Imágenes de la vida en Arequipa, testimonio de su historia

Su nombre proviene del quechua "Ari-que pay", que significa "Sí, quedaos". Arequipa se ubica en el punto donde se dividen el área andina central y el centro-sur andino, de modo que se incorporan a esta área los valles que están al sur del Río Sihuas. La separación se hizo más ostensible en la Época del Imperio Wari, que ocupó los valles del norte, hasta el Sihuas.

La época de mayor apogeo se identifica con la Cultura Churajón, que tiene una extensa ocupación de los valles de Arequipa, con poblados muy densos y grandes proyectos agrícolas que se expresan en obras de riego, andenerías y valles plenamente dominados. En Arequipa hay sitios importantes como Casapatac, Sabandía o Churajón, que indican una densa población.

En los valles del norte se desarrolló, en la misma época que Churajón, la Cultura Chuquibamba, con extensiones en las provincias sureñas de Ayacucho y con contactos con el Cusco. Los asentamientos de esta cultura, generalmente identificada con los Collaguas, son especialmente notables en el Valle del Colca.

Por Arequipa, los Incas descendieron a la región Yunga en busca de nuevas conquistas. En las faldas del Volcán Misti los conquistadores españoles encabezados por Manuel de Carbajal fundaron la Ciudad de Arequipa. En la Época Republicana ocurrieron aquí memorables revoluciones como las de Ramón Castilla, Mariano Prado, Nicolás de Piérola, Sánchez Cerro y otras por los que han sido llamados "caudillos colectivos".

Arequipa se ha convertido en el centro del complejo económico del sur del Perú y es uno de los departamentos productores de leche más importantes del País.

Arequipa, o "La Ciudad Blanca", capital de departamento, por el predominio en sus construcciones de la piedra sillar, ofrece al turista grandes muestras de su variada arquitectura, como templos, conventos, monasterios y el famosísimo Convento de Santa Catalina que data de 1580, así como gran cantidad de casonas señoriales.

Su campiña es de gran belleza, igual que los pueblos aledaños como Cayma, Carmen Alto, Yanahuara y Characato, donde existe un observatorio. Tiene como fondo al imponente y bello cono volcánico del Misti.

http://www.enperu.org/historia-de-arequipa-como-surgio-donde-se-encuentra-sitios-turisticos.html

El Taller de los sueños, diseño en madera AHEC

EL TALLER DE LOS SUEÑOS, LA ÚLTIMA INICIATIVA CREATIVA DE AHEC, RINDE HOMENAJE AL DISEÑO Y A LA HABILIDAD ESPAÑOLAS PARA EL TRABAJO CON MADERA.

De arriba a la izquierda a abajo a la derecha; Izaskun Chinchilla y Elena Arzak; Carme Pigem (RCR Arquitectes) y Javier Cercas; Juan Luis Arsuaga y Jacob Benbunan (Saffron); y Benedetta Tagliabue y Martha Thorne.

El taller de los sueños es una aventura creativa iniciada por la American Hardwood Export Council (AHEC), la IE School of Architecture & Design y el Hay Festival Segovia, que reúne a cuatro de los arquitectos y diseñadores más brillantes de España con talentos provenientes de diversos campos culturales en una iniciativa que celebra la creatividad y la habilidad españolas para el trabajo con madera.

Los participantes han jugado los papeles de inspirador y diseñador emparejándose en cuatro equipos para materializar en cuatro objetos tangibles los sueños en madera del primero de ellos. Las piezas resultantes, espectacularmente fabricadas en una amplia variedad de frondosas estadounidenses, se han expuesto, por primera vez, el viernes 23 de septiembre, en la Capilla del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, durante la celebración del Festival Hay de Segovia y se mantendrán hasta el próximo 16 de octubre de 2016.

Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura, promovió el proyecto al contactar con cuatro de los principales diseñadores y arquitectos de España para lanzar a cada uno de ellos el reto de descubrir y hacer realidad los objetos soñados de otros cuatro personajes conocidos provenientes de diferentes campos culturales.

En palabras de Martha: "Este desafío supuso una oportunidad única para comenzar algo nuevo desde cero. El primer paso fue que el diseñador e inspirador se conocieran, para empujar juntos rompiendo fronteras y para explorar juntos libremente nuevas ideas. Los objetos resultantes son los sueños del inspirador y también los sueños del diseñador, que ha buscado un nuevo diseño o que ha utilizado ideas que estaban dando vueltas en su cabeza pero que hasta ahora, no había tenido oportunidad de hacer realidad".

La propia Martha Thorne encargó un hermoso conjunto de mesas de café a la arquitecta Benedetta Tagliabue, con sede en Barcelona y fundadora de Miralles Tagliabue EMBT; RCR Arquitectes crearon una impresionante y completamente ergonómica butaca para el escritor Javier Cercas; Izaskun Chinchilla diseñó un extraordinario carro de cocina para el dúo padre-hija y tres estrellas Michelín Juan Mari y Elena Arzak; y Jacob Benbunan, fundador y CEO de Saffron, expertos en imagen de marca, interpretaron el concepto de una cabina portable para el paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga.

David Venables, director europeo de AHEC, comenta que "las obras resultantes expresan el poder de los sueños, mediante la exploración de nuevos usos y nuevas formas de trabajar con algunas de las especies menos conocidas de frondosas estadounidenses en el mercado español". Y añade, "no alcanzo a imaginar ningún otro material sostenible que pueda ser utilizado para crear una mezcla de productos a medida tan armónica pero haciendo a la vez que cada una sea una pieza hermosa y única."

Los artesanos de La Navarra, un taller de carpintería especializada, cerca de Madrid, fueron los responsables de la fabricación de los cuatro diseños resultantes. Durante el proceso de elaboración registraron todo el consumo de energía y contabilizaron el volumen de desperdicios producido con el fin de poder evaluar el impacto ambiental de cada objeto utilizando datos de AHEC para la Evaluación ambiental del Ciclo de Vida (LCA- Life Cycle environmental Assessment). El LCA es una herramienta científica que ayuda a los fabricantes para que puedan realizar evaluaciones de verdadera sostenibilidad.

Los resultados del LCA confirman que los bosques de frondosas estadounidenses de donde se ha extraído la madera utilizada para fabricar los diseños de El taller de los sueños, es un recurso en expansión y que su aprovechamiento potencia la biodiversidad y el almacenamiento de carbono en los bosques. También muestran que se tarda menos de 30 segundos en sustituir mediante los nuevos crecimientos, los cinco metros cúbicos de madera utilizada para la fabricación de todas las piezas de El taller de los sueños.

En los diseños de “El taller de los sueños” en los que se refleja tanto el talento y la competencia de los diseñadores y el fabricante como la belleza de la madera de frondosas estadounidenses, se ha tenido en mente la larga vida de servicio de estos objetos que mitiga significativamente sus efectos medioambientales. 

Cuanto menor sea la frecuencia con la que haya que reemplazar un producto, menor será la repetición de los impactos. También existe el beneficio adicional de que los productos de madera con una vida de servicio prolongada complementan el almacenamiento de carbono en los bosques y contribuyen a mantener el CO2 fuera de la atmósfera. En su conjunto, los cuatro diseños almacenan casi 1,6 toneladas de CO2.

La madera de frondosas estadounidenses, sin la cual habría sido imposible la fabricación de los proyectos desarrollados en El taller de los sueños, ha sido generosamente donada por los siguientes almacenistas importadores y exportadores de madera: Boss Lumber, Gabarró Hermanos, Maderas del Noroeste, Maderas Medina, Maderas y chapas Blanquer y Tamalsa Europa.

El taller de los sueños se exponde en la Capilla del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia) del 23 de septiembre al 16 de octubre de 2016.

Fotografías: Acreditar a Uxío Da Vila

Videos: Acreditar a Rafael Lorenzo

FAMILIA DE MESAS

Inspirado por Martha Thorne

Diseñado por Benedetta Tagliabue (Miralles Tagliabue EMBT)

Hecho con madera de roble rojo, tulipwood, nogal y gum estadounidenses

Al principio Martha no tenía una idea clara de cuál era su deseo. “A medida que empezamos a hablar, llegamos a la conclusión de que lo que más valoro es el tiempo que paso con mis amigos. Ellos son como mi familia en España y el aunque el tiempo que compartimos es limitado, me gusta que sea en un ambiente muy cómodo, en el que la clave es compartir. Y, ¿dónde se puede compartir mejor –ya sea una comida, un libro, una taza de café, o un rato agradable- que alrededor de una mesa?” dice Martha.

Benedetta realizó una minuciosa labor de investigación y el resultado de su trabajo se concretó en el diseño de un set de mesitas de café compuesto por dos modelos. El modelo “cintas” se caracteriza por unas sutiles formas onduladas mientras que el modelo “perfiles” sintetiza, de manera muy inteligente, los perfiles de las caras de Martha y Benedetta para crear una pieza de fuerte personalidad que es profundamente entrañable al mismo tiempo.

Las mesitas del modelo “cintas” se fabricaron con chapas de madera encoladas. Fueron las piezas con un proceso de fabricación más artesanal y delicado. “Para poder construir las formas curvas irregulares de cada una de las mesas tuvimos que crear moldes  a medida”, comenta Félix Larragueta, director de la carpintería La Navarra.

Martha Thorne

Martha Thorne es decana del IE School of Architecture and Design y Directora Ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura. Hasta 2005, fue Curator del Departamento de Arquitectura en el Art Institute de Chicago. Forma parte regularmente en jurados internacionales y es autora de varios libros y publicaciones.

Benedetta Tagliabue

Bendetta Tagliabue es la directora de Miralles Tagliabue EMBT, fundada en 1994 y con oficinas en Barcelona y Shanghái, y de la Fundación Enric Miralles. Su poética arquitectura ha ganado premios internacionales en los campos del espacio público y el diseño. Algunos de sus proyectos incluyen el Parlamento de Edimburgo y el Mercado de Santa Caterina en Barcelona.

TERRITORIO CERCAS

Inspirado por Javier Cercas

Diseñado por RCR Arquitectes

Hecho con madera de cerezo estadounidense

Las dos actividades que ocupan la mayor parte del tiempo de Javier Cercas son la lectura y la escritura, por eso, su sueño era tener una cómoda butaca para trabajar. Sin embargo, a medida que la conversación entre el escritor y RCR Arquitectes avanzaba, su sueño fue evolucionando hasta convertirse en un espacio, un territorio más complejo que permitiese el tránsito entre diferentes actividades como relajarse, meditar, leer o reflexionar.

La visión del RCR Arquitectes para su diseño fusiona métodos altamente tecnológicos con la sutileza de las formas naturales que dotan al objeto de una fascinante silueta. El escaneado corporal que se realizó al escritor queda reflejado en las formas del objeto terminado: una pieza ergonómica totalmente personalizada para su figura.

La pieza se fabricó con una máquina de control numérico (CNC) para poder obtener sus complicadas formas. Sobre la especie de madera elegida, los artesanos de La Navarra comentan que “Territorio Cercas se ha fabricado utilizando madera de cerezo estadounidense, que es una madera muy noble. No solo es bonita y de muy buena calidad, sino que también se trabaja muy bien.”

Javier Cercas

Javier Cercas en un escritor reconocido internacionalmente y ocupa un puesto principal en la narrativa española. Su trabajo explora los límites entre la realidad y la ficción. En 2001 publicó Soldados de Salamina, que constituyó un éxito sensacional dentro y fuera de España, cosechando encendidos elogios de personalidades tan destacas como Mario Vargas Llosa, George Steiner, J.M. Coetzee y Susan Sontag.

RCR Arquitectes

Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta fundaron en 1988 RCR Arquitectes en su ciudad natal Olot. Han ganado numerosos premios internacionales y competiciones. Algunos de sus trabajos más destacados son la Mediateca Waalsekrook en Bélgica, el Museo Soulages en Francia, el Crematorio de Hofheide en Bélgica y The Edge Bussiness Bay en Dubai.

 FACTOR LIMITANTE

Inspirado por Juan Luis Arsuaga

Diseñado por Jacob Benbunan (Saffron)

Hecho con madera de tulipwood estadounidense

Juan Luis Arsuaga llama “factores limitantes” a aquellos elementos o condiciones sin los cuales la vida de un ser humano no sería posible. Así, a partir de este concepto, su sueño era tener una cabina portable de madera que cubriese todos los factores limitantes, es decir, que solamente contase con las cosas básicas necesarias para que una persona pudiese pasar unos días viviendo en ella en las montañas, disfrutando de la naturaleza.

Jacob Benbunan y su equipo de Saffron ha buscaron el retorno a lo esencial al diseñar el sueño del paleoantropólogo. Al interpretar el deseo de Arsuaga, quisieron crear un refugio capaz de transportarse, de abandonarse y de fundirse con la naturaleza. Como explica Jacob, “de esta forma, la arquitectura deja paso a la persona y a la naturaleza”.

Félix Larragueta, director de la carpintería La Navarra describe al objeto resultante: “Es una pieza bastante especial, formada por una serie de abanicos que se despliegan para crear un caparazón”. Se fabricó utilizando una única frondosa estadounidense: tulipwood. Sobre la madera de esta especie añade que “el tulipwood es una madera muy agradecida de trabajar, no se tuerce, no se alabea, no tiene repelo. Además es ligera permitiendo que “Factor limitante” pese relativamente poco para su volumen”.

Juan Luis Arsuaga

Juan Luis Arsuaga es catedrático de Paleontología y uno de los científicos españoles más destacados. Es el director del Museo de la Evolución Humana de Burgos y co-director del “Equipo Atapuerca”, cuyos hallazgos han revelado nuevos datos sobre los primeros humanos que habitaron Europa.

Jacob Benbunan

Jacob Benbunan es co-fundador y CEO de la compañía de branding internacional Saffron.  Lleva más de 20 años liderando programas de branding a nivel global, para empresas líderes tales como A1 Telekom Austria, Vueling, Bankinter, Swiss Re, Raiffeisen, Turkcell, El Banco Deuno o Litro. Los clientes aprecian su tenacidad y su naturaleza apasionada.

UNA VENTANA AL UNIVERSO ARZAK

Inspirado por Juan Mari y Elena Arzak

Diseñado por Izaskun Chinchilla

Hecho con madera de tulipwood, roble rojo, arce duro, arce blando, cerezo y aliso estadounidenses

Para Juan Mari y Elena Arzak, sus utensilios de cocina son los elementos clave para experimentar y crear platos innovadores y divertidos. Para Elena “sería estupendo tener al alcance de la mano, mientras cocinas, todos los utensilios necesarios”.

Izaskun Chinchilla añadió un ingrediente más: “¿No despertaría una enorme curiosidad en el comensal ver esa nube de instrumentos de cocina y comprender mejor el proceso que está detrás de cada plato?”. Su diseño plantea una ventana para cada uno de los dos grandes protagonistas del espacio Arzak: el cocinero y el comensal. Permite al cocinero dejar al comensal asomarse a la cocina y al comensal disfrutar de su plato sobre la mesa en la que es preparado.

“Una ventana al universo Arzak” tiene una relación directa con la sostenibilidad de los bosques de frondosas de EE.UU. Está fabricada con seis especies de frondosas reflejando la proporción en la que estas crecen en los bosques estadounidenses y utilizando las especies más abundantes para las piezas más grandes y otras especies menos abundantes para las más pequeñas.

Juan Mari & Elena Arzak

Juan Mari Arzak es el padre de la cocina española contemporánea  y alma máter del movimiento de la Nueva Cocina Vasca. Él y su hija, Elena, lideran el Restaurante Arzak, en San Sebastián, premiado con tres estrellas Michelin y octavo en la lista de mejores restaurantes del mundo. Elena fue nombrada mejor chef femenina del mundo por  los ‘50 Best’ en 2012.

Izaskun Chinchilla

Izaskun Chinchilla lidera su estudio en Madrid desde 2011. Tiene una rica experiencia en educación y enseña en varias universidades, tanto dentro como fuera de España. Combina su práctica, en la que busca innovación, con la investigación. Ha ganado más de 20 competiciones. Un ejemplo de su obra es la mediateca del Castillo de Garcimuñoz (Cuenca).

NOTAS PARA EL EDITOR 

UN PROYECTO DE: AHEC

Durante más de 20 años, la American Hardwood Export Council (AHEC) ha estado a la vanguardia de la promoción de la madera en Europa, creando con éxito una marca creativa y distintiva para la madera de frondosas estadounidenses. AHEC patrocina proyectos de creativos como El taller de los sueños para Hay Festival Segovia, The Wish List para London Design Festival, Along the Lines of Happiness para Milan Design Week o Rotunda Serotina para Wallpaper* Handmade que muestran el gran potencial de esta materia prima sostenible a la vez que proporcionan una valiosa fuente de inspiración.

www.americanhardwood.org 

www.eltallerdelossuenos.info   #workshopofdreams  @ahec_europe

HAY FESTIVAL SEGOVIA

El HAY Festival de Segovia es una gran celebración con autores, artistas, creadores, pensadores, periodistas y músicos de los cinco continentes donde, cada año, la ciudad castellana es escenario de debates, conversaciones, exposiciones, conciertos, lecturas y talleres, en una gran fiesta de ideas, multidisciplinar y plural. El HAY Festival de Segovia imagina el mundo como es y cómo podría ser y reflexiona, en un gran encuentro integrador, sobre los grandes temas que afectan a la sociedad.

www.hayfestival.com/segovia

IE SCHOOL OF ARCHITECTURE & DESIGN

IE School of Architecture and Design, una de cinco escuelas que compone IE University, ofrece una educación de grado y post grado a estudiantes provenientes de más de 90 países. Con un énfasis en diseño, pensamiento crítico y espíritu empresarial, contribuye a que sus estudiantes encuentren un lugar propio en el amplio campo de la arquitectura. Cuenta con innovadores métodos de enseñanza, que compaginan online, enseñanza face-to-face, y experiencias profesionales que la posicionan en un lugar de especial relevancia en el mundo global contemporáneo.

www.ie.edu/architecture

CON LA COLABORACIÓN DE:

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente museoestebanvicente.es

Diputación de Segovia www.dipsegovia.es AEIM www.aeim.org

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A LOS SUMINISTRADORES-DONANTES DE LA MADERA:

Boss Lumber www.bosslumber.com

Gabarró Hermanos www.gabarro.com

Maderas del Noroeste www.maderasnoroeste.com

Maderas Medina www.maderasmedina.com

Maderas y Chapas Blanquer www.blanquer.com

Tamalsa Europa www.tamalsa.com

Para más información de prensa sobre El taller de los sueños, por favor contacte con:

Carlos Kasner | salomon@salomonspain.com | 913642529

VIDEOS

Los videos en alta resolución del proceso de diseño y fabricación de cada uno de los objetos finales están en:

- Familia de mesas

o https://www.youtube.com/watch?v=TkgbwwitLhw

- Territorio Cercas

o

- Factor limitante

o https://www.youtube.com/watch?v=znrd9PfoEG8

- Una ventana al universo Arzak

o

- LOS CUATRO PROYECTOS JUNTOS

o https://www.youtube.com/watch?v=OYYiHrUNdqY

MAS INFORMACION

www.eltallerdelossuenos.info

ARQUITECTURA SANTA - ARQUITECTA MARIA CECILIA CORONADO JIMENEZ

PATRIMONIO ETNOLOGICO - Angel E. Cuadrado Gonzáles.

Tenemos la tendencia innata de asociar la palabra patrimonio con algo material, con construcciones, con lugares determinados, con parajes históricos… No es del todo incierto, pero también existe un tipo de patrimonio formado en gran parte por elementos intangibles, por elementos no “palpables”. Ese patrimonio es el denominado patrimonio etnológico o patrimonio etnográfico.
Debemos de tener cuidado a la hora de clasificar los elementos que forman parte de este tipo de patrimonio, pues no todos son elementos intangibles, ya que podemos incluir la artesanía, las herramientas de trabajo de una determinada zona… y éstos son elementos tangibles.

Por un lado, el término patrimonio hace referencia a la herencia, al legado de nuestros ascendientes. Por otro lado, el término etnología hace referencia a los pueblos y a sus culturas, al análisis de la sociedad que integran esos pueblos… Haciendo una mezcla de ambos términos llegamos a la conclusión de que patrimonio etnológico hace referencia a la cultura y a los pueblos antepasados, a sus costumbres y tradiciones, a nuestras raíces.

El patrimonio etnológico se compone de una parte inmaterial (fiestas populares, folklore, gastronomía, costumbres, hábitos y muestras de vida…) y de una parte material (bienes muebles, como artesanía, aperos de labranza y utensilios; y bienes inmuebles, como molinos, secaderos o cualquier tipo de construcción vinculada a una determinada forma de vida).

Podemos incluir también como patrimonio etnológico y como bien a proteger, las lenguas de una determinada zona geográfica, como el silbo gomero (empleado para comunicarse en terrenos muy abruptos), las músicas regionales, sacras…
El problema surge de la complicada difusión de estos bienes intangibles, que es muy laboriosa y escasa, siendo a priori el medio escrito y el medio fotográfico los únicos medios posibles para registrarlo.

No nos olvidemos de hablar de los oficios que existían antiguamente o que existen actualmente luchando por permanecer, como son el pastoreo, la cestería, el soplado del vidrio… Tradicionalmente se han ido transmitiendo de generación en generación, de padres a hijos, pero debido a la despoblación paulatina de las zonas rurales y a la industrialización de materiales y procesos, esta herencia se ha ido perdiendo.

El pastoreo y la cosecha son de los pocos oficios 

que aún perduran, no sin dificultades

En los últimos años se han ido generando en torno a diversos pueblos españoles una especie de representación de oficios y costumbres que existían en siglos pasados. Son los denominados “mercados medievales” y, cierto es que generan unos recursos económicos considerables, sobre todo en zonas al borde del abandono, pero analizando lo que se nos muestra en este tipo de espectáculos podemos observar que los oficios que se exponen, por ejemplo, en un mercado medieval de un pueblo madrileño son exactamente los mismos que los de un pueblo andaluz, o asturiano.

Debemos dejar de lado los teatros en los que se han convertido los actuales mercados medievales y difundir las costumbres y tradiciones que poseían los pueblos de antaño de una manera objetiva, donde prime ante todo tanto la fidelidad histórica como la patrimonial, que representen oficios reales, pidiendo ayuda o fomentando la recuperación de una figura prácticamente olvidada, como son los Maestros Artesanos o, según la UNESCO los “tesoros humanos vivos”, término con influencia japonesa. Se puede representar cómo se vivía hace unas décadas, o unos siglos pero, por favor, siendo fieles a los oficios que existieron y que algunos aún persisten.

 

La hiladora, una herramienta básica para realizar 

hebras y cordeles de lana, por ejemplo

El patrimonio etnológico es uno de los patrimonios más olvidados, además de ser el menos valorado por las instituciones (que no establecen los presupuestos necesarios para su conservación y su difusión), relegándolo a patrimonio menor en relación a los demás. Esto acelera el riesgo que tiene el patrimonio etnológico de desaparecer o de solaparse con otros patrimonios, como el artesanal o el arqueológico.

A nivel social, el patrimonio etnológico es la “víctima” de la despreocupación social, del desconocimiento absoluto de nuestros antepasados y de la escasa sensibilización que se tiene por el entorno rural, relegándolo exclusivamente al factor turístico.
Intentamos por todos los medios borrar cualquier tipo de vinculación con el entorno rural y eso hace que poco a poco se pierda nuestra herencia, que el legado que se nos ha dejado desaparezca y, con ello, tradiciones, oficios, hábitos y modos de vida.

En España existe una ley principal que regula en cierta manera este tipo de patrimonio. Dicha ley es la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, donde dentro del Título VI, los artículos 46 y 47 solo hablan de su definición e integración.
Luego cada comunidad autónoma tienen sus propias leyes provinciales, como la Ley 14/2007, de 26 de noviembre, del Patrimonio Histórico de Andalucía o la Ley 1/2001, de 6 de marzo, del Patrimonio Cultural del Principado de Asturias.

Puede parecer que el patrimonio etnológico español está muy protegido, pero las leyes existentes solo se limitan a definirlo y a establecer qué entraría dentro de esta tipología y qué estaría fuera, pero no se establece un patrón de actuación adecuado para protegerlo. No se hace nada para salvarlo, y dudo que sepan qué salvar ya que cada día desaparecen pueblos y con ellos sus costumbres y tradiciones pero nadie hace nada al respecto. Los habitantes de estos lugares piden ayudas, piden subvenciones pero no son escuchados.

Como posibles soluciones propongo un estudio exhaustivo de las costumbres, folklore, oficios… que queremos que se incluya dentro de nuestro patrimonio etnológico, platos típicos regionales, ritos y festejos, indumentaria… hacer un estudio por comunidades y tratar y difundir esa información de una manera objetiva, hacer llegar a todo el mundo todo lo que podemos perder dejando de lado a las zonas rurales.
Hace 50 años era impensable y costosa una difusión fuera del entorno documental, pero actualmente con los medios digitales y tecnológico que poseemos, es posible una difusión más concreta y amplia.

El panchón (arriba) y lo casadielles (abajo) 

son algunos postres típicos asturianos

Hace falta un conocimiento de las técnicas de trabajo de los oficios tradicionales, estimular la creatividad y el empuje comercial, estableciendo zonas de interés artesanal (localización de talleres) donde se recuperen trabajos que se realizaban antaño y que pueden recuperarse y aplicarse en concordancia con los oficios actuales.

La gran cuestión del tema que nos aborda es explicar la necesidad de que se sigan usando objetos preindustriales, que son mucho más caros y, en teoría, menos cómodos que los objetos artesanales.
Es decir ¿cómo podemos convencer de los valores profundos de los objetos artesanales como para que se asuman en la vida cotidiana actual? Es inevitable el desarrollo tecnológico que hemos sufrido durante las últimas décadas, que involucra cambios en sociedad, arquitectura… y en este tipo de sociedad parece ser que no hay cabida para objetos artesanales, y a veces se confunden con objetos como “el jarrón de una determinada tribu que solo trabaja con guano” o “una exquisita mesita estilo Luis XVI”… Creo que, el hecho de que sean objetos que reflejen muestras de vida que en la mayoría de los casos ya no existe, es un motivo suficiente para su conservación. Son objetos llenos de historia, de recuerdos… son los mejores libros de historia.

Quizás haya que conservarlos como un recuerdo venerable en casas y museos de identidad como algo "que nos explica el pasado" o habría que recuperarlos y actualizándolos sin caer en objetos “kitsch”, quizás asumiéndolos con naturalidad y haciéndolos convivir con los objetos industriales…

Debemos utilizar la Etnología como motor de desarrollo social para la recuperación de las raíces y de la identidad, que sirva como herramienta para combatir problemas actuales como el desempleo, la rotura de las relaciones de vecindad…

Un aumento de museos etnográficos locales o museos de identidad en los pueblos al borde del abandono y una recuperación y fomento de los bienes patrimoniales que poseen puede generar unos recursos que ayuden a ese pueblo a que salga adelante. En dichos museos se pueden albergar todo tipo de bienes etnográficos de dicha zona, artesanía, aperos, herramientas… pueden realizar charlas sobre los hábitos que tenían, los oficios… además se pueden crear departamentos a modo de escuelas taller con clases impartidas por Maestros Artesanos, y no por personal pseudo cualificado, para así continuar con el legado y con oficios que se han ido transmitiendo de generación en generación, siendo esto una inyección de empleo en la localidad, con la creación de pequeños talleres de diversos oficios.

Como conclusión, debemos pensar que una cesta, por ejemplo, antes de que la compráramos en una tienda, existía un oficio que era la cestería, que ese objeto estaba realizado a mano, sin la intervención de ninguna máquina. La mayoría de los objetos industrializados que tenemos alrededor, antes estaban hechos a mano sin la ayuda de ninguna máquina, salvo las manos y el cuerpo del “maestro”.

El patrimonio etnológico es nuestro legado… es nuestra herencia. Si no valoramos lo que nos ha sido transmitido de generación en generación desaparecerá una parte de nuestra historia, una historia que no aparece en ningún libro… perderemos la tradición.


  

 Ángel Enrique Cuadrado González.
 el_angel_cuadrado@hotmail.com
Delineante y decorador profesional.
Técnico Superior en Desarrollo y Aplicación de Proyectos de Construcción.
Matrícula de Honor en Postgrado de Conservador Patrimonial por la Universidad de Alcalá de Henares.
Actualmente cursando 5º de Arquitectura (especialidad en Patrimonio Urbano y Rehabilitación de Monumentos y Conjuntos) en la Escuela de Arquitectura de Alcalá de Henares (España).