y estilo arquitectónico de sus canchas y calles de corte netamente prehispánico, enormes poliedros que forman los muros y portadas trapezoidales del templo y palacios, su distribución urbanística, callejas rectilíneas y estrechas que ininterrumpidamente son habitadas por la gente nativa desde la época de los incas.
    Ollantaytambo fue construido sobre 2 montañas en un lugar muy estratégico que domina todo el valle. Constituyó un complejo militar, religioso, administrativo y agrícola.





    En la cumbre de este complejo se levanta una montaña que alberga numerosas construcciones prehispánicas de magistral factura, destacando entre estos el templo principal, parcialmente destruido, donde se aprecia el lienzo pétreo, frontal, conformado por 6 monolitos, en pórfido rojo perfectamente ensamblados, presenta molduras escalonadas que determina la tierra. Estas particulares características, hacen que los estudios consideren Ollantaytambo como un museo viviente.





    Según la leyenda, esta fortaleza perteneció a un gran señor llamado Ollantay que se enamoró de la princesa Cusi Coyllor, hija del inca Pachacuteq quien no estaba de acuerdo con dicha relación debido a que el pretendiente no tenía linaje inca y por lo cual decidió enviar a la princesa a la casa de las vírgenes escogidas . Ollantay insistió y fue a buscar a su amada al convento donde fue sorprendido, pero logró huir, luego regresó a su fortaleza y se reveló contra el Inca. Tras dura resistencia la fortaleza fue tomada y Ollantay cae prisionero. Finalmente el Inca Pachacuteq demostró su generosidad perdonando la vida de Ollantay.





    Este poblado fue motivo de inspiración del drama Ollantay, en la zona se halla una monumental pirámide cuadrangular, los vestigios de la tecnología arquitectónica en piedra se halla en Kachiqhata, al encontrarse en ella instrumentos y material lítico en proceso de trabajo, también en Ollantaytambo se aprecia el “tunupa” que figurativamente representa a un anciano.

    Mayor informacion en:  http://www.boletoturisticocusco.com/Boleto%20Turistico%20Cusco_ollantaytambo.htm


    AQUI EL VIDEO

    Subido por tinoalva el 28/11/2009  http://www.loveperu.com/

    La única ciudad del Incanato aún habitada. En sus palacios viven descendientes de las casas nobles cusqueñas. Obra monumental de carácter militar, religioso, administrativo y agrícola.

    Música de fondo/soundtrack: - Canción: "Cuando llora el cielo"
    - Intérprete: © Copyright INCA SON (Perú)
    Visit the page Web of videos of Peru/Visiter le Web de page des videos du Pérou/Visitare il fotoricettore della pagina dei videos del Perù/Das Seite Netz von videos von Peru besuchen:

    18 enero 2012

    Arq. Ricardo Legorreta V. Un poeta del espacio - Arq. Marco Delgadillo Villanueva (Mexico)


    Casa Los Tecorrales, 2010 Valle de Bravo, México.
    Foto, Legorreta+Legorreta

    “… aquí los poetas, con instrumentos menos precisos,
    se encargarán de cumplir la función de los filósofos.
    De ello tenemos evidencias inmediatas, y es seguro
    que nos harán revelaciones todavía más interesantes”.
    Salvador Elizondo, Contextos, 1973.

    El usuario normal de algún edificio, no lo entiende a un nivel intelectual, como lo podría hacer un arquitecto, sino que se limita a recorrerlo, ir un poco a la deriva en busca de algo en particular, un asiento, una pared, una luz o un nicho que le dé cobijo. La arquitectura de Ricardo Legorreta procura los espacios con cualidades singulares, que no siempre hayan de ser intelectualizados. Pretendiendo que el testigo de la arquitectura sea la vida misma, ese proceso lúdico que significa habitarla, y no la estructura crítica o el discurso racional.

    Cada proyecto es casi como un listado de cosas, más que una entidad homogénea. La cuestión es compleja y el problema se extiende a cómo son ‘percibidos’ los espacios. Viene al caso la distinción que hiciera Walter Benjamín, entre la percepción de la pintura y la de la arquitectura. En la pintura, el observador y el cuadro mantienen una relación casi estática, un estado de concentración. Por el contrario, la arquitectura y lo urbano se captan a través del movimiento y se aprehenden con el tiempo, por lo general distraídamente, mediante encuentros sensibles, las texturas, el sonido y las secuencias de imágenes percibidas al habitar el espacio.



    Colegio de Artes, 1999 Santa Fe, California.
    Foto, Legorreta+Legorreta

    El encuentro con Luis Barragán resultó providencial para Legorreta, pero hay un malentendido respecto al significado de esta valiosa herencia, la cual se ha querido reducir al tratamiento de los muros y el color. Este legado se refiere al manejo e integración de la naturaleza dentro del diseño, sintetizando esta relación en cada uno de sus detalles, recorridos o encuadres. El paisaje se integra cuidadosamente en la edificación. Aunque este planteamiento produzca a menudo obras de considerable belleza, lo más importante para Legorreta (y lo fue también para Barragán) es que sea una arquitectura creada poéticamente, que llegue al corazón y, sobre todo, que emane del corazón.

    “Para mí, un espacio o un edificio tienen que tener una razón emocional para existir. Yo llamo a esto una filosofía. Tienen que significar algo. Mi planteamiento fundamental es: ¿Qué es lo que quiero hacer con este proyecto? Antes de empezar a proyectar, hay que dejar que la idea del proyecto vaya evolucionando en el interior de uno. Nunca me pongo a proyectar antes de que esto suceda”.

    “La principal conexión con Barragán hay que situarla en las fuentes de inspiración; es decir, en el amor por la intimidad, el humanismo, el misterio y el color. Considero a Luis como una clase de arquitecto especial; él nunca estuvo envuelto en la vida real de un arquitecto, ya que en todos sus proyectos, él mismo era su propio cliente, o los clientes eran personas que creían firmemente en él y estaban incondicionalmente dispuestos a apoyar sus experimentos. La diferencia principal entre nosotros residía en que yo decidí proyectar para la gente, mientras que Luis nunca creyó en ello. Luis pensaba que si uno proyectaba un espacio hermoso, la gente automáticamente entendería tal espacio. Para él la conexión era más humana que arquitectónica; era un apasionado. En esto es en lo que más me ayudó Luis. Es algo muy personal, pero después de dejar atrás la rigidez, el funcionalismo y el intelectualismo de Villagrán, encontré a un hombre que era justo todo lo contrario, alguien que realmente vivía el momento”.

    De cualquier forma, la arquitectura de Legorreta también emana de su interpretación de la arquitectura popular mexicana, de su libertad y envidiable simplicidad. A partir de ahí, Legorreta reconvirtió estas características a partir de su particular visión, en dónde el espacio es articulado a través de planos estratificados, el  tratamiento del paisaje y el uso de una limitada gama de materiales, detalles mínimos, y en el que se introducen la luz y el color para acentuar los aspectos más relevantes en los proyectos. Su arquitectura contiene fragmentos de un lenguaje, cuyas formas arquetípicas podrían tener orígenes arcaicos; aunque lo que realmente nos interesa son los efectos de sus lecturas, las percepciones que nos producen. La esencia de la arquitectura y la autenticidad contemporáneas lo tendríamos que buscar en algún punto situado entre el espacio geométrico y el paisaje construido; y ese lugar de correspondencias es el que identificamos en sus proyectos.

    La escala y el paisaje.

    La escala de un edificio o de un paisaje, la establece nuestra percepción al momento de relacionar las dimensiones entre las distintas partes y espacios de un proyecto, ya sean artificiales o naturales. Esta relación nos indica si un volumen o espacio es percibido como intimista, monumental, o una mezcla de ambos. Para alcanzar la reducida intimidad de su oficina en la ciudad de México, Legorreta utilizó una paleta limitada de materiales y diseñó el mobiliario de forma que se integrara en el laberinto de habitaciones y espacios de circulación.



    Casa Montalban, 1985 Hollywood, California
    Foto, Legorreta+Legorreta

     
    En la “Casa Montalban” en Hollywood (1985) Legorreta recurre a un concepto más amplio; en lo alto de las colinas, la parte posterior de la casa se abre hacia las vistas panorámicas de Los Ángeles. Sin embargo, del lado de la calle, la fachada es una hermética composición de macizos; volúmenes ciegos de color ocre, que definen las diversas partes de la casa, pero sin desvelar al exterior el uso a que están destinadas.




    Centro Nacional de las Artes, 1994
    Ciudad de México - Foto, Legorreta+Legorreta

    En los edificios más grandes e importantes donde se desea monumentalidad, la geometría se convierte en un elemento crucial del vocabulario arquitectónico de Legorreta. En la “Biblioteca Central de Monterrey” (1994), un cubo se incrusta en un cilindro, que termina en dos triángulos descendentes. En la “Biblioteca Central de San Antonio” (1995), la geometría dominante son dos cubos girados; mientras que en la torre de la administración del “Centro Nacional de las Artes”, un cilindro acoge las oficinas de investigación, y un prisma triangular alberga circulaciones. Las bóvedas de cañón se emplean para articular o identificar un espacio destacado, como en la biblioteca del edificio central en el “Centro Nacional de las Artes”.

    En el caso del “Hotel Camino Real Ixtapa”, donde expresó monumentalismo, articulando el edificio como si se tratara de una montaña, con habitaciones de invitados, que en forma de cascada llegan a la playa y océano. Una mayor escala que sin embargo es contrarrestada en las habitaciones de invitados, donde mínimos materiales, mobiliario sencillo, terrazas individuales privadas y un color especial, proporcionan una especial sensación de confort e intimidad.


    Hotel Camino Real, 1981 Ixtapa, México
    Foto, Legorreta+Legorreta
     
    La característica orografía mexicana, sus elevadas altitudes y su vegetación tan variada, se mezclan creando esa síntesis que integra el paisaje mexicano, con esa intensidad y rara cualidad de su luz natural, que artistas y arquitectos han aprovechado tan ventajosamente. Como lo expresó Antonin Artaud en su texto titulado El país de los reyes magos : “… la vibración grandiosa de la naturaleza recuerda a la más obsesionante intensidad de toda una época, cuyos grandes hombres también estuvieron preocupados por los mismos signos, las mismas formas, las mismas luces y los mismos secretos”.



    Hotel Camino Real, 1968 Ciudad de México
    Foto, Legorreta+Legorreta

    Bibliografía.

    Legorreta Vilchis, Ricardo.  La arquitectura de Ricardo Legorreta, México: Limusa, 1991, 171 p
    Slessor, Catherine. Concrete regionalism, New York: Thames and Hudson, 2000, 128 p.
    Legorreta + Legorreta, Coordinación editorial: Miguel Cervantes; textos introductorios y fichas de proyectos, Felipe Leal; dibujos de planos Ernesto Betancourt, Armando Chávez; fotografía, Lourdes Legorreta, México: Antiguo Colegio de San Ildefonso, 2005, 1 v.
    Legorreta + Legorreta, Fotografia, Lourdes Legorreta, Graciela Iturbide, México: Área, 2003, 301 p.
    Legorreta Vilchis, Ricardo. Legorreta arquitectos, México: G. Gili, 1997, 240 p.
    Mastretta, Angeles, 1949, Ricardo Legorreta: la pasión en la arquitectura, México, D. F.: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2001, 55 p.
    Legorreta Vilchis, Ricardo. Ricardo Legorreta, Tokyo: ADA Edita Tokyo, 2000, 160 p.
    Noelle, Louise, 1944, Ricardo Legorreta: Tradicion y Modernidad, México: UNAM, Coordinación de Humanidades, 1989, 188 p.
     
     
     

    Marco Delgadillo Villanueva
    Arquitecto, pintor y escritor.Vive en la ciudad de México. Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, México.Maestro de Arquitectura por la UNAM, México.
    Actualmente realiza trabajos de investigación en torno a la producción de arte contemporáneo en Latinoamérica, publicación de artículos y proyectos personales de arquitectura y arte visual.

    Vitruvio los 10 libros de Arquitectura Parte 7 : Edificaciones Privadas - Arq. Tania Arévalo Lazo

    “De Architectura constituye la suma de la arquitectura y la urbanística grecorromanas”

    Continuamos con este recorrido analítico de la extraordinaria obra del gran mentor Vitruvio Polion, un arquitecto e ingeniero romano, quien plasmó en un tratado denominado Los diez libros de la Arquitectura, los conocimientos y principios básicos que han regido por años en todas las teorías y prácticas de la Arquitectura. Esta ciencia que forma parte de nuestras vidas y es el inicio de las civilizaciones. 
    Ahora veremos el Libro VI, ya casi en la mitad de este tratado, en el cual el gran maestro Vitruvio  nos ilustra sobre los grandes Edificios Privados que se construían en esos tiempos, las casas, la relación con el contexto, las proporciones, cuán semejante a nuestra realidad de hoy, a la que nosotros hemos mejorado y dado nuevas características de acuerdo a nuestras necesidades.

    El sexto libro de la obra desarrolla los siguientes temas:

    LIBRO VI.
    Edificaciones privadas. La casa. Situación en relación con los parajes, proporciones. Atrio, alae, tablinum, peristilo, triclinio, exedra. Villae. Casas de tipo griego.
    i.De la disposición de los edificios según las diversas propiedades de los lugares
    ii.De las proporciones y medidas en los edificios particulares y de sus medidas según la naturaleza de los lugares
    iii.De los atrios
    iv.De los aspectos apropiados en cada una de las partes de los edificios para que las habitaciones sean cómodas y sanas
    v.De la forma de las casas, según la diversa categoría de las personas
    vi.De la disposición de las casas de campo
    vii.De la edificación y distribución de las casas entre los griegos

    LIBRO VI.
    i.De la disposición de los edificios según las diversas propiedades de los lugares





    Los edificios privados estarán ubicados correctamente, teniendo en cuenta la latitud del lugar y la orientación donde se va a levantar. Es muy distinta las condiciones climáticas en Egipto, Roma, etc., la latitud es diferente. Para construir debemos acondicionar nuestra edificación al medio ambiente, pues no somos dueños de la naturaleza, y ésta actúa imprescindiblemente.

    Para poder acondicionar nuestras construcciones el sol, la temperatura del aire, y la humedad relativa son básicas, gracias a estos criterios podemos construir.
    Cada territorio con un determinado clima es diferente y ajeno a otro, cada condición es base para la orientación de los vanos en un diseño.

    ii.De las proporciones y medidas en los edificios particulares y de sus medidas según la naturaleza de los lugares





    La mayor preocupación que un arquitecto debe tener, es que los edificios posean una puntual proporción en sus distintas partes y en todo su conjunto. Fijada la medida de su simetría y calculadas perfectamente las proporciones de tal medida, es entonces objetivo de sus astucia elegir la naturaleza del lugar  en relación al uso y la belleza del edificio, ajustando de esta manera, as medidas de la edificación, añadiendo y eliminando lo necesario para conservar simetría, de modo que parezca que todo se ha conformado correctamente y que en su aspecto exterior no se eche nada en falta.




     
    iii.De los atrios
    Deben distinguirse:
    Toscano
    Corintio
    Tetrástilo
    Displuviado
    Abovedado

    ii.De la forma de las casas, según la diversa categoría de las personas









    En las habitaciones privadas, exclusivamente se permite la entrada a los invitados, como son los dormitorios, triclinios, las salas de baño y otras habitaciones que tienen una finalidad similar.
    Se llaman instancias comunes a las que tiene acceso todo el mundo por derecho propio, como los vestíbulos, atrios, peristilos y demás estancias cuyo uso y finalidad son similares.

    iii.De la disposición de las casas de campo

    Las casas de campo deben guardar una relación con el contexto, son casas aisladas con una gran extensión de áreas libres.


    viii.De la edificación y distribución de las casas entre los griegos

    Los griegos no utilizan atrios, no los construyen, en lugar de éste, lo primero que encontramos en la casa es un pasillo, no muy ancho, al lado se encuentran los establos y al otro lado las estancias para los porteros, e inmediatamente las puertas interiores. Luego viene el peristilo. A la derecha y a la izquierda de las prosas se encuentran los dormitorios, uno se llama thalamus y el otro amphithalamus.
    Rodeado por pórticos, encontramos unos triclinios más corrientes, los dormitorios y las habitaciones de los esclavos. Toda esta parte de la casa se llama gyneconitis, es la zona reservada para las mujeres. Existían varios ambientes dedicados a diferentes funciones, pero lo básico de todo esto, es la proporción y la simetría para diseñar, además del razonamiento crítico para orientar correctamente los elementos, en relación al sol y los vientos.

    Es importante pensar antes de hacer un diseño, un bosquejo no es fruto del azar individual, sino del criterio común para distribuir los espacios, fusionar la forma adecuada, proporcional, armónica que se acople a la realidad económica, contextual y al usuario. Es ya nuestra habilidad como arquitectos poder equilibrar todas esas características claves para llegar a la mayor perfección.  Vivir bien.
    En el siguiente artículo de este maravilloso compendio de teorías  de nuestro gran Vitruvio, veremos el libro 7, con el tema: Interiores de las casas.


    BIBLIOGRAFÍA

    De Architectura – Marco Lucio Vitruvio Pollino
    www.artifexbalear.org
    www.almendron.com/arte/arquitectura
    http://www.arqhys.com/libro-vitrubio.html
    www.todoarquitectura.com

    Arq. Tania Arevalo Lazo
    Universidad Ricardo Palma Premio Koriwasi 2009 a la mejor alumna de la carrera de Arquitectura
    Proyectos y Obras en Tarapoto.
    ex alumna de la Universidad Autónoma de México por  intercambio.

    18 diciembre 2011

    LA BÚSQUEDA DE LAS IDEAS CREATIVAS EN LA ARQUITECTURA - Arq. Anita del Cisne Delgado

    La creatividad es la capacidad para producir algo nuevo,  un objeto físico, un modelo científico, una estrategia de resolución de problemas, un comportamiento o una idea creativa a la hora de realizar un proyecto arquitectónico.

    Para el arquitecto Frank Gehry, siempre cuesta comenzar, un proyecto…





      Se parte de la concepción de que la creatividad es un proceso dinámico y complejo, en contraposición a la idea que  la creatividad es la irrupción de un momento iluminación,  donde a la persona se le “ocurren” ideas interesantes. 

    Según el arquitecto Oscar Niemeyer la elaboración de la idea creativa se inicia en de manera particular…




    Para el todo el proceso de la elaboración de las ideas creativas, se fundamenta en el dibujo….





    Para el arquitecto BARRY BERKUS, la concepción de la idea creativa, para un proyecto arquitectónico, se inicia con la transformación de una hoja de papel…





    Como hemos visto el proceso creativo, en la elaboración de un proyecto arquitectónico, es un proceso personal, que dependiendo del grado de madurez, formación e Información que se tenga  sobre el tema a trabajar, delimita los eventos que se traducen luego en un producto creativo.

    El arquitecto Santiago Calatrava y su obra inspirada en la figura humana.



     Lowenfeld y Lambert (1984) definieron, cuatro etapas del proceso creativo conocidas como:

    • Inicial o de preparación.
    • Elaboración mental o incubación
    • Iluminación y 
    • Verificación.
    Y  otro autor Csikszentmihalyi  en 1998,  definió,  el proceso creativo como al conjunto de acciones que llevan a la presentación de un producto creativo,  elaborado con ciertas características que lo definen dentro de su grupo.
    Estas acciones son desarrolladas sucesivamente en cinco fases: 
    • Preparación.
    • Incubación.
    • Iluminación.
    • Evaluación y 
    • Elaboración.  
     
    Y se entrelazan de manera dinámica, y activa.Y el agrega aunque la persona haya alcanzado la fase elaboración, puede regresar a momentos de incubación.



    APUNTES DE FRANK GEHRY: 




     
    Arq. Anita del Cisne Delgado
    Docente URP UAP
    Maestria concluida en Educación Superior UAP
    Estudios de Doctorado en Educación UAP

    16 octubre 2011

    PROVINCIA DE CHICLAYO Y SU ARQUITECTURA - Arq. Doris Ana Ayala de la Torre


     FUNDACIÓN
    Sus orígenes se remontan al ocaso de la cultura moche, de quienes son herederos directos, inicialmente los indígenas residieron en sus poblados ancestrales ubicados en las estribaciones de la cordillera, luego son desplazados hacia poblados nuevos cercanos a la franja costera, muchos de los cuales son abandonados por diversas razones, principalmente por el fenómeno del niño y por la caída demográfica de la población andina.
    En Octubre de 1566 en viaje de inspección el oidor Gonzales de Cuenca oficializa la fundación del pueblo de Chiclayo ya existente, sin embargo las circunstancias de su fundación aun son materia de estudio.

    El P. Luis Arroyo(1956) propone que la construccion del Convento Francisco de Santa María en un descampado, atrajo libremente a los indios del entorno creándose así el pueblo de Chiclayo.  Susan Ramírez plantea la hipótesis que la fundación temprana de Chiclayo y otros poblados, se explique por la acción concertada de los españoles de la zona, que obligaron a desplazarse a los indígenas tributaros de sus pobladores hispánicos, lejos de sus tierras agrícolas comunales hacia zonas malsanas, con la finalidad de facilitar la aprobación ilegal de dichos terrenos. Afines del siglo XVI alrededor de 600 tributarios y sus familias residían en Chiclayo, desde 1580 se puede confirmar con certeza la presencia de españoles viviendo en Chiclayo.

    La Ciudad de Chiclayo es capital y puerta de entrada a la Región de Lambayeque, fue elevada a la categoría de la Ciudad capital de esta región en el 18 de Abril de 1835. Esta ciudad es llamada también la Capital de la Amistad.

    Templos coloniales de Saña.
                                                       
    Arquitectura colonial con restos de 4 templos coloniales. El diseño arquitectónico de los templos corresponde a artistas españoles y mano de obra inicial indígena, empleando después masivamente trabajadores esclavos de raza negra. A la fecha existe mucha polémica sobre el número de iglesias que había en Saña colonial; unos dicen que eran 7 y otros que eran 14, pero se ha determinado que la confusión se da porque no se precisa la modificación en la demarcación territorial a través del tiempo, ya que es necesario diferenciar el pueblo y la provincia de Saña. Los templos de la ciudad eran 7 y en toda la provincia 14; sobre todo teniendo en cuenta que en un tiempo Saña fue cabeza principal de toda una provincia, que limitaba por el sur con la actual región Trujillo y por el norte con la actual región Piura





    Ex. Convento Santa María.
    Arquitectura colonial, con arquería ojival que data desde 1590.
    Su construcción aún genera controversia, aunque entendidos consideran que fue el año 1561 (s. XVI) durante el mandato del Virrey Diego López de Zúñiga y Velasco, se dispuso que los encomenderos de Cinto, Collique y Lambayeque paguen la suma de 600 pesos para que los indígenas inicien la construcción de un Monasterio amplio que serviría para e Construido de adobe sobre un área de 1,880 m², es considerado como uno de los tres mejores conventos franciscanos de Latinoamérica. En 1962, al ser demolida la iglesia Matriz edificada adjunto, resultó afectada también parte de la estructura del Covento. Años más tarde el 15 de octubre de 1974 fue declarado Monumento Histórico Nacional, y en estos días Aún podemos apreciar vestigios del Convento que se hallan ubicados en la cuadra siete de Calle San José, cerca al parque Principal lo adoctrinamiento y evangelización.





    BASÍLICA SAN ANTONIO DE LOS PADRES DESCALZOS
    Edificación de 1949 de arquitectura neo colonial, cuenta con una portada con torres gemelas, una nave principal y dos laterales divididas por una arca de medio punto con pilastras rectangulares y con un retablo mayor moderno que no concuerda con el estilo arquitectónico de la iglesia, además cuenta con un claustro de dos plantas, el primer nivel con arcada de medio punto y el segundo nivel con arcada mixtilíneos. En su altar mayor está la imagen articulada de 1.60 m. tallada en madera de Cristo Crucificado, traída por los religiosos españoles en el siglo XVII. Aquí funciona el convento de San Antonio de Padua de los Padres Franciscanos.

    Capilla de La Verónica.
    Está ubicada en la calle Torres Paz 294, Chiclayo. Las visitas son en horario de misa, fue construida a fines del siglo XIX, en 1840 y declarado monumento histórico nacional. El altar mayor y el retablo adyacente presentan un revestimiento de plata y pan de oro. Los orígenes de este templo se remontan a las ramadas o capillas doctrinales que ofrecían misas de difuntos y celebraban festividades de los santos de las comunidades de Cinto y Collique. Se caracteriza por una planta rectangular, con torres gemelas del campanario y un pequeño atrio. Su techo abovedado está sostenido por vigas de algarrobos enyesados, y su retablo mayor y hornacinas están revestidos con pan de bronce.







    Plazuela Elías Aguirre.
    Ubicada entre las calles Elías Aguirre y San José (cuadra 3). Fue construida en 1924 en honor del comandante Elías Aguirre, héroe chiclayano del Combate del Angamos, uno de los combates de la Guerra del Pacífico (1879). El diseño de la plazuela es obra del escultor peruano David Lozano, ésta fue construida en 1924. Esta fue la primera plaza que divisaba el viajero cuando bajaba del tren en la estación de ferrocarril de Eten. Los árboles que lo adornan cobijan palomares y la gente concurre al lugar para entretenerse alimentando a las aves.




    Palacio Municipal de Chiclayo.
    Se ubica en la calle San José 823. Edificio republicano de amplios ventanales y puertas de hierro forjado. Data de 1919 y se estima que costó algo más de 30 mil libras de oro. Es la sede del Gobierno Provincial de Chiclayo, su arquitectura es republicana, construida sobre un área de 1,619 m2 entre los años 1919 y 1924 en base al diseño del italiano Giraldino y la construcción estuvo a cargo del Ing. Ladislao Hidalgo a iniciativa del alcalde Don José de Francisco Cabrera Chirinos. Tiene dos frentes; uno hacia la calle San José y Parque Principal y otro hacia la Av. Balta, inaugurado el 9 de diciembre de 1924 con ocasión del Centenario de la Batalla de Ayacucho.



    Iglesia matriz.
    Iglesia de tipo basilical, con una nave central más alta y dos capillas laterales más bajas para permitir las ventanas; conservando a la fecha algunos muros con fragmentos de pinturas murales; estimando su construcción a fines del siglo XVI y comienzos del siglo XVII.

    COMPLEJO ARQUEOLÓGICO DE HUACA RAJADA
    Conformado por pirámides de adobe y una plataforma funeraria descubiertas en 1987, es considerado como el más importante Santuario de la Cultura Moche, ya que muestra la tumba del Gran Señor de Sipán, la tumba de un importante gobernante Mochica con todos sus atavíos, riquezas y símbolos de mando, el descubrimiento dio la vuelta al mundo y fue comparado con el hallazgo de la tumba del faraón Tutankamon en 1922, poco después se encontraron dos tumbas más llamadas la del Sacerdote y la del Viejo Señor de Sipán.

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