Hay 10 edificios en el Centro Jinqiao Wanchuang, con un área total de construcción de 110.000 metros cuadrados. El edificio AB se extiende por el parque y los edificios restantes se dividen en grupos de tres de manera central y simétrica. El centro del grupo es un garaje subterráneo de dos pisos, aproximadamente 1,5 metros más alto que el suelo, y una plaza central encima de ellos.
En el diseño original, debido a razones estructurales y técnicas, el techo verde sólo se puede disponer en forma de macetas verdes a lo largo del camino, sin lograr formar un sistema paisajístico sistemático, de múltiples niveles, ricamente planificado y razonable con poca gente. Mientras tanto, el sistema de tráfico vertical que conducía al sótano bajo la plaza original no estaba estrechamente integrado con la entrada del primer piso del edificio de oficinas en el parque, y el flujo de tráfico era demasiado complicado, lo que reducía en gran medida la tasa de utilización del sótano.
Después de que Vanke Group obtuvo el arrendamiento del parque industrial, propuso una comisión de diseño para la renovación del Centro Jinchuang. Junto con el desarrollo de la ciudad, la renovación del parque no es sólo una continuación histórica, sostenibilidad ecológica y renovación icónica de los tiempos, sino también una creación de la vida humanista futura. La transformación del parque industrializado original en un parque de oficinas con una connotación paisajística más humanista es también un principio importante de este diseño.
El desarrollo de conceptos y estrategias de renovación de parques industriales.
Mirando hacia atrás en el desarrollo del concepto y la estrategia de renovación de los parques industriales a lo largo de la historia, los países europeos y americanos llevaron a cabo demoliciones a gran escala de edificios industriales históricos en la década de 1960, después de lo cual todas las industrias se dieron cuenta de que la renovación a pequeña escala de los barrios antiguos era más adecuada para la innovación socioeconómica y estética.
En 1979, la Carta Burra propuso el concepto de “reutilización adaptativa” e incluso “industrias creativas”. Posteriormente, en Gran Bretaña se propuso el concepto de “industrias creativas”, lo que llevó el concepto y la estrategia de transformación de parques industriales a un nuevo nivel.
La transformación de los parques industriales nacionales ha surgido desde la década de 1980, especialmente en ciudades de primer nivel como Shanghai, Beijing y Shenzhen. Sin embargo, los parques industriales nacionales suelen ser arrendados por el gobierno a diferentes propietarios y, por lo tanto, están influenciados por las necesidades de los propietarios en diferentes fases, por lo que tienden a estar más comercializados en general.
Desde el vocabulario del diseño y el contexto de transformación, existe una gran diferencia entre las culturas oriental y occidental. La mayoría de los parques industriales en Occidente se han transformado desde el ideal de la arquitectura urbana, como el Parque Industrial Novartis en Basilea, Suiza, que está planificado y diseñado basándose en el principio del ideal urbano de la calle cuadrada, el Vida Office Park. . , que se basa en el principio de "colección de arte y diseño arquitectónico". El High Tech Campus Eindhoven en los Países Bajos se basa en el principio de ecología y protección del medio ambiente, el medio ambiente tiene una "sensación salvaje".
Por ejemplo, el Hongkou soho de Shanghai, diseñado por Kengo Kuma, refleja el interés estético de la cultura oriental, y la fachada del edificio se asemeja al arte del origami, reflejando una especie de estado de ánimo fluido.
Volviendo a este caso, al comienzo del proyecto, de acuerdo con la estrategia y la demanda general del proyecto, el cronograma y el presupuesto del proyecto, propusimos estrategias de diseño como ordenar el flujo de tráfico, establecer una pendiente verde central y aumentar las instalaciones. . . de apoyo. , etc. En términos de vocabulario y contexto de diseño, se inspiró en la filosofía del paisaje en la pintura Song para crear un patrón de paisaje moderno con un ambiente oriental.
La ladera verde ondula como una montaña, los escalones y las sillas de piedra parecen rocas y la pasarela serpentea como un arroyo, todo lo cual converge en la “marisma apilada de agua”: la Gran Escalera. Los visitantes se sienten como si estuvieran en un paisaje moderno y atractivo, proporcionando un espacio natural para que los talentos de alta tecnología del parque descansen, se relajen y “miren hacia las estrellas”.
Patrón de paisaje moderno inspirado en la filosofía del paisaje en la pintura Song.
Las pinturas Song, en el pergamino histórico de la historia del arte chino, representan la búsqueda estética suprema del pueblo Song que adoraba la naturaleza: la belleza de la naturaleza. En el artículo “Análisis de la relación entre el hombre y la naturaleza en la pintura de paisaje de la dinastía Song”, se menciona que la pintura Song aboga por la armonía y la unidad del hombre y la naturaleza, y la transformación del hombre en naturaleza. La interacción de emoción y paisaje es el ámbito más elevado que persiguen los pintores Song. En la pintura Song, aspira a la unidad del objeto y el ego, donde el hombre encuentra su posición en la naturaleza y la naturaleza adquiere fuerza vital”.
El diseño espera que a través de la filosofía del paisaje y el diseño de la pintura Song, permita que el parque renovado herede este estado de ánimo y emoción natural del paisaje, y pueda proporcionar un lugar donde estos talentos de alta tecnología puedan liberarse. En el diseño original del sitio, el garaje subterráneo era 1,5 m más alto que el área circundante, lo que hacía que la diferencia de altura entre el primer piso del edificio de oficinas y el garaje fuera demasiado clara, y también carecía de luz. . . y función paisajística, lo que resultaba demasiado deprimente.
Por lo tanto, al inicio del diseño, consideramos reducir la diferencia de altura entre los dos mediante el establecimiento de pendientes verdes con diferentes pendientes, de modo que el espacio del suelo y el techo se puedan integrar, debilitando la diferencia de altura e introduciendo el paisaje en la oficina. edificio.
Al mismo tiempo, se agrega una pasarela escalonada en cada uno de los lados este y oeste, que conduce directamente al jardín de la azotea, mejorando la conexión entre el suelo y el jardín de la azotea y permitiendo a los caminantes desplazarse fácilmente entre el suelo. . y el jardín de la azotea. Además, se han diseñado dos senderos sinuosos entre las laderas verdes del terreno para aumentar la diversión de todo el paisaje. Hace que los jardines del suelo y del tejado sean atractivos entre sí. El patrón simétrico central original y el eje se rompe, lo que hace que el contorno general sea relativamente irregular y adopta la tendencia natural.
El diseño está inspirado en los caminos de las pinturas Song, la mayoría de los cuales son sinuosos y fluidos, que comienzan de la nada y van a ninguna parte, fascinantes y simbióticos con la naturaleza. Por ejemplo, en “Layered of Rocks and Trees” de Ju Ran, que representa un bosque de montaña después de una fuerte lluvia, varios senderos sinuosos atraviesan el bosque, como si el espectador pudiera seguir los senderos y adentrarse en el mundo de la pintura. . .
Hace que los peatones que transitan por esta zona se integran con el paisaje. A través de este diseño, esperamos crear un nivel espacial más rico en el jardín de la azotea, para que los trabajadores de oficina en el parque puedan pasear por él y tener una sensación de plenitud.
La pintura de canciones es buena para expresar la relación entre la montaña como real y el agua como imaginaria, y el agua se pinta principalmente con espacios en blanco, o un barco y una piedra, para estar quieta. Por lo tanto, el jardín de la azotea está diseñado con 8 macizos de flores irregulares en forma de topología sobre los pilares estructurales originales, que son como extrañas piedras en el agua, cortando diferentes "corrientes" del jardín de la azotea cuadrado original, aumentando la sensación dinámica de espacio, formando diferentes caminos sinuosos y cambiando el patrón original excesivamente sencillo.
En el diseño de flujo original, para llegar al garaje subterráneo, primero debes ir a la plaza de la azotea y luego bajar las escaleras a ambos lados de la plaza. La línea de flujo demasiado complicada aumenta directamente las molestias para los usuarios. En este diseño de renovación, se reorganizaron ambas entradas y se cambió la escalera del lado suroeste por una a la que se puede acceder directamente desde el nivel del suelo. La otra escalera, en cambio, conserva la forma de bajar desde la azotea. Estas dos líneas de flujo de tráfico diferentes son muy efectivas para abordar las necesidades de diferentes personas.
Al mismo tiempo, las escaleras a ambos lados se crean como un concepto de "cabaña", que es un lugar para que viva la gente, añadiendo una atmósfera humanista en el medio del paisaje. La pintura Song de Li Cheng “Templo Qing Luan Xiao” y Fan Kuan “”Viaje al arroyo y la montaña”” representan casas o templos. En medio del mundo majestuoso, sólo este pequeño edificio transmite la emoción de las personas en la naturaleza y aumenta el sentido de pertenencia al paisaje: existir en el paisaje y recibir el paisaje en los ojos. Las salas de escaleras ubicadas a ambos lados del sitio también se distinguen de su función y transmiten una sensación única de "cabaña en el reino de las personas".
Una de las características ingeniosas de la pintura de Song “Viaje al arroyo ya la montaña” es que el autor colocó intencionalmente al caminante en el lado derecho del pergamino, pero colocó el largo camino al frente, mediante la técnica de “tomar la situación desde lejos y la calidad desde cerca”, el caminante del cuadro conduce los pensamientos del espectador hacia el exterior del pergamino, que es el final del pergamino pero su significado es infinito.
Por lo tanto, este diseño establece escalones al norte y al sur del jardín de la azotea, con el lado norte como una entrada sinuosa, que es la entrada. El lado sur está diseñado como una gran escalera similar a una marisma, que se extiende lentamente hacia abajo y conduce todo el diseño hacia el lado más alejado, formando la tendencia de todo el paisaje de sur a norte. Caminar por esta zona no se limitará a este lugar, también podremos saborear hasta dónde no ha llegado el diseño.
En el diseño original, no se demuestra la carga del techo, lo que resultó en que en la plaza original solo se pueden esparcir montones de una pequeña cantidad de plantas en macetas, lo cual no es hermoso y no tiene diseño. Por lo tanto, una de las dificultades de esta renovación es aumentar al máximo las plantas verdes y restaurar la naturaleza en las condiciones limitadas.
En primer lugar, la nueva pendiente en este diseño y el techo agregaron macizos de flores y otros espacios factibles, elegimos césped plantar en pendiente y extendimos un área grande para formar un espacio verde, lo que mejoró el espacio paisajístico sin ningún tipo de enverdecimiento originalmente. . .
En segundo lugar, se reforzó el techo del garaje subterráneo del segundo piso y se mejoró la carga del techo. En cuanto a la selección de plantas, las flores de cerezo pertenecen a la familia de los árboles y se pueden plantar a una altura de entre 4 y 16 metros, con un suelo de 0,8 metros de ancho y 0,6 metros de profundidad. . .
Volviendo a la historia, se han plantado flores de cerezo en el palacio desde las dinastías Qin y Han, y en la dinastía Song del Sur, el poeta Wang Sinda escribió un poema que decía: “Las primeras flores de cerezo son hermosas cuando se mueven , y las algas son abrasadores y fragantes, las flores rojas ya brillan antes de que las hojas amarillas abran sus capullos”. De esto sabemos que el cerezo como árbol de hoja caduca, sus cuatro estaciones de la escena son diferentes, las primeras flores después de las hojas, en invierno, la raíz y la rama son distintas, entre lo muerto y lo seco, más en la pintura Song, larga y un estado de ánimo de gran alcance.
Por lo tanto, finalmente agregamos ocho cerezos en la posición de la columna central del techo, en primer lugar, para cambiar la situación de que el cuadrado central original carece por completo de sombra y no puede permanecer. En segundo lugar, la belleza de las cuatro estaciones del cerezo también aumenta extraordinariamente la variabilidad del paisaje, aportando el regalo de la naturaleza al caminante.
Los dos lados de la entrada del reino de la “cabaña”, son lo más destacado del diseño, pero también un símbolo del sentimiento humanista, la elección del entorno del “bosque de bambú” de los literatos más admirados, la entrada más destacada del camino sinuoso, a través de donde proviene el sentido poético. El pequeño bosque de bambú produce un efecto excepcional, al mismo tiempo, el costo de plantación también es muy bajo, se pueden plantar 30 plantas de bambú por metro cuadrado, pero el precio es sólo de unos pocos cientos. Todo el diseño, a través de la introducción de vegetación como bosques de bambú, flores de cerezo y pendientes de pasto, hace que el espacio paisajístico monotono original se vuelva rico y más cercano a la naturaleza.
Los detalles de la estructura de diseño general.
Desde el punto de vista de la iluminación, considerando que el sótano original está básicamente vacío, este diseño introduce un gimnasio en el sótano y coloca tragaluces en la parte superior ya ambos lados del centro, lo que no solo proporciona luz al gimnasio, sino que También permite el flujo de gente alrededor para observar las actividades del centro de musculación a través de los tragaluces. Forma una comunicación de línea de visión tridimensional.
En el jardín de la azotea, el tragaluz con forma transparente está diseñado en forma de topología, y la forma fluida es como un barco que se mueve lentamente en el agua, un barco que muestra el agua y un macizo de flores de "piedras extrañas". ", añadiendo la tendencia de "nadar" a todo el paisaje, enriqueciendo la fluidez espacial y la imaginación, la refracción del vidrio, que también proporciona una mejor luz y un halo fluido para el gimnasio. En términos de selección de materiales, al guiar la tendencia y dirección del pavimento, se adapta perfectamente al diseño general de todo el paisaje que fluye a lo lejos.
La sala de escaleras original, solo con columnas para sostener el techo de vidrio, en la renovación de la reja de aluminio como elemento lingüístico, conserva la sensación original de un trozo de vidrio, unos pocos trazos, más acorde con la cabaña en la nube. . en el lugar tranquilo. pintura, lenguaje de diseño vertical de rejilla de aluminio y la entrada del "reino de la cabaña" del bosque de bambú, a través de diferentes formas abstractas y figurativas. Al mismo tiempo, la luz del sol se derrama a través de la rejilla hasta la entrada, el efecto de luz y sombra del bosque de bambú. se complementan.
En otros aspectos, los jardines de tierra y azotea han agregado lugares para que los caminantes descansen y conversen después de caminar por el parque, y ante la falta de señalización sistemática e iluminación nocturna, se ha complementado el sistema de señalización y la iluminación nocturna en la zona central. Se ha ampliado el área de recreación. Incluso temprano en la noche, caminar aquí es una experiencia diferente.
En las pinturas de Song, las montañas y los ríos son el resultado de las emociones humanas, como el “Arroyo y la Montaña” en “Viaje al Arroyo y la Montaña”, que no existe en la realidad, pero a través de la concepción. . del artista, puede saltar. sobre el papel, trascendiendo naturalmente su significado original y dando sentimientos más humanistas. Por lo tanto, en este diseño, el patrón de paisaje en la pintura Song se refina en el diseño, y se utilizan formas y materiales contemporáneos para garantizar la funcionalidad y al mismo tiempo aumentar la creación de ambiente en el diseño del paisaje. Es la nueva renovación de las emociones humanistas del paisaje, que es a la vez una combinación con la filosofía tradicional y un medio de renovación urbana que puede dar una nueva vitalidad al parque original.
Artículo de referencia: “Análisis de la relación entre el hombre y la naturaleza en la pintura de paisajes de la dinastía Song
DATOS TÉCNICOS
Nombre del proyecto: Parque del Centro Jinqiao Wanchuang de Shanghai
Año de finalización de la renovación: 2020
Área del proyecto: Sitio total 31.952 m2
Ubicación: Jinqiao, Shanghai
Empresa de diseño: GOA Da Xiang Architectural Design Co.
Sitio web de la empresa: www.goa.com.cn
Diseñador principal:
Diseñador arquitectónico: Wang Yan
Paisajista: Hou Dongwei
Equipo de diseño:
Equipo de diseño arquitectónico: Hao Ruimin, Xu Chenxin, Han Rongxiao, He Liang, Wang Wensheng, Zhou Weiming, He Qian
Equipo de diseño paisajístico: Xue Tianwei, Yuan Meiyun, Wang Yu
Unidad de diseño de señalización : Tushi Design
Desarrollador: Wanchuang Real Estate (Shanghai) Co.
Fotógrafo: Hou Bowen / GOA Elephant Design Brand Department Fotógrafo
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