PROYECTO DE BODEGAS DE VINOS CON ANFITEATRO SOBRE TECHOS ONDULADOS - CHYBIK + KRISTOF ARQUITECTOS

 

El estudio de arquitectura Chybik + Kristof ha diseñado  bodegas para vinos para la firma Lahofer, complementando el diseño con una cubierta transitable utilizada como anfiteatro en la República Checa.  

La bodega de concrerto armado situada en un viñedo cerca de los pueblos de Dobšice y Suchohrdly fue diseñada para Lahofer, uno de los mayores productores de vino de la República Checa. Los arquitectos Chybik + Kristof se inspiraron en las bodegas moravas que se ven en la región al diseñar el edificio.

Tiene una extensión superficial de 3.900 metros cuadrados y está formado por tres estructuras interconectadas: una instalación de elaboración de vino, luego un espacio administrativo y finalmente un centro de visitantes con una sala de degustación contigua.

El estudio agregó  escaleras que conducen al techo inclinado y lo hizo transitable y utilizable  para utilizarlo como un anfiteatro entre los espacios públicos y las partes del edificio utilizadas para la producción.

El productor de vino tiene planes para  utilizar el anfiteatro como un espacio comunitario para relaizar  eventos culturales, obras de teatro, presentaciones musicales y por su puesto, para relaziar las celebraciones de la vendimia. Su estructura contorneada fue adaptada al paisaje agrícola que lo rodea, donde la vid crece en ordenadas hileras.

"El edificio está integrado en el paisaje de tal manera que

 la distancia entre las hileras de vides 

determina los elementos estructurales" 

 Ondřej Chybík y Michal Krištof.

Igualmente, los elementos estructurales forman el espacio del centro de visitantes y la parte administrativa del complejo,  relacionando con la forma tradicional  de los espacios de cata de vinos de la región, como se observa en la de una sala de reuniones con largos arcos.

Dentro del centro de visitantes, los arcos de concreto armado están diseñados para adaptarse al ángulo específico del techo y espaciados para igualar las distancias entre las hileras de vides fuera de la bodega Lahofer. Esto guía la mirada de los visitantes a través de los campos, que se pueden ver desde la fachada de vidrio que forma una de las paredes del espacio de degustación de vinos.

"Utilizamos materias primas naturales inspiradas en el lugar, hormigón, acabados de madera y una gran fachada de cristal que se abre a la vista" 

Chybík y Kristof.

Se conoce  además que el techo está decorado con una obra de arte que refleja los colores naturales del lugar, fué una obra importante del  artista contemporáneo local Patrik Hábl. Además de seguir la disposición de las vides, el edificio de triple acristalamiento también se orientó de modo que recibiera la mayor cantidad de luz natural posible.

A los espacios dedicados a la producción, almacenamiento y embotellado, incluida la sala de fermentación, se les dotó de acceso y espacios exteriores propios para realizar distintas actividades.

Con relación a las salas de fermentación se ve que no están iluminadas de forma natural, ya que esto afectaría en gran medida a la temperatura y, alteraría el proceso de elaboración de los vinos. Los espacios de embotellado y las zonas donde los trabajadores en el día si tiene  acceos de luza natural. 

El estudio distribuyó los espacios de producción en dos salas: la sala inferior albergaba la producción de vino y las instalaciones para los empleados y la otra albergaba un lagar, una bodega y una tienda de vinos.

DATOS TECNICOS

Arquitectos:  Chybik + Kristof

Equipo: Ondrej Chybik, Michal Kristof, Adam Jung, Lenka Vořechovská, Hanin Al-Gibury, Karolina Holankova, Martin Holy, Vojtech Kouril, Ondrej Mundl, Matej Strba, Zuzana Zathurecka, Zuzana Pelikanova, Victor Cojocaru, Laura Emilija Druktenytė, Zuzana Lisoňová, Gabriela Voláková.

La fotografía es de Alex y fotografía edificios a menos que se indique lo contrario.

SOBRE LOS AUTORES

Somos un estudio de arquitectura y diseño urbano fundado en 2010 por Ondrej Chybik y Michal Kristof. Operando con más de 60 miembros del equipo internacional desde nuestras oficinas en Londres, Praga, Brno y Bratislava; La práctica tiene como objetivo cerrar la brecha entre el espacio público y privado al tiempo que trasciende las esferas generacional y social. 

Teniendo en cuenta las historias locales y las especificidades ambientales, el estudio trabaja en los campos de la arquitectura, el urbanismo, la investigación, la educación y en una amplia gama de proyectos, que van desde el desarrollo urbano hasta los edificios públicos y privados.

Entre los proyectos recientes se incluyen el invernadero de Mendel en Brno, el centro de investigación modular en Vizovice, la ampliación del aeropuerto Vaclav Havel en Praga y el estadio de hockey sobre hielo en Jihlava.

El estudio ha recibido varios premios, incluido el premio Design Vanguard 2019 de Architectural Record, y recientemente estuvo entre los ganadores del premio 40 Under 40 2019 del Centro Europeo de Arquitectura, Diseño Artístico y Estudios Urbanos.

FUENTES DE INFORMACION

https://www.chybik-kristof.com/projects/

https://arquine.com/obra/bodega-lahofer/

https://www.dezeen.com/2020/08/06/chybik-kristof-lahofer-winery-undulating-roof-amphitheatre/

https://revistaplot.com/bodega-lahofer/

https://www.vitra.com/es-un/professionals/projects/clients/details/vinarstv-lahofer

Pabellón Philips para la Exposición Universal del año 1958 en Bruselas - Le Corbusier

El Pabellón Philips para la Exposición Universal del año 1958 en Bruselas,Bélgica, situado en un espacio pequeño cerca de la sección holandesa en la zona periférica de la feria, fue construido en un estilo arquitectónico inusual y nuevo para la época: la parábola hiperbólica. 

El diseño fue realizado por el célebre Arquitecto Le Corbusier con la colaboración del compositor griego Iannis Xenakis, un joven arquitecto e ingeniero que trabaja para Le Corbusier en esos días. 

Para esta especial ocasión , el compositor estadounidense Edgar Varèse produjo un nuevo Poema Electrónico (1957), que se escucharía durante los días de exposición a través de los altavoces, al mismo tiempo que se podría mirar una película realizada por Le Corbusier. El trabajo era una combinación de música concreta y sonidos electrónicos. Imágenes y fotografías se proyectaban en las paredes sin ningún intento de sincronizar con el sonido.

El director artístico de Philips en Holanda, encargó a Le Corbusier el diseño del pabellón que les representaría en la Exposición de 1958, después de haber quedado gratamente impresionado por la iglesia Notre Dame du Haut que el arquitecto realizó en Ronchamp.

Al término de la Exposición el edificio fue demolido por miedo a que su estructura no aguantara los rigores de invierno.

La Unión Europea financió una recreación virtual del Pabellón Philips, que fue presidida por Vincenzo Lombardi de la Universidad de Turín. La estación de tren Warszawa Ochota, de Arseniusz Romanowicz , en Polonia está supuestamente inspirada en el Pabellón Philips.

La contribución de Xenakis no fue sólo como asistente del arquitecto Le Corbusier, también trabajó como compositor. Interpolada entre 2 pistas del Poème Electronique se escuchaba su “Concret PH”, PH por Paraboloids Hyberbolic , una característica del pabellón. Utilizando una grabación del chisporroteo de brasas, tomó fragmentos de la fuente y los juntó, usando una variedad de densidades cada vez que los volvía a utilizar. Este enfoque es a menudo referido como “nubes del sonido”, un concepto que el compositor exploró en su música de la época.

Su producción arquitectónica ofrece caminos en el mundo imaginativo de su música. En el Pabellón Philips la música electrónica enfatiza las parábolas  futuristas de Le Corbusier, sus redadas, sus curvas. Las matemáticas subyacen en su construcción, y las formas resultantes, tienen una correlación directa en la forma en que Xenakis utiliza los instrumentos, organizando las entradas y los tonos, según el resultado matemático y las fórmulas estadísticas, traduciendo el espacio de los planos arquitectónicos en el tiempo musical.

Le Corbusier ocupado con la planificación y el diseño de Chandigarh, dejó la mayoría de la toma de decisiones para el Pabellón Philips a Iannis Xenakis. Esto más tarde dio lugar a conflictos entre Le Corbusier y Xenakis quien finalmente dejó la oficina de Le Corbusier para proseguir su trabajo individual dentro de la arquitectura y la composición musical experimental.

El Concepto

El Pabellón Philips representa un fenómeno artístico importante a través de su síntesis de arquitectura, medios visuales y música. Fue un gran espacio en el que se proyectaron diapositivas y se escuchó la banda sonora del “Poema electrónico” elaborado especialmente por Edgar Varèse.

El propósito del pabellón era exhibir la tecnología de la empresa Philips, una empresa holandesa de electrónica especializada, desde la producción de sonido a la iluminación fluorescente para la tecnología de rayos X. El objetivo de Philips era obviamente promocional. Pero en lugar de tener un pabellón tradicional en el que mostrar sus productos a los visitantes, Philips decidió crear un trabajo integrado de arte moderno que utilizaría su amplia gama de tecnologías. 

Por lo tanto, el pabellón Philips no tenía exposiciones en sí, sino que era una especie de exhibición en sí mismo, un escaparate que abarcaba todo lo que la empresa Philips podía ofrecer. Para que la experiencia llegara a través de todos los sentidos fue necesario el trabajo de un equipo multidisciplinar, un arquitecto, un artista y un compositor.

El Proyecto

Le Corbusier hizo una mínima exposición en los detalles de cómo funcionaría el interior del pabellón, dio un vago concepto de lo que la experiencia debería lograr. Las directrices básicas dadas a tanto Xenakis como a Varèse eran que el interior iba a tener una forma similar a la del estómago de una vaca, con la forma resultante de un algoritmo matemático básico.

La idea era que los visitantes entraran en grupos de 500, a intervalos de 10 minutos. Durante 2 minutos, en el pasillo curvo, la audiencia escucharía la pieza de transición compuesta por Xenakis y luego entrarían en una habitación en tinieblas que poco a poco y durante 8 minutos envolvería a la gente en un espacio de luz y sonido acompañado por imágenes audiovisuales a lo largo de las paredes del pabellón. Al finalizar la proyección de 8 minutos los espectadores saldrían “digeridos” a través de otra salida, mientras entraba el siguiente grupo.

El Interior

Le Corbusier se centró en el interior, donde un corredor recibe al visitante y lo conduce hacia el pabellón. Ya en su interior homogéneo el mensaje envuelve al público durante 8 minutos en los que el arquitecto pretende mostrar a través de las imágenes proyectadas en las paredes “nuestra civilización a la conquista de los tiempos modernos”. Se muestras imágenes de la naturaleza, la ciencia, el arte universal, fábricas, fotografías del Universo y muchas otras que dialogan entre lo abstracto y el color. Se instalaron sofisticados sistemas electrónicos para coordinar el sonido con la proyección.

…“No voy a hacer un pabellón sino un poema electrónico y una “caja milagrosa” que contenga el poema: luz, imagen, ritmo y sonido incorporados en una síntesis orgánica”… Le Corbusier.

Estructura y materiales

Aunque Xenakis fue el diseñador principal del Pabellón Philips, la arquitectura se originó con los conceptos generales de Le Corbusier.

Su punto de partida para la estructura era una serie de planos curvados hiperbólicos parabaloides, generados matemáticamente a partir de líneas rectas, que formarían un recinto con forma de tienda para cubrir la planta en forma de estómago. Las paredes inclinadas propuestas por Xenakis para cubrir los planos hiperbólicos paraboloides satisfarían la idea de Le Corbusier de superficies alabeadas irregulares para la proyección de imágenes. La forma geométrica también cubrió los deseos de Le Corbusier para la racionalidad matemática, mientras que las espectaculares pistas y contornos del pabellón lo relacionaban con un lenguaje más expresionista.

Sistema estructural

La estructura se realiza con un sistema estructural combinado de acero y hormigón armado. Los cables de acero pretensado se fijan a fuertes soportes de hormigón y los espacios entre ellos son cubiertos con delgadas placas prefabricadas. En los extremos, unos mástiles de acero envuelven los cables que traccionan la estructura.

Las complejas formas del pabellón hicieron imposible construir una estructura de hormigón vertido convencional, la solución alcanzada por Xenakis y su ingeniero Hoyte Duyster, fue crear un sistema de paneles prefabricados de hormigón colgados en los cables de acero tensado. Debido a que los planos hiperbólicos paraboloides son generados por líneas rectas, el método de usar paneles prefabricados era fácil de implementar .

La textura del material de revestimiento permite que sea enfocado según el movimiento de las formas hiperbólicas resultantes de una simple ecuación matemática y que cuelgan de las tres puntas de la carpa que encierra el pabellón.

Paneles prefabricados

Los paneles fueron construidos en un cobertizo mediante un sencillo molde de arena que seguía el juego de la curvatura del pabellón. Una vez que los paneles se extraían del molde, eran numerados y enviados al sitio de construcción para ser ensamblados rápidamente, colgándolos en los cables de acero insertados en delgados nervios de hormigón especialmente construidos para ese fin. El resultado fue un edificio construido de forma rápida y eficiente que cumplía con todos los requisitos necesarios, tanto visual como acústicamente.

Sonido

Los altavoces se fijan en las paredes, que estaban recubiertas de amianto, material que creaba una apariencia de textura. Varèse elaboró un detallado plano, especial para todo el espacio, aprovechando la disposición física del pabellón, sobre todo la altura del mismo. El amianto endureció las paredes creando una cavernosa acústica. Mientras que el público entraba y salía del pabellón se podía escuchar Concret PH de Xenakis.

Demolición

El Pabellón Philips fue demolido el 30 de enero de 1959. Al igual que casi todos los edificios construidos para exposiciones era una estructura temporal que nunca quiso permanecer de pie más allá de la duración de la feria. Se hicieron réplicas, pero todo el conjunto integrado en un solo espacio que se movía y rodeaba al visitante, en un momento determinado de la historia, es algo que nunca pudo volver a ser recreado. Por lo tanto, el Pabellón Philips y su Poeme Electronique siguen siendo un logro artístico que ha dejado su huella en exactamente ocho minutos de la historia.

Videos

Fuente de Información:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/pabellon-philips-expo-58/

MENTES CREATIVAS QUE HAN CAMBIADO LA HISTORIA - PORTAL EHOWENESPANOL

Contadas personas disponen de la capacidad de generar pensamientos originales, ideas nuevas o asociaciones ingeniosas que tengan impacto significativo en distintos aspectos de la vida. Desde artistas hasta inventores e intelectuales, el portal Ehowenespanol.com realizó una lista de las grandes mentes que han cambiado la historia:

- Leonardo Da Vinci: este italiano multifacético es considerado uno de los pintores más destacados de todos los tiempos, pero también se desempeñó como arquitecto, escultor, músico, científico, matemático, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo, botánico y escritor.

- Pablo Picasso: aunque es mayoritariamente conocido por sus pinturas, Picasso también fue escultor, impresor, ceramista y escenógrafo. Su original acercamiento al arte lo consagró como co-fundador del cubismo y co-inventor del collage.

-Antonio Gaudí : El genio original de Gaudí puede verse reflejado en ciertos edificios y parques de Barcelona que han sido aclamados como Patrimonio de la Humanidad de Unesco.

- Salvador Dalí: este artista generó polémica en el mundo del arte gracias a la utilización de imágenes excéntricas y oníricas que generaron una nueva manera de ver la pintura, la fotografía y la escultura.

- Thomas Alva Edison: el desarrollo tecnológico de la actualidad se debe en gran parte a los aportes de Edison, entre los cuales se destaca la lamparita de luz de larga duración, el fonógrafo y la cámara de imágenes en movimiento.

- Henry Ford: creador de la línea de ensamblaje y fundador de la compañía automotriz Ford revolucionó el transporte y la producción industrial en general.

- Steve Jobs: otro innovador en materia de tecnología fue el creador de Apple que logró convertir a su empresa de artículos informáticos en símbolo de calidad y originalidad.

- Albert Einstein: el mundo de la física no volvió a ser el mismo desde que Einstein desarrollara su teoría de la relatividad, que lo convirtió en uno de los científicos mas popular del siglo XX. 

- John Lennon: dentro y fuera de The Beatles, Lennon ha sido consagrado como un genio musical en tanto que muchas de sus canciones se han convertido en obras maestras y continúan resonando en múltiples partes del mundo.

- Wolfgang Amadeus Mozart: este músico comenzó a componer desde muy pequeño, desarrollando un repertorio de más de 600 obras, muchas de ellas consideradas cardinales para varios géneros musicales de la música clásica.

Fuente Universia España