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02 septiembre 2026

PROYECTO DE ESCUELA RURAL EN UN TERRENO EN PENDIENTE FRENTE A UNA ALDEA DE INDIA - PK_INCEPTION

 


Hiwali es un pequeño asentamiento rural que tiene aproximadamente 25 familias agrícolas, ubicado en lo profundo de la cordillera de Satmala, a unos 70 km de la ciudad de Nashik. Situado en el terreno montañoso de los Ghats Occidentales, es una de las comunidades más remotas. La escuela primaria existente funciona actualmente en un refugio provisional.

La organización Give Welfare y Armstrong Robotics & Technologies han iniciado la construcción de una escuela . El terreno, situado en la cima de unas tierras de cultivo en terrazas, es accesible tras una caminata de 15 metros desde la carretera del pueblo. El terreno es una franja estrecha, delimitada por una montaña al noroeste y laderas de cultivo en terrazas al sureste.

Lo que hace especial a este proyecto es el extraordinario profesor Keshav Gavit, conocido por sus innovadores métodos de enseñanza. Sus alumnos pueden escribir con ambas manos y han memorizado más de 1100 tablas de multiplicar. Más de 70 niños de poblaciones cercanas asisten a la escuela diariamente. Funcionando como una guardería, la escuela abre los 365 días del año, 10 horas diarias, impartiendo conocimientos y habilidades para la vida a través del aprendizaje grupal y basado en actividades.










Antes de abordar el diseño, nuestro método de investigación para comprender la intención del proyecto nos ayudó a entender la teoría de Louis Kahn sobre los espacios de "a través y hacia". Esta teoría enfatiza la importancia de prestar verdadera atención a los espacios de paso, a cómo el edificio se integra con su entorno y cómo la navegación se vuelve significativa, placentera e inspiradora.

El diseño comienza con un foso que protege el terreno de la escorrentía de la montaña. Los bloques modulares para la oficina, la sala de informática, el laboratorio de ciencias, la sala de proyección y la biblioteca se disponen en diagonal, permitiendo la expansión hacia la montaña y alineándose con los vientos predominantes. 

Con forma de U, los bloques adoptan un perfil aerodinámico, adecuado para su ubicación en barlovento. Entre el foso y los bloques, se construye un pedestal en zigzag que canaliza el agua y crea múltiples nodos que se transforman en anfiteatros interiores para el aprendizaje y el juego.
















El zócalo cuidadosamente diseñado y el techo de suave pendiente realzan la dinámica espacial, con volúmenes que varían entre 1,5 y 2,4 metros para crear una escala familiar para los niños. La luz natural entra a través de los espacios entre los bloques para crear áreas informales ya través de patios semicirculares para las habitaciones, derivados del perfil del techo.

La escuela se concibe como un espacio continuo e interconectado con áreas de aprendizaje abiertas, flexibles ya la vez enfocadas. Para potenciar la multifuncionalidad, las puertas plegables, las pizarras en las paredes y el suelo de piedra local se convierten en zonas aptas para escribir.

La estructura sigue un sistema portátil con paredes de ladrillo visto, lo que facilita clavar las tablas. Un techo plano parece flotar sobre la estructura, mejorando la ventilación, mientras que su parte inferior sirve de lienzo para pintar. El suelo de estércol de vaca sobre el alto pedestal garantiza comodidad para sentarse o dormir.










El diseño está pensado para los estudiantes, ofreciendo escalas espaciales variadas, zonas de aprendizaje abiertas, escalas fluidas y espacios de actividad que invitan a la exploración. También está pensado para el profesor, con áreas diferenciadas pero conectadas que apoyan diversos métodos y permiten que un solo docente gestione la escuela de forma independiente.

No hay aulas definidas; Existen múltiples puntos de llegada y salida para los niños, lo que les permite crear su propio pequeño mundo, aprender, crecer, jugar y crear un vínculo con el entorno, el profesor y los amigos.













DATOS TÉCNICOS

  • Nombre del proyecto: Escuela Hiwali
  • Estudio de arquitectura: PK_iNCEPTiON
  • Ubicación: Hiwali, Nashik, Maharashtra, India
  • Fotografía: Estudio Pranit Bora
  • Arquitecto principal: Pooja Khairnar
  • Equipo de diseño: Bhavik Chopada, Swasti rangani, Tanishq Tejnani, Swaroop Sope
  • Superficie construida: 355 m²
  • Año de diseño: 2022 - Año de finalización: 2025
  • Ingeniero civil: Dhake, Infinity Works
  • Ingeniero estructural: Atharva Kulkarni
  • Construcción: Dhake, Infinity Works
  • Material: Piedra, ladrillos, metal
  • Visualización: Shantanu Tribhuvan, Shreya Chandsare, Tejaswini Kawale
  • Presupuesto: 45 lakhs de rupias
  • Cliente: Armstrong Robotics & Technologies, Organización Donante de Bienestar
  • Estado: Primera fase completada
  • Tipología: Educativo › Escuela




 

SOBRE LOS AUTORES:

IDEOLOGÍA:

La esencia misma de la arquitectura trasciende la funcionalidad y la comodidad. Puede inspirar a las personas, y aunque nuestro tiempo es limitado, los edificios con significado pueden transformar el mundo, por lo que no debemos conformarnos con menos. 

La creación y organización de espacios deben conmover a la persona desde dentro. Puede comenzar con aspectos tangibles, pero en última instancia debe percibirse como una experiencia intangible. La arquitectura debe crecer y adaptarse al cambio, al tiempo y a las necesidades. Debe ser atemporal. Esto solo se logra mediante la manifestación de su esencia fundamental.





La idea de una esencia genérica guía nuestro enfoque, donde cada proyecto se convierte en un desafío para descubrir los valores fundamentales inherentes al contexto, los usuarios y el briefing implícito. El objetivo es descubrir su "gen" intrínseco antes de avanzar hacia su materialización.

El estudio se dedica a un proceso continuo de indagación crítica mediante la lectura y comprensión de conceptos y teorías, y su aplicación práctica. Esta exploración busca cultivar una perspectiva propia que inspire y dé forma a expresiones significativas e impactantes en el entorno construido.

PK_iNCEPTiON es un estudio de arquitectura con sede en Nashik (Maharashtra, India) fundado en 2015. Dirigido por la arquitecta Pooja Khairnar, el estudio hace hincapié en enfoques de  diseño sensibles al contexto e impulsados por la investigación, que integran la pedagogía espacial, la lógica medioambiental y marcos programáticos flexibles. Su trabajo explora con frecuencia  la arquitectura como infraestructura social adaptada a las realidades materiales y climáticas.




FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://www.pkinception.in/hiwali-school

https://amazingarchitecture.com/school/hiwali-school-by-pk-inception

https://arquitecturaviva.com/obras/escuela-en-hiwali

https://www.fenarq.com/arquitectura//2025/10/escuela-hiwali-arquitectura.html

01 septiembre 2026

PROYECTO DE HOSPEDAJE SEMI ENTERRADO CON VISTA AL PAISAJE PATAGÓNICO EN ARGENTINA - ATELIER M -MATÍAS MOSQUERA Y EQUIPO

 


DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:

KÁSHEN se concibe con la intención de pasar casi desapercibido en el vasto paisaje patagónico. En lugar de imponerse sobre el terreno, el hotel busca fundirse con la estepa, permitiendo que el territorio, el horizonte y las aguas de El Calafate sigan siendo los verdaderos protagonistas.

La arquitectura sigue la pendiente natural del terreno y se fragmenta en una secuencia de refugios parcialmente enterrados. Los techos ajardinados restablecen la continuidad de la estepa, mientras que las envolventes curvas en tonos tierra se mimetizan con las piedras esculpidas por el viento a lo largo de la costa. 

Desde el punto de llegada, solo una pequeña parte del edificio revela su presencia; el resto permanece oculto entre el terreno y la vegetación.











La forma de cada unidad se inspira en las cuevas y refugios naturales cercanos, utilizados históricamente por las comunidades tehuelches para protegerse de las condiciones extremas de la región. 

La arquitectura se concibe, por lo tanto, como un refugio: un interior contenido, cálido y silencioso que se abre selectivamente hacia el lago, la costa y las montañas lejanas. Patios y vacíos interrumpen la disposición lineal, permitiendo la entrada de luz natural y estableciendo un ritmo entre los espacios protegidos y las vistas panorámicas. 

KÁSHEN propone una experiencia en la que habitar el paisaje no significa ocuparlo, sino formar parte de él.







DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO

  • Ubicación Calafate, Santa Cruz, Argentina
  • Año 2026
  • Equipo - Matias Mosquera, Camila Gianicolo, Cristian Grasso, Carolina Tobar, Francisco Gomez Paratcha, Jeff Arias
  • Nombre del proyecto: Kashen
  • Estudio de arquitectura: AtelierM
  • Ubicación: Calafate, Patagonia, Argentina
  • Herramientas utilizadas: Rinoceronte 3D, Saltamontes
  • Arquitecto principal: Matías Mosquera
  • Equipo de diseño: Camila Gianicolo, Cristian Grasso, Carolina Tobar, Francisco Gómez Paratcha, Jeff Arias
  • Superficie construida: 1.400 m²
  • Superficie del sitio: 25.000 m²
  • Año de diseño: 2026
  • Colaboradores: Ingeniero civil: Marcelo Vita
  • Visualización: AtelierM
  • Cliente: Estepas, Tierras en Patagonia
  • Estado: en curso
  • Tipología: Hostelería › Hotel








SOBRE LOS AUTORES:

Creamos diseños emocionantes basados en la economía circular, mediante un taller creativo de búsqueda y experimentación constante, integrado por un equipo colaborativo.

Muchas veces vemos y habitamos edificios sin darnos cuenta que está pasando y que pasó para que lo hagamos de esa manera. Detrás de toda obra hay infinidad de factores, a veces más tangibles y muchas, muchas veces intangibles. No siempre la obra y su génesis responden a una formula o proceso lineal. Influyen diversos factores, desde el sitio y su cliente, hasta la búsqueda conjunta en un proceso co-creativo.

Pero por detrás hay una búsqueda creativa constante en donde, no solo desde la arquitectura, sino desde varias disciplinas, nos acercamos a lo que luego, de alguna manera se vuelca en la obra arquitectónica. Mas allá del oficio y lo científico de la arquitectura, hay arte, y el arte es un reflejo de nuestra sociedad, y allí hay muchas maneras de canalizarlo. Nuestra tarea es ponernos al servicio y ser receptivos a ellas, así como de fomentar su búsqueda. Es por eso que el Atelier responde al taller creativo de búsqueda y exploración constante, al proceso y a la evolución.

Proceso y evolución

Ya que hablamos de arte, el proceso arquitectónico lo vemos como una una obra musical de improvisación pura. Conocemos las reglas, entendemos los parámetros, y arrancamos sin saber cuál va a ser el resultado exacto. Para ello hay pura confianza y respeto por el proceso. Siempre se llega a una resultado único y bello. 

Aceptamos la experiencia que nos dio el oficio, pero valoramos mucho lo que surge. Hay evolución constante, y cada obra es un instante de ese proceso, por eso el respeto y el valor por esto. El resultado nuevo siempre es mejor ya que en la evolución hay aprendizaje y maestría.

Tecnología y oficios

Hoy en día la tecnología basada en la parametrización nos abrió un mundo de potencialidades muy amplio. Ayudados del diseño paramétrico y la documentación en BIM, logramos una eficiencia en los procesos que nos da lugar a la exploración constante.

Este uso de la tecnología al servicio del diseño por un lado, y por otro, al servicio de los oficios más ancestrales genera resultados únicos, innovadores, sencillos y que antes nos hubiese sido imposible si quiera soñar.

Por eso hay una exploración constante en técnicas de diferentes oficios y una exploración desde la matemática y la parametrización. En conjunto, infinidad de resultados nuevos.

Music meets Architecture

La música evidencia el ritmo, el silencio, la armonía, melodía y la fluidez. Esto es un valor único lleno de información para poner al servicio de la arquitectura.

Tanto la arquitectura como la música son responsables de nuestro estado de ánimo. Son capaces de generar emociones únicas. Allí es donde el ritmo, la estructura, el silencio, la armonía y la melodía juegan un papel primario. No hay obra sin ritmo y estructura, como no hay emoción sin antes armonía y melodía.

En la búsqueda de ser generadores de emociones, hay una danza constante entre música y arquitectura. Por momentos la respuesta viene de un lado y por momentos del otro. Solo hay que ir explorando y abriendo bien los sentidos.

Para escuchar el proceso compositivo desde la óptica musical:

https://open.spotify.com/artist/4HMooDkAgGkywQJWViFBVs



La sustentabilidad como camino

El eje de todo lo que realizamos es siempre en relación a la sustentabilidad. Concepto que lo concebimos como un camino y no como una meta. No tiene el mas mínimo sentido generar sistemas, generar edificios en los cuales propongamos sistemas de habitar inalcanzables, carecería de sentido. 

Es entonces que el objetivo lo centramos en el camino de la sustentabilidad, ir incorporando hábitos y prácticas impulsadas por el diseño para mejorar la calidad de vida, no solo del usuario directo e indirecto, sino de las generaciones futuras. Hoy en dia esto lo trabajamos bajo los conceptos de ECONOMÍA y DURABILIDAD. Cuanto sale tu edificio? Cuanto dura? Cuanto consume? Qué impacto implica construirlo?

Economía Circular

En la naturaleza no existe el concepto de basura. Lo que muere por un lado genera vida por otro. Esto nos da una idea general que en algún momento abandonamos y que nos acostumbramos a formas ilógicas constantes.

Bajo esta mirada, el desafía es generar circuitos cerrados en donde cambiemos el hábito de como concebimos tanto las obras como su habitar. Esto depende exclusivamente de nosotros quienes diseñamos el habitar, y es momento de hacernos cargo de esta pesada herencia.

No podemos estar dependiendo de decisiones politicas y economicas, esperando que otras industrias tomen la iniciativa, tenemos que ubicarnos en el centro de la escena, proponer y hacer.

Arquitectura productiva

En este camino del cual estamos convencidos y el cual nos apasiona para seguir profundizando y evolucionando aparece un ideal aun mas alla del horizonte, la arquitectura productiva.

Muchas generaciones nos educaron a pensar en el habitar como una manera de consumir tomando de la red y desechar casi sin saber a donde. En este proceso evolutivo, una vez que logramos sortear estos dos grandes ítems aparece este nuevo. Ya no solo no depender de los servicios ajenos, sino ir camino a la autosuficiencia. Los edificios que creamos no solo tienen que sobrevivir consumiendo la menor cantidad de recursos, deberían generarlos y en demasía.

Ya no estamos en un punto en el que queremos realizar el menor impacto posible, tenemos que dar vuelta la pagina y generar el mejor, pero buen, impacto posible.




Fuentes de Información:

https://atelierm.ar/es/projects/kashen

https://amazingarchitecture.com/visualization/kashen-calafate-patagonia-argentina-by-atelierm

https://www.reddit.com/r/amazing_architecture/comments/1vyk8n5/kashen_calafate_patagonia_argentina_by_atelierm/

https://www.facebook.com/oa.architecture.mag/posts/122307992912194397/




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