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02 enero 2026

PABELLÓN EN FORMA DE HONGO EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE KEW EN LONDRES - MIZZI STUDIO

 



En el Real Jardín Botánico de Kew, el Pabellón del Jardín de Carbono, diseñado por Mizzi Studio, explora la arquitectura como una extensión de los sistemas ecológicos, más que como un objeto aislado. Concebido como el punto focal del Jardín de Carbono, el pabellón adopta una forma de hongo, en la que una estructura central de madera se ramifica para sostener una cubierta translúcida de fibra de lino.






El proyecto se basa en la lógica material y estructural. Una cimentación de piedra de larvikita sin hormigón, madera laminada encolada de alerce, fibras naturales y policarbonato reciclado se combinan para minimizar el carbono incorporado, a la vez que expresan sus propiedades inherentes. El agua de lluvia se recoge a través de un embudo central integrado en la cubierta, transformando la cubierta en un dispositivo ambiental activo que nutre el paisaje circundante.






En sintonía con el movimiento solar e integrado en el jardín, el pabellón enmarca la luz, la sombra y el tiempo como parte de la experiencia arquitectónica. Más que un refugio, funciona como un espacio educativo, demostrando cómo los materiales bajos en carbono, el pensamiento regenerativo y la claridad estructural pueden converger en un sistema construido que refleja los procesos naturales.






Este verano, el Jardín de Kew en Londres presentará uno de sus proyectos de jardinería más ambiciosos de los últimos años: el Jardín del Carbono, que incluye un pabellón permanente diseñado por el arquitecto maltés Jonathan Mizzi. Inaugurado en julio de 2025, este innovador jardín mostrará el papel esencial que desempeñan las plantas y los hongos en la lucha contra el cambio climático, posicionando a Mizzi Studio como uno de los principales defensores del diseño regenerativo a nivel internacional.






El pabellón es un cuerpo fructífero simbólico y una extensión del plan de plantación del Jardín del Carbono, que celebra la relación simbiótica entre plantas y hongos. Nacido de la convicción de que nuestro futuro debe basarse en materiales naturales renovables, está moldeado por la belleza y la inteligencia de la naturaleza, con fundamento científico. Espero que se mantenga como una expresión viva de la misión de Kew de imaginar y construir un mundo más armonioso.






Enraizado en este Jardín de Carbono de soluciones naturales, el Pabellón, diseñado por Mizzi Studio, busca inspirar a los visitantes a reimaginar nuestra relación con el mundo natural. Simbolizando la mágica relación simbiótica entre plantas y hongos, la estructura parece crecer orgánicamente desde el jardín, como un cuerpo fructífero fúngico, envolviendo a los visitantes bajo su imponente dosel inclinado hacia adelante, similar a una "planta carnívora". Esta elegante forma se sustenta sobre un tronco central de madera y un delicado sistema estructural con vetas.





El informe de Kew solicitaba que se construyera un pabellón dentro del nuevo Jardín de Carbono permanente, formando un paisaje de educación y exploración centrado en el papel del carbono en nuestro medio ambiente y sus profundos vínculos con la crisis climática.






Soluciones inspiradas en la naturaleza

Mizzi ha diseñado un pabellón que encarna plenamente los principios que defiende. Utilizando una paleta de materiales de origen sostenible, cimientos de piedra con bajas emisiones de carbono y una innovadora cubierta de compuesto de fibra natural inspirada en la planta carnívora, la estructura incluso capta el agua de lluvia para alimentar el jardín de lluvia circundante. 

En estrecha colaboración con Atelier One en la ingeniería estructural, el pabellón está diseñado como una estructura abierta y orgánica, que acoge visitas escolares y actividades comunitarias, a la vez que funciona como un entorno de aprendizaje inmersivo. El Jardín de Carbono está diseñado para inspirar la acción, invitando a los visitantes a convertirse en defensores de la naturaleza y empoderándolos con soluciones cotidianas para contribuir a la salud de nuestro planeta.






DATOS TÉCNICOS

Ubicación - Real Jardín Botánico de Kew, 

Londres, Reino Unido

Estado - Completo

Materiales clave

Marquesina de fibra natural de lino, madera laminada encolada y cimientos de piedra de granito con bajo contenido de carbono.

Palabras clave

Diseño conceptual, planificación, visualización, diseño técnico y construcción.

Cliente - El Real Jardín Botánico de Kew

Colaboradores - AtelierOne, EcoMantra, Spencer Mayes, Xylotek, 2D/3D, Lundhs, CityAxis

Fotografía - Luke Hayes, Eden Rice / Estudio Mizzi





SOBRE LOS AUTORES

Mizzi Studio es un estudio interdisciplinario con sede en Londres (Reino Unido) y La Valeta (Malta), que trabaja en múltiples sectores y escalas. Diseñamos entornos, infraestructuras y arquitectura de gran belleza para gobiernos, instituciones culturales y educativas, así como para clientes comerciales y privados.

Posición global

Nuestro trabajo es global y se ha visto influenciado por el contexto único de Londres y Malta, donde se encuentra nuestro equipo. Además, contamos con sedes en Bali y Bruselas, que nos conectan con la escena internacional y europea. Somos diseñadores que respetamos profundamente nuestro entorno, dondequiera que nos encontremos. 




Nuestra misión

Creemos en el poder de la arquitectura para generar un impacto social y ambiental positivo. Nuestro trabajo narra historias cautivadoras de forma innovadora. Nuestra misión es crear un futuro armonioso para todos a través de la arquitectura y el diseño, arraigado en la comunidad, la cultura y el clima. 

Nuestro enfoque

En Mizzi creamos proyectos verdaderamente holísticos desde la concepción hasta su finalización. Somos expertos en la obtención de permisos de planificación para sitios con sensibilidad ecológica y cultural, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y de Grado I. Somos diseñadores contextualistas que integramos la tecnología con la artesanía para crear espacios que nutren el espíritu, atraen a la escala humana e inspiran asombro.




Cultura de estudio

Somos un equipo interdisciplinario de arquitectos, diseñadores de producto, diseñadores de interiores, arquitectos paisajistas y cineastas. Creemos que la creatividad surge donde convergen las disciplinas; se fomenta a través de la curiosidad, la experimentación y las experiencias compartidas. Practicamos un diseño regenerativo respetuoso que busca honrar y proteger nuestro planeta. Como diseñadores, reconocemos que estamos en un camino y nos comprometemos a seguir aprendiendo.

Valores del estudio

Como estudio de diseño, nos dedicamos a crear un futuro armonioso para todos los seres vivos. Lo logramos prestando especial atención a todos los componentes de nuestro ecosistema, desde las plantas hasta el planeta. Reconocemos la importancia de ir más allá de la sostenibilidad hacia una práctica de diseño regenerativa que restaure activamente nuestro entorno, protegiendo y fomentando la biodiversidad. Como diseñadores, reconocemos que estamos en un proceso de aprendizaje continuo y nos comprometemos a seguir aprendiendo. 




18 junio 2025

PROYECTO DE AMPLIACION Y REMODELACION RESIDENCIAL EN CONDOMINIO ALDEA EN HIGHGATE, LONDRES - HAYATSU ARQUITECTOS

 


Sobre el proyecto:

St Anne's Close es una pequeña aldea cerca de Highgate, en el norte de Londres. Fue construida por el renombrado arquitecto Walter Segal en 1952 como una cooperativa de viviendas privadas para él y sus amigos. 

Se trata de un conjunto de sencillas y elegantes viviendas familiares de ladrillo de posguerra, compuestas por dos casas unifamiliares y seis casas adosadas de dos plantas, dispuestas alrededor de un patio comunitario central oculto tras un cementerio. Se encargó a Hayatsu Architects la ampliación de la casa unifamiliar para adaptarla a las necesidades de una familia en crecimiento.

Segal dispuso las casas en terrazas escalonadas orientadas al sur, conservando casi el mismo estado de las pistas de tenis que antes de la urbanización. Tras 80 años de maduración, el Close está ahora rodeado de exuberante vegetación y árboles, creando un santuario para una comunidad unida.












Nuestras intervenciones se ajustaron estrictamente al plan de gestión de conservación del Close, que estipula que el volumen y la orientación de la ampliación se integrarán en el rico entorno ajardinado existente.

La ampliación de una sola planta alberga una nueva cocina, una sala de estar multiusos, un baño con ducha y un dormitorio. Se han dispuesto 65 m² de superficie adicional en planta baja, siguiendo el paisaje aterrazado existente, con mínimas excavaciones. Su altura se mantuvo deliberadamente baja, como si estuviera sumergida en el suelo.

Los tejados planos están plantados con flores silvestres y musgo, creando una capa adicional de paisaje aterrazado en el jardín. Un enrejado de roble y una pérgola favorecen la vegetación, y están diseñados para integrar el edificio con el jardín y el paisaje circundante con el tiempo.








Reciclamos y reutilizamos la estructura del edificio existente tras la demolición. Se conservan los cimientos y lasas de hormigón de las décadas de 1950 y 1990, con los nuevos cimientos integrados. Los ladrillos existentes se conservaron cuidadosamente y se reutilizaron para la ampliación. La claraboya original se actualizó para cumplir con las normas de construcción actuales y se reutilizó sobre la nueva cocina.

Las aberturas se colocaron estratégicamente para marcar ciertas vistas y conectar visualmente todos los espacios internos, permitiendo al mismo tiempo la ventilación cruzada natural en toda la extensión y la casa existente.

Nuestro diseño se inspira en la filosofía de Segal de usar materiales y construcción de forma sencilla y racional. Utilizamos materiales propios siempre que fue necesario, desde vigas de hormigón in situ hasta plafones de contrachapado, dinteles de ventana galvanizados y alféizares de pizarra natural. 

Consideramos cuidadosamente las proporciones de cada componente, desde el tamaño de las ventanas hasta el diámetro de los pasamanos de las escaleras, reflejando las generosas proporciones y los finos detalles de la casa original.

Los interiores resultantes proporcionan experiencias espaciales ricas, funcionales y cálidas, y conectadas con el exterior para la vida cotidiana.














Datos técnicos del proyecto:

  • Cliente - Privado
  • Ubicación - Highgate, Londres, Reino Unido
  • Estado - Terminado en 2022
  • Arquitecto - Arquitectos Hayatsu
  • Equipo de arquitectos
  • Takeshi Hayatsu, Will Himpe, Simon Hoebel
  • Equipo de consultores - Estructural: Price & Myers
  • Servicios: Peter Deer Associates
  • Costo: Stockdale
  • Jardín Diseñador: Non Morris
  • Contratista principal - Estilo Sygnet
  • Fotografía - Max Creasy




Sobre los autores:

El trabajo de Hayatsu Architects se caracteriza por enfoques artesanales, reflexivos, sensibles y lúdicos, adaptados a situaciones únicas ya las necesidades de los usuarios. Creemos que los edificios bien pensados ​​y bien construidos pueden tener un impacto positivo en la vida de las personas y de la comunidad en general.

La industria de la construcción actual puede considerarse una actividad humana perjudicial para la planta. Nuestra misión es crear un mundo mejor donde la humanidad y la naturaleza puedan coexistir en armonía, mediante una cuidadosa consideración de los materiales, la construcción, la conservación y la comunidad.

La sensibilidad del estudio reside en su profundo conocimiento del trabajo con edificios históricos. Trabajando en estos entornos, Hayatsu Architects ha desarrollado una visión única para crear espacios innovadores y emocionantes que se integran a la perfección en su contexto histórico mediante intervenciones de materiales cuidadosamente elaboradas y la adaptación de métodos de construcción prácticos.

La cartera actual del estudio abarca desde el diseño de viviendas para clientes privados, exposiciones e instalaciones para instituciones artísticas y edificios y espacios cívicos para autoridades locales.










Originario de Japón, Takeshi estudió arquitectura en la Universidad de Arte Musashino de Tokio y en la Architectural Association de Londres. Es arquitecto titulado con 25 años de experiencia laboral en el Reino Unido y fundó su propio estudio, Hayatsu Architects, en 2017, tras trabajar como director en 6a Architects. Durante ese tiempo, trabajó principalmente en edificios culturales, públicos y educativos, con especial énfasis en la integración en contextos históricos. Takeshi también forma parte del Comité de Revisión de Diseño del Ayuntamiento de Harrow, Londres. 

Actualmente imparte docencia como profesor titular y dirige un estudio de diseño de posgrado en la Universidad de Kingston, con especial énfasis en la producción local y la participación comunitaria a través de la creación y la construcción. También imparte talleres anuales de construcción en el Distrito de los Lagos y Japón con Grizedale Arts.










Ethan es arquitecto certificado por el RIBA Parte 3 con más de 5 años de experiencia en Londres y Hong Kong. Trabajó en proyectos de espacios públicos y vivienda de diversas escalas antes de incorporarse a Hayatsu Architects, donde participó en las fases de diseño técnico y construcción de una importante reforma de un público local para el Ayuntamiento de Lewisham y un proyecto residencial privado. Actualmente participa en la fase de diseño conceptual de un proyecto de espacio público ecológico y comunitario para el centro de New Malden. 

Ethan comparte el interés de Hayatsu Architects en explorar la artesanía local y las historias sociales, desarrolló sus intereses de investigación en las historias culturales del jardín paisajístico y la agencia espacial durante su tiempo en la universidad.










Antes de su puesto actual en Hayatsu Architects, Georgia diseñó escenografías para producciones teatrales durante su estancia en Suiza y, más recientemente, en el Teatro ADC de Cambridge. Georgia se graduó de la Universidad de Cambridge en 2024, donde recibió la máxima distinción tanto por su trabajo de estudio como por su tesis de fin de carrera, centrada en el papel del arquitecto en la naturaleza urbana. 

A Georgia le interesa seguir desarrollando un enfoque de diseño granular y aditivo para rescatar una arquitectura significativa de lo cotidiano. Busca oportunidades para momentos de generosidad en los espacios improvisados ​​de otras intervenciones espaciales, y valora especialmente las reparaciones visibles, buscando crear puntos de color en las costuras de nuestro entorno construido existente.

Fuentes de información:

https://www.hayatsuarchitects.com/proyecto/st-annes-close/

https://www.dezeen.com/2024/06/08/farmers-arms-cold-food-store-hayatsu-architects/

https://www.ribaj.com/cultura/takeshi-hayatsu-perfil-6a-conservación-alta-tecnología-japonesa-comunidad

St Anne's Close, Highgate, Londres



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