Arquitectura y Arquitectos, Patrimonio e Identidad, Urbanismo y Territorio, Normas y Novedades, Tecnología Ambiental y Naturaleza, Enseñanza y Actividad Académica, Sistemas Constructivos y Estructurales.
La casa prefabricada se expande según las necesidades del residente, estableciendo una conexión natural con su entorno.
Imagínese cambiar la configuración estructural de su hogar según sea necesario. Esto es posible con la cabaña ANNA, que tiene ruedas y rieles, lo que permite al residente abrirla o cerrarla según el clima o simplemente su voluntad.
La casa prefabricada premiada fue diseñada por el diseñador holandés Caspar Schols. Su objetivo era crear una interacción dinámica entre el residente, la casa y la naturaleza. Cerrarlo crea una atmósfera más acogedora y abrirlo establece una conexión natural con el entorno circundante.
Básicamente, hay tres configuraciones principales: cerrado, centro abierto y centro abierto con techo de cristal. En el interior, las áreas fijas se componen de cocina / sala de estar, baño y espacio de almacenamiento. Todo debe ser compacto, no hay espacio para excesos, pero la cabina aún tiene un entrepiso con suficiente espacio extra para acomodar a los visitantes.
La casita versátil está hecha completamente de madera y vidrio. La madera proviene de alerce sin tratar, un árbol de la familia de los pinos. El interior está hecho de madera clara.
Las largas ventanas horizontales dejan pasar la luz solar indirecta, lo que permite una iluminación natural sin demasiado calor. Las grandes ventanas también brindan una vista panorámica en los días más templados, cuando es mejor permanecer cerrado en el capullo.
El ANNA Hut pronto estará disponible para la venta en dos versiones: ANNA Stay y ANNA Meet. Ambos están diseñados y construidos con un impacto mínimo en la naturaleza y también están disponibles en una versión autónoma "fuera de la red". Será posible adquirirlo de una sola pieza o, para ubicaciones más remotas, en embalaje para ensamblar donde quiera el cliente.
En un concurso con más de 5.000 entradas de más de 100 países, esta casa recibió el premio Proyecto del año en el concurso Architizer A + Awards 2021.
Un puesto de vendedores de panqueques para el mercado navideño de Hannover, diseñado durante el programa Wood en Helsinki.
Este fue el resultado de una competencia interna que llevó a que este diseño mío se prefabricara en Finlandia y se enviara a Hannover para su montaje en 2008.
Inspirado en las tradiciones de tejido de madera y cestería del este de Finlandia, el diseño se compone de 20 paneles entrelazados y pivotantes.
El diseño flexible permite que el puesto se cierre y asegure cuando esté desatendido y se abra en cualquier dirección según su localidad cuando esté en funcionamiento.
Thomas Randall-Page
En 2014, inició su propio estudio de arquitectura en Hackney. Antes de esto, TR-P trabajó para Heatherwick Studio y 6A Architects, adquiriendo experiencia vital en una amplia gama de proyectos, desde Churchill College Cambridge hasta Coal Drops Yard en Londres y 1000 Trees en Shanghai.
La diversidad del portafolio de la práctica es intencional, que abarca tanto la escala como la permanencia, desde el Art Barn de 250m2 recientemente completado en Devon, hasta el AirDraft ganador del concurso, un lugar inflable de artes flotantes experimentales (co-diseñado con Benedetta Rogers).
El núcleo del trabajo del estudio es inconfundiblemente arquitectónico, pero se enorgullece de asumir desafíos de diseño que bordean o incluso traspasan otras disciplinas, desde la escenografía hasta el diseño industrial, desde la construcción de barcos hasta el diseño de puentes. A pesar de esta variedad, la alegría y el placer son siempre esenciales.
Un hilo conductor de la obra es la fascinación por los materiales, los procesos de elaboración y la artesanía. Ya sea tetra-pak plegado, desechos de cantera de granito o madera de origen local, los materiales con los que está hecho cada proyecto no se aplican a un diseño, sino que son inseparables y actúan como compañeros de conversación en el proceso creativo. Del mismo modo, utilizar el movimiento para provocar la sorpresa y aprovechar el potencial transformador de la luz son temas recurrentes.
El escenario de cada proyecto es único y cada uno requiere un enfoque diferente, por lo que la práctica adapta un equipo específicamente para cada proyecto, trabajando en estrecha colaboración con espíritus afines en el diseño, consultores seleccionados, especialistas y artesanos. Dada esta actitud a medida e interdisciplinaria, el estudio ha contado con una gran cantidad de colaboradores, desde otros arquitectos, diseñadores y artistas hasta realizadores de teatro, ingenieros de telas y fabricantes digitales.
Con esta fluidez llega la comprensión de cuándo las habilidades de especialistas externos son clave y, a la inversa, cuándo uno puede tomar la iniciativa y hacer algo que normalmente se subcontrata uno mismo. Esto ha llevado a construir muchos proyectos internamente, trabajar con grupos de estudiantes, voluntarios de una comunidad local o involucrar directamente a comerciantes, creadores y artesanos.
El buen diseño es innatamente social, y como diseñadores tenemos responsabilidades más allá del contrato con nuestro cliente, hacia los usuarios finales, hacia el público en general y, en última instancia, hacia el planeta. El estudio se toma muy en serio estas tareas utilizándolas como parámetros en los que trabajar y jugar creativamente.
Al escuchar atentamente, la práctica busca comprender la complejidad que trae cada proyecto y trabaja para encontrar hermosas soluciones y un nuevo potencial de alegría en cada uno.
El proyecto que se muestra es un puesto de mercado como pabellón prototipo construido para el mercado de Navidad Hannover en el 2008, se denomino "Lettu House", la casa del panqueque, por la venta de este producto en el local.
El estudio Valentino Gareri Arquitectos ha propuesto un original prototipo modular para construir escuelas en las regiones ubicadas al sur del desierto del Sahara, este prototipo reúne las condiciones de sostenibilidad, facilidad para ser construidas, economía en los costos, facilidad para construirla con materiales disponibles en la zona, aplicando técnicas constructivas locales y que se adaptan de una manera muy clara al contexto y al entorno natural.
Las aulas han sido diseñadas en módulos que tienen un área de 44 metros cuadrados, incluyen espacios para el almacenamiento de mobiliario y material educativo, los espacios pueden usarse con flexibilidad, el aula puede ser utilizada también como dormitorio, todo esta en reemplazar carpetas por camas. Al retirar el mobiliario, es posible dedicar los espacios a diferentes actividades educativas y recreativas.
También se han logrado diseñar pasadizos y patio interior que además de ser parte de las zonas de circulación, pueden utilizarse como extensión para realizar actividades diversas.
El diseño se ha basado en estructuras de formas triangulares y tetraédricas que soportan el techo, estas formas son muy estables y resistentes desde el punto de vista estructural.
Los elementos estructurales triangulados disponen de una jardinera con plantas que al crecer trepan por un enrejado y se extenderán al techo cubriendo los espacios inferiores con sombra que permita actividades en un ambiente confortable, aun teniendo elevadas temperaturas al exterior. Los techos con vegetales ayudan a reducir el calentamiento del edificio.
Se ha previsto la colocación de paneles fotovoltaicos solares sobre los módulos de techo para captar energía solar y transformarla en energía eléctrica para el uso en las aulas.
Los módulos de techo además pueden captar el agua de las lluvias de temporada, se ha colocado en la parte inferior de cada uno de ellos un tanque de un metro cúbico de capacidad para acumular el agua.
Con el agua de lluvia recolectada se pueden regar las plantas que se coloquen en el local educativo, y también pueden utilizarse en los servicios sanitarios (baños) y cocina.
Las formas triangulares empleadas además de sus buenas propiedades estructurales, están basadas en patrones artísticos locales que se utilizan en cerámica, textiles y arquitectura vernácula.
El diseño modular que se propuso, hará posible ampliaciones de las aulas y espacios educativos cuando se requiera por el incremento de escolares. También el módulo puede dedicarse a otras actividades, como locales para la atención de la salud, alojamientos temporales para docentes, personal administrativo, estudiantes, talleres, locales administrativos, laboratorios de cómputo, bibliotecas, etc.
Diseño: Valentino Gareri Atelier
Valentino Gareri es un arquitecto con una gran experiencia en la industria conocido por su capacidad para integrar con éxito ideas de una gran variedad de campos en su trabajo. Es un diseñador arquitectónico destacado y distinguido que goza de gran prestigio entre los expertos en la materia.
Valentino ha trabajado en numerosos proyectos de diseño distinguidos en todo el mundo y estos proyectos han sido ampliamente cubiertos en publicaciones de arquitectura y en la prensa internacional en general.
Nacido en Italia, Valentino se graduó con honores en 2010 en IUAV - Universidad de Venecia , estudiando Arquitectura Sostenible y se convirtió en Arquitecto registrado en 2011. Su tesis de grado ha sido publicada en el Premio Fassa Bortolo 2012 editado por la Universidad de Arquitectura de Ferrara.
Por sus estudios en diseño sostenible recibió varios premios internacionales , como el Premio Arquitectura Sostenible - Fassa Bortolo 2012 y el Premio SAIE Selection 2011 . En el 2019 la Comisión Europea le otorgó el Premio Europeo Sostenible como parte del equipo Taller de Reconstrucción - MCA.
Valentino Gareri ha sido profesor adjunto de diseño arquitectónico en 2012 y 2013 en la Universidad de Parma, Italia.
Con experiencia profesional en Europa, Australia y Estados Unidos, durante su carrera Valentino tuvo la oportunidad de trabajar con prestigiosas prácticas internacionales, como con el Pritzker Laureate Renzo Piano, Building Workshop. y en BIG - Bjarke Ingles Group.
También es fundador de Valentino Gareri Atelier y promotor del enfoque de mentalidad 'DREAMING IS MORE', que anima a artistas y arquitectos a inspirar a las personas a soñar por un mundo mejor. 'Soñar es más' es un estímulo para que todas las personas encuentren su talento interior, lo alimenten y lo utilicen para cambiar el mundo.
"Los arquitectos tienen la responsabilidad de hacer una gran contribución para hacer de nuestro planeta un lugar mejor en el que podamos vivir hoy y el mejor hogar para las nuevas generaciones mañana ".
