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19 abril 2022

CONDOMINIO HIBRIDO DE MADERA CON 19 PISOS EN VANCOUVER CANADA - SHIGERU BAN ARQUITECTO

 



Terrace House es un condominio híbrido de madera masiva de 19 pisos y 20 unidades, actualmente en construcción. La forma del edificio es una respuesta directa a tres condiciones principales del sitio: el edificio emblemático vecino, del arquitecto canadiense Arthur Erickson; el deseo de no ensombrecer el parque cercano; y preservar los corredores de vista existentes hacia la costa y las montañas. 

El edificio tiene una estructura de hormigón para el podio, la torre y el núcleo, y una estructura de madera para el vértice triangular del edificio. Terrace House será el edificio híbrido de madera maciza más alto del mundo una vez finalizado.

El arquitecto ganador del Premio Pritzker, Shigeru Ban, acaba de revelar los planes para el rascacielos híbrido de madera más alto del mundo, Terrace House. 







Programada para el vecindario Coal Harbour de Vancouver, la estructura angular tendrá múltiples niveles de abundante vegetación que se elevan a través de un marco de celosía hecho de madera de origen local.

De acuerdo con la descripción del diseño, se utilizará "madera meticulosamente diseñada" para crear el marco de celosía del edificio, que se intercalará con una gran cantidad de vegetación que se eleva desde la planta baja. 

El diseño propuesto creará no solo la estructura híbrida de madera más grande del mundo, sino que será un ícono luminoso para el creciente paisaje urbano de Vancouver. 

El diseño propuesto por Ban se llevará a cabo justo al lado del famoso edificio Evergreen de la ciudad, diseñado por el difunto arquitecto Arthur Erickson.

El impresionante proyecto, que será dirigido por el desarrollador PortLiving con sede en Vancouver, fue diseñado cuidadosamente por Ban para destacar por su diseño de vanguardia sin quitarle la arquitectura existente, "Hemos reunido lo mejor de lo mejor: un equipo de verdaderos expertos en colaboración creativa, trabajando juntos por primera vez en un solo proyecto. 







El resultado es verdaderamente un proyecto único en la vida que establece nuevos estándares en diseño y construcción”, dijo Macario Reyes, fundador y director ejecutivo de PortLiving. “Se ha considerado cada detalle hasta el follaje específico de las terrazas. 

Tenía sentido traer a Cornelia Oberlander para continuar con su visión y crear continuidad entre el Edificio Evergreen de Arthur Erickson y Terrace House de Shigeru Ban”.

Aunque el diseño de Ban seguramente será un ícono estelar de la arquitectura de madera, no será la única maravilla de madera de la ciudad; El edificio de madera más alto del mundo actual, Brock Commons, se completó en Vancouver el año pasado.
 




Sobre el autor:

Shigeru Ban nació en Tokyo en 1957 y desde muy pequeño destacó en su capacidad artística, pronto decidió que quería ser Arquitecto, aprendió el modelado estructural empleando papel, madera y bambú; y cuando descubrió el trabajo de John Hejduk, el «arquitecto de papel» decidió ir a estudiar la carrera de Arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Cooper Union en Nueva York, donde Hejduk era el decano.

Terminados sus estudios de Arquitectura, abre su primera oficina en el año 1985 en su ciudad natal, Tokyo. Su trabajo se ha desarrollado siempre desde una perspectiva de investigación, realizando proyectos de casas experimentales, viviendas mínimas, pabellones temporales, conjugado con un enfoque social de su trabajo, cuando ha ocurrido una tragedia, Shigeru Ban se ha ofrecido a ayudar mediante la creación de refugios, centros comunitarios o la recuperación de iglesias. 




Fuentes documentales:


19 septiembre 2021

MUSEO DE ARTE DE TAINAN, ANTIGUA CAPITAL DE TAIWAN - SHIGERU BAN ARQUITECTO

 


El sitio está ubicado en el centro de Tainan, la antigua capital de Taiwán, que se concentra con muchas tiendas e instituciones culturales. El proyecto se ganó a través de una competencia abierta y es un museo de arte de 22,596㎡ que se construirá sobre un estacionamiento subterráneo existente, que sirve al área circundante.

Al caminar por el sitio durante la visita inicial al sitio, mi primera preocupación fue que en esta ciudad donde los edificios están tan densamente construidos, no había espacio en el parque para relajarse al servicio de los ciudadanos. Aquí es donde pensé en una tipología de edificio que combina el edificio con un parque.

Sería ideal poder hacer algo similar al Museo de Luisiana en Dinamarca, donde se ven grupos de galerías a lo largo de un hermoso paisaje, pero el sitio es bastante estrecho con solo 24,503㎡, lo que hace que sea imposible darse cuenta. 






Por otro lado, a diferencia del Museo de Oakland de Kevin Roche, donde los espacios del parque están ubicados en la parte superior del museo, pensé en una tipología de edificio donde el museo de arte y las actividades del parque no están separados, sino más bien un todo integrado, hacen es posible salir libremente al parque desde el interior del museo, o hacer que los visitantes del parque, sin darse cuenta, entren y disfruten del museo. 

Varios tamaños de galerías que se desplazan y apilan unas sobre otras, como bloques de construcción, crean techos que se convierten en espacios de parque interconectados.

Si un edificio toma una forma cuadrada, el sentido de dirección y fachada se vuelve demasiado fuerte, especialmente en este caso, y al tomar una pista de la Flor de Fénix de cinco pétalos, la flor simbólica de Tainan, pensé en una gran forma de pentágono, marco que abarca las cajas de la galería, mientras que esto también debilita la sensación de fachada principal al mirar en todas las direcciones y permitir que los visitantes se acerquen desde muchas direcciones diferentes. 

Dado que Tainan tiene una fuerte radiación solar durante todo el año, con el fin de crear sombra para todo el edificio, estamos desarrollando "Sombreado fractal", junto con el profesor Satoshi Sakai de la Universidad de Kyoto. Originalmente desarrolló un tipo de pérgola de plástico de sombreado fractal y, junto con el profesor Sakai, ahora estamos desarrollando una versión de metal a gran escala para sombrear todo el edificio.







SHIGERU BAN

Nacido en Tokio, Shigeru Ban (1957) frecuenta el Southern California Institute of Architecture y la Cooper Union School of Architecture, donde consigue su licenciatura en 1984, mientras trabaja en Arata Isozaki.

En 1985 abre su estudio en Tokio y comienza una intensa actividad profesional, didáctica y científica. Es profesor por contrato durante 5 años en la facultad de arquitectura de Yokohama National University y durante 4 años en la facultad de arquitectura de Nihon University.

Además, es Profesor Visitante en Columbia University, Honorary Fellow en el American Institute of Architects (HFAIA) y en el Royal Architectural Institute of Canada (HRAIC). Desde 2011 enseña en la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto.

Su búsqueda arquitectónica es conocida en todo el mundo por el uso innovador de materiales pobres como el cartón y el bambú, “declinando la tradición constructiva nipónica con la lección modernista (…) y ligando su nombre a la ideación de estructuras temporales para las poblaciones víctimas de desastres naturales” (Treccani).











En 1995 funda la organización sin fines de lucro VAN (Voluntary Architects' Network), que se ocupa de ayudar desde el punto de vista arquitectónico a las poblaciones afectadas por calamidades naturales devastadoras a través de obras como viviendas temporales, refugios, centros comunitarios y lugares espirituales.

La Paper Log House (1995), realizada en respuesta al terremoto que afectó la ciudad de Kobe, se adjudica el premio Architecture for Humanity (EE.UU.).

Las unidades son casas de emergencia económicas, resistentes y durables, realizadas con pocas decenas de tubos de cartón de 1 m de diámetro y cimentación compuesta por cajas de cerveza llenas de bolsas de arena. El edificio está diseñado para un fácil montaje, desmontaje y reutilización.

Con esta técnica de construcción Ban ha realizado también la iglesia provisoria de Takatori (1995) y el pabellón japonés en la Expo de Hannover en el año 2000.

Entre otras obras en situaciones de emergencia cabe recordar las estructuras en el campo para refugiados de Ruanda (1999), realizadas con un sistema reticular que permite un rápido y fácil ensamblaje; las viviendas post-tsunami en Kirinda, Sri Lanka, en 2004; la sala de conciertos de L'Aquila (2011), con una estructura de cartón y un techo de cerchas ligero.

Su actividad en situaciones extremas es continua y se extiende a todo el planeta: Ban siempre asiste "desde el comienzo al lugar de la tragedia: Ruanda, Turquía, India, China, Italia, Haití y su país de origen: Japón".

Su significativa contribución es uno de los motivos por los que se le ha asignado el Premio Pritzker 2014. Sintetizando los elementos de su poética proyectual, el jurado se expresó de esta manera: "el enfoque creativo e innovador, sobre todo en términos de materiales y estructuras, es el elemento en común a todas sus obras. 










A través de un diseño excelente, que responde a los retos más urgentes, Shigeru Ban ha ampliado la función de la profesión, permitiendo a los arquitectos participar en el diálogo con los gobiernos y organismos públicos, con los filántropos y las comunidades afectadas por calamidades", gracias a su sentido de la responsabilidad y su compromiso de crear una arquitectura de calidad para responder a las exigencias de la sociedad.

Ban ha utilizado tubos para crear estructuras como Paper Arch (2000), un retículo decorativo expuesto en los jardines del Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Paper Dome en Ámsterdam/ Utrech (2003), un teatro itinerante hecho de tubos de cartón con una cúpula esférica revestida de policarbonato; la oficina temporal de papel situada en la terraza de la nueva sede de la asociación de artes contemporáneas Centre Pompidou en Metz (2005).

A lo largo de los años se ha adjudicado numerosos premios, como el Ordre National du Merite, el Urban Land Institute Awards for Excellence (finalista Kirinda Project, Sri Lanka) y el World Architecture Awards 2002 (Best House in the World, Naked House). En Japón, Estados Unidos y Europa se realizaron numerosas exposiciones de sus obras. En 2013 la personal “Shigeru Ban. Architecture and Humanitarian Activities”, Art Tower, Mito (Japón).



Shigeru Ban Arquitecto

Fotos de Studio Millspace, 

Drone operado por Hao-Jan Chang


Fuentes de Información:

http://www.shigerubanarchitects.com/works/2019_tainan/index.html

https://construccion.news/las-fotos-revelan-el-edificio-del-museo-de-arte-tainan-de-shigeru-ban-en-taiwan/433/

https://www.dezeen.com/2020/01/30/photos-shigeru-bans-tainan-art-museum-building-architecture/

https://www.floornature.es/shigeru-ban-2/

Coordenandas 22.9895782,120.200904

18 marzo 2021

SHISHI-IWA HOSPEDAJE DE FORMAS ONDULANTES EN EL BOSQUE - SHIGERU BAN ARQUITECTO

 


"Para este proyecto, me interesó desarrollar un lenguaje de diseño distinto que se ajustase a su hermosa ubicación. Todo, desde la construcción hasta el mobiliario y los detalles interiores, fue cuidadosamente ideado y considerado para lograr un ambiente a medida. Combinando espacios interiores y exteriores, creamos aberturas únicas en las habitaciones y áreas sociales que permiten las mejores vistas del jardín y fomentan el acceso al exterior. La madera fue nuestro material de elección para el diseño, que se utiliza para aumentar la sensación de calidez y coherencia en todo el hotel boutique".


Shigeru Ban
arquitecto de Shishi-Iwa House.

Shishi-Iwa House se encuentra en Karuizawa, un destino turístico de montaña en la Prefectura de Nagano en Japón, a la que se puede acceder fácilmente en tren, aproximadamente a una hora de Tokio. La zona, un destino de vacaciones popular para las comunidades más prósperas de Japón, es famosa por sus idílicos entornos, donde las montañas, los ríos y la vida silvestre exuberantes convergen en pequeños pueblos pintorescos.

“La génesis de la Shishi-Iwa House comenzó con un interés por utilizar la arquitectura como un medio para proporcionar un santuario pacífico y un lugar para la creatividad intelectual. El retiro pretende ser un lugar para reflejar y restaurar la energía y, a su vez, generar nuevas formas de pensar para nuestros huéspedes. 






La génesis de la Shishi-Iwa House también servirá como lugar de reunión para que corporaciones, comunidades y otros intercambien ideas y discutan los problemas y las tendencias más acuciantes de hoy. 

Esta propiedad marca el primero de una colección de conceptos de hospitalidad de HDHP, y nuestro objetivo es construir proyectos sociales sostenibles y autosuficientes similares a nivel mundial.”

Ubicado en un bosque sereno y verde, Shishi-Iwa House es un retiro de dos plantas diseñado con una forma suave y curvilínea con un techo ondulado que fluye con el movimiento del bosque. El diseño de Ban refleja su tenaz exploración de materiales y técnicas como respuesta al contexto del sitio. Para minimizar el impacto en el medio ambiente, Ban desarrolló un nuevo enfoque de construcción que nunca se ha utilizado en la construcción de hoteles. 





Con el objetivo de conservar la mayor cantidad posible de árboles en la propiedad, los marcos de madera se colocaron entre paneles de contrachapado prefabricados para crear una serie de marcos estructurales modulares que se transportaron al sitio y se ensamblaron para lograr la curvatura del edificio.
 
“Shishi-Iwa House está diseñado para abarcar la noción de hospitalidad social, que distingue a la propiedad de las experiencias típicas de un hotel. En lugar de centrarse únicamente en los espacios privados, todas las áreas más allá de las habitaciones están diseñadas para que los huéspedes hagan descubrimientos y obtengan nuevas conexiones. 

Única en su arquitectura, la propiedad está diseñada para alojar tanto a viajeros individuales como a grupos, donde pueden optar por hacerse cargo de una villa con terraza o de todo el hotel, pero aún así pueden disfrutar de la privacidad en sus propias habitaciones. Tenemos el privilegio de trabajar con el visionario arquitecto Shigeru Ban para realizar este proyecto único en su clase.”


Shishi-Iwa House ofrece un total de 10 habitaciones divididas en tres villas con terraza. Alentando experiencias tanto privadas como sociales, la propiedad muestra un flujo continuo de espacios diseñados con cualidades humanísticas únicas. Los huéspedes son recibidos en el hotel a través de las imponentes puertas de vidrio con marcos de madera, las más grandes de su tipo en Japón, para ingresar a la Biblioteca y la Sala de Recepción, donde se registrarán. 

La biblioteca se abre al jardín del resort, que cuenta con más de 250 árboles, que van desde los árboles de hoja perenne, los cerezos en flor y los arces japoneses, que se transforman en color con las estaciones y crean un escenario vivo para los huéspedes. 

The Grand Room, un espacio social compartido donde los huéspedes pueden reunirse para mantener conversaciones o intercambios, también ofrece acceso directo al jardín. Una cocina de catering contigua está totalmente equipada para organizar cenas privadas y eventos con servicio profesional.

La Gran Sala está vinculada a tres grupos conectados; Cada grupo está formado por una cocina de área común y de tres a cuatro habitaciones. Cada cocina está equipada con cocina sencilla y servicios de hospitalidad para uso de los huéspedes, lo que permite la independencia y el espacio para reunirse con otros viajeros, o para compartir con otros miembros de la familia si se reserva más de una habitación. 






Cada habitación es un retiro meditativo en sí mismo, con vistas panorámicas del monte Asama o del hermoso jardín. Con una combinación de habitaciones dobles e individuales, todas las habitaciones están equipadas con su propio cuarto de baño y escritorio. 

Las habitaciones en la planta baja se abren a un jardín privado, que ofrece acceso exclusivo al exterior, mientras que las habitaciones de la planta superior incorporan una terraza con balcón privado, una característica única de la Casa Shishi-Iwa.

Todos los interiores y muebles han sido diseñados y seleccionados por Shigeru Ban. Destacado por el uso del cartón en sus diseños, Shigeru Ban ha equipado los dormitorios y espacios públicos con elementos de madera y tubos de papel para un ambiente interior único. 

En la Gran Sala y la Biblioteca, junto con sus propios diseños, Shigeru Ban también ha seleccionado los muebles de uno de los arquitectos más destacados del mundo, Alvar Aalto. Otros muebles e iluminación hechos a medida también están diseñados en materiales similares para armonizar con las texturas y materiales de madera cálida.

Los artículos del interior también están cuidadosamente conservados para complementar el resort como un retiro sofisticado e intelectual. Toda la vajilla es de Miyama, uno de los fabricantes de cerámica tradicionales más antiguos de Japón, mientras que Ploh, una marca de clase mundial en ropa de cama de primera calidad, proporciona ropa de cama, toallas de felpa y batas. 

Para el equipamiento del baño, el equipo del hotel ha seleccionado especialmente productos 100% naturales y biodegradables. 

Cuando Ban vio el sitio por primera vez, supo de inmediato cómo dar vida al concepto SSH. ¿Primero? Encargó un mapa detallado de los más de 260 árboles en el sitio, registrando sus posiciones y alturas, antes de esbozar un edificio que fluye con fluidez a su alrededor.







La arquitectura es la principal protagonista de Shishi-Iwa House. El concepto SSH se basa profundamente en una premisa simple: la arquitectura tiene el poder de despertar la creatividad intelectual, elevar la calidad de vida, impulsar el bienestar y, en resumen, hacerte feliz.

Shigeru Ban, el aclamado arquitecto japonés y ganador del Premio Pritzker, diseñó el primer refugio SSH: una estructura de madera ondulada que serpentea orgánicamente a través de los bosques de Karuizawa. El edificio de dos pisos evoca un rompecabezas, ensamblado a partir de un sistema de módulos prefabricados de 37 marcos en A de madera e innovadores paneles PHP (madera contrachapada llena de papel alveolar).

Su forma curvilínea permite un flujo amplio y fluido de espacios interiores, que incluyen diez habitaciones, una gran sala, la biblioteca y la recepción, además de una amplia terraza con vista a los árboles circundantes. ¿El final resulto? Un refugio forestal meditativo de espacios limpios, líneas orgánicas y materiales naturales: un lugar diseñado para estimular, inspirar y unir suavemente a las personas en una era digital de ritmo acelerado.


El concepto SSH se basa en un profundo compromiso con la sostenibilidad. Esto se refleja en los materiales, como los paneles PHP que sostienen el edificio y los muebles de tubos de papel característicos de Ban utilizados en los interiores (desde las cabeceras de las camas hasta las patas de las mesas).







CUATRO ESTACIONES

Explore los colores cambiantes de SSH durante todo el año.

En primavera… escribe un haiku debajo de los cerezos en flor del jardín antes de disfrutar de una caja bento de picnic en las cascadas cercanas.
En verano… cambie la humedad de la ciudad por aire fresco y follaje verde, perfecto para montar en bicicleta, hacer senderismo, montar a caballo o jugar al tenis.
En otoño ... observe cómo los arces se transforman en tonos ardientes y aproveche al máximo los climas templados con caminatas por la montaña.
En invierno ... mientras cae la nieve, disfrute de la época más acogedora del año: lo mejor para esquiar, tomar baños de aguas termales en onsen y tomar una copa junto a la chimenea.


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