Descripción realizada por el equipo del proyecto
El Hampi Art Lab espera fomentar el pensamiento creativo creando un espacio donde la colaboración y la experimentación son posibles. Ubicado en un terreno de 5 acres en la ciudad de Vijayanagar en Karnataka, el Hampi Art Lab está inspirado en el paisaje fluvial de la Tungabhadra y su suave esculpido de las colinas circundantes.
El proyecto está arraigado en un 'espacio de flujos' central a través del cual las personas acceden a la propiedad. A cada lado de esto se encuentra un paisaje de colinas con varias comodidades disponibles en la residencia.
El sitio y su entorno buscan ser una inspiración para visitantes y artistas. Los edificios están diseñados con techos accesibles, para que los visitantes tengan acceso tanto a un paisaje en el suelo como a un techo verde, que sirve como fondo para las instalaciones artísticas en todo el campus.
El diseño del paisaje refleja este enfoque material con senderos de guijarros estabilizados, mosaicos de piedra reciclada y plantas locales de la región.
Al caminar por el patio de entrada, uno verá la Galería, la Cafetería y un gran pabellón que lleva a los visitantes al patio central. A través de aquí se encuentran los talleres de los artistas, para uso colectivo, así como espacios de estudio individuales.
También hay una serie de anfiteatros en el borde de la propiedad, que conducen a una plaza de esculturas. Más allá de esto, se encuentran los espacios residenciales para los artistas.
Laboratorios de arte Hampi. Un manifiesto en la visión de Sameep Padora
La sinuosidad y el cromatismo de Hampi Art Lab —inspirada por la abstracción de las formas orgánicas— intenta establecer genuinamente una simbiosis con el suelo. Senderos de gravilla y mosaicos de piedra reciclada entablan una conexión entre el volumen y la naturaleza.
Los muros exteriores escalonados permiten el crecimiento de vegetación autóctona, transformando deliberadamente al edificio en una superficie habitable de fertilidad y florecimiento. Una panorámica continuada que se ve enriquecida por las instalaciones que acoge el campus, aunque también se advierten como un eco del antiguo tanque de agua sagrada de Hampi.
A los ojos, muchos de los proyectos de sP+a se manifiestan como incontestablemente bellos por su tratamiento de contornos y materiales, en expresiones que cautivan por su osadía en algunos casos —como Indigo Deli—, o por la intensísima potencia que alberga su serenidad —como Lattice House o el Templo Balaji—.
Pero alejar a la arquitectura de cualquier vanidad y frivolidad podría ser la lección de fondo tras el trabajo de Padora y su equipo en Bombay, quienes mantienen una posición firmemente crítica y propositiva acerca de cómo gestionar y vitalizar la artesanía y la tradición en la arquitectónica de su país.
Y así lo confirma él mismo: "Quiero que mi trabajo ayude a un sector de población muy amplio, no solo a aquellos con elevado poder adquisitivo. Y también quiero ofrecer algo más que una experiencia estética. Quiero ser capaz de crear valores que puedan percibirse. Creo que estamos ante la oportunidad y la necesidad de hacer algo más que crear objetos y espacios bellos".
DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO:
- Laboratorio de arte Hampi, Vijaynagar, Karnataka
- Ubicación Vijaynagar, Karnataka
- Tamaño 35.136 m2
- Equipo de diseño Sameep Padora, Aparna Dhareshwar, Vami Koticha, Kunal Sharma, Aum Gohil, Ashif Shafi, Sanjana Purohit, Aayushi Joshi, Pranav Thole, Vishakh Surti, Ashwin Chidambaram
- Año de finalización 2024
- Estado construido
- Fotógrafo Aagam Mehta, Kartik Rathod, Kunal Sharma, Sameep Padora.
EQUIPO DE DISEÑO
- Sameep Padora
- Aparna Dhareshwar
- Vami Koticha
Como práctica, en sP+a creemos que la vasta gama de entornos socioculturales de la India requiere múltiples formas de interactuar con los diversos contextos del país. Los procesos de tipo, programa, diseño y construcción se subordinan a la inmediata del marco de referencia único de cada proyecto.
Por lo tanto, el enfoque del estudio consiste en considerar el contexto como un repositorio de recursos latentes que conectan los procesos de producción y las redes, apropiándose de técnicas más allá de su uso tradicional, permitiéndoles evolucionar y persistir no solo a través de la preservación, sino también, sobre todo, a través de la evolución.
Nuestra práctica cuestiona la nostalgia que conlleva la "museificación" estática de la artesanía y la tradición, así como la naturaleza de lo que hoy constituye lo "regional" en contextos amplificados por su lugar en las redes globales y regionales. Esta actitud permite al estudio analizar los tipos de proyectos tradicionales, proyectando su historia formal y relacional dentro de los paradigmas de las fuerzas socioeconómicas actuales.
La estructura del estudio participa activamente en la investigación, las colaboraciones y los modelos colectivos de práctica, no como formatos individuales aislados, sino como corrientes simbióticas que se retroalimentan. Abogamos por este modelo híbrido como alternativa a la práctica arquitectónica tradicional, creyendo que esto nos permite responder a la especificidad de lo local mediante la evolución de metodologías de extrema subjetividad.
FUENTES DE INFORMACIÓN:
https://sp-arc.net/hampi-art-labs/
https://ambientesdigital.com/hampi-art-labs-sameep-padora-and-associates/
https://roomdiseno.com/hampi-art-labs-centro-de-arte/
https://arquitecturaviva.com/obras/hampi-art-labs-en-toranagallu
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