SALA DE CONCIERTOS EN EL COLEGIO NORTHLANDS DE OLIVOS EN BUENOS AIRES - MZM MALETTI - ZANEL - MALETTI ARQUITECTOS

 

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO POR LOS AUTORES

La nueva Sala de Conciertos para el Colegio Northlands, se ubica en la intersección de las calles Borges y Tucumán, en una de las dos manzanas que posee el Colegio en Olivos. Tiene una superficie cubierta de aproximadamente 1700 metros cuadrados y capacidad para más de 500 personas.

Conceptos Primarios

El estudio Maletti Zanel Maletti arquitectos obtuvo el Primer Premio del concurso con la idea «teatro + anfiteatro» que fue particularmente valorada por el jurado. Uno de los mayores valores que tiene la manzana, donde debía ubicarse el nuevo edificio, es su Jardín Interior. Un pulmón verde definido por los antiguos edificios, con árboles y una glorieta que hacen de este sitio uno de los más valiosos del conjunto. El nuevo edificio se presenta como una prolongación de este espacio central de la manzana ya que sobre sus cubiertas genera un paseo recreativo que culmina con anfiteatro al aire libre.

Este paseo exterior, al cual se lo llamo «helicoide verde» en la etapa conceptual, es un recorrido ascendente que nace en el pulmón de la manzana y que va rodeando la sala principal. Con una suave pendiente, debido a los casi 120 metros de longitud, culmina en uno de los espacios más importantes de la propuesta, el anfiteatro. La totalidad de las cubiertas del nuevo edificio son utilizables, incrementando las áreas verdes de la manzana en casi un 40%.

Geometría e Imagen

La estructura es la expresión de la arquitectura y la misma está resuelta con la mínima cantidad de elementos para definir y dar sostén tanto a la sala como al paseo ascendente. No hay ningún tabique que no cumple una función estrictamente de sostén. El 100% de los elementos de la composición tienen una función estructural.

La geometría del proyecto se articula entre la posición y el giro de la sala dentro de la ortogonalidad del vacío. La misma toma una posición centralizada para dar lugar al máximo desarrollo posible del paseo ascendente que la rodeacon el objetivo de atenuar las pendientes. También adopta un giro de 23° para generar tensiones espaciales con el paseo y permitir la circulación por debajo de los planos inclinados de la losa de la Sala. 

Se suman a estos aspectos geométricos los propios de los planos inclinados que darán lugar tanto al piso de la sala como a su cubierta que también debe ser inclinada para generar el anfiteatro. De esta manera los únicos planos ortogonales de la propuesta son los que recomponen el tejido urbano.

Inserción Urbana

Si bien el pedido expreso del comitente era el de tener una pieza arquitectónica que se destaque dentro del conjunto, hay dos grandes gestos que le aseguran una correcta inserción urbana. La primera es la decisión de poner prácticamente la totalidad del programa en subsuelo. De esta manera el impacto que podría provocar en el barrio el importante volumen de la Sala se reduce notablemente. La otra gran decisión tiene que ver con los retiros sobre la línea municipal. El proyecto tiene dos retiros. El primero, de tres metros sobre ambas calles, es obligatorio y es donde se apoya el paseo verde, generando una especie de basamento ascendente de poca altura que toma la escala del barrio. Voluntariamente el proyecto toma la altura máxima permitida en un segundo retiro con distancias variables hacia la calle, aportando un interesante efecto de escalonamientos volumétricos.

Programa y Accesos

El encargo fue una Sala para Conciertos de Violín para no menos de 500 personas, un Foyer con guardarropas y sanitarios para el público, una Sala de Ensayos y un Backstage con Camarines y sanitarios para actores con accesos diferenciados. Todas las funciones de apoyo a la Sala se desarrollan debajo del paseo que gira alrededor de la misma.

El acceso Institucional de público se da sobre la calle Tucumán en planta baja a una recepción que balconea sobre el Foyer en el subsuelo al cual se puede llegar por una amplia escalera y por un ascensor. Una vez en el Foyer el público ingresa a la Sala al mismo nivel y luego puede ir subiendo a las filas través de su propia pendiente. 

Por su parte los actores y servicios tienen su propio acceso sobre la calle Borges donde un pequeño hall los conduce a la planta inferior para acceder al Backstage y la Sala de Ensayos, ambos al mismo nivel del escenario. Otro acceso importante es el de los alumnos, que se da directamente en el subsuelo a través de una gran escalinata que conecta con el espacio central de la manzana. El foyer también tiene dos conexiones con el edificio existente de Art & Sciences, tanto en planta baja como en subsuelo.

La Sala

Es un Auditorio multifunción con una capacidad para 512 personas y fue diseñado para conciertos, música contemporánea, coros y prosa (teatro hablado) entre otras cosas. Su geometría, volumen, las características de su epidermis interior y su pendiente fueron cuidadosamente estudiadas para obtener la acústica e isóptica deseadas. Se diseñaron sus filas curvas, paralelas a la geometría del proscenio, para optimizar la cantidad y la posición de espectadores. En la parte superior posee un sector para las consolas de audio y video integrado a la Sala. También tiene en la parte superior una salida que vincula con la parte superior del anfiteatro exterior.

La Sala de Ensayos

Esta Sala esta acondicionada acústicamente y tiene la misma superficie que el escenario de la Sala principal, posibilitando ensayar las obras completas. Esta Sala tiene un acceso principal desde el Foyer y otro desde el Backstage. En días de eventos puede integrarse al backstage, incrementado su superficie notablemente.

El Foyer

Este espacio es el gran articulador del proyecto y por sus dimensiones y geometría, unos de los espacios más importantes del conjunto. Se desarrolla en el subsuelo y en planta baja. Conecta la Sala con la calle y con los jardines del colegio y tiene contacto visual con el paseo que lleva al anfiteatro. A pesar de estar en un subsuelo tiene abundante luz natural inyectada a través de los lucernarios verticales que dan sobre la calle Tucumán y sobre el paseo verde. El plano inclinado, que es el piso de la Sala, tiene un revestimiento de madera perforada que le da calidez y acondiciona acústicamente este espacio.

El Proyecto Técnico

Posiblemente la resolución técnica del proyecto haya sido para el estudio MZM el mayor esfuerzo intelectual del proceso con el objetivo de mantener la síntesis formal. La coordinación entre la arquitectura y las ingenierías se realizó y verifico a través de un modelo tridimensional con metodología BIM (Building Information Modeling). Por la compleja geometría del proyecto, construir un modelo digital permitió llegar a la obra con una documentación verificada, sobre todo para la estructura y la termomecánica. 

Las necesidades térmicas han sido cubiertas mediante la instalación de un sistema central de acondicionamiento de aire del tipo VRV (Volumen de Refrigerante Variable) frio/calor por Bomba de Calor, integrado con Unidades de Tratamiento de Aire Centrales para el Auditorio-Escenario y Foyer, y con Unidades Evaporadoras individuales en Sala de Ensayos y Camarines.

La inyección del aire al Auditorio se efectuó por medio de Difusores de alta inducción de peldaño, instalados debajo de cada Butaca ingresando el aire tratado a muy baja velocidad desde un pleno enterrado, eliminando por completos los posible ruidos del sistema y a la vez aportando los niveles de confort necesarios.

Todos los conceptos descriptivos tuvieron, durante todo el proceso de proyecto, siempre presentes el objetivo final: fomentar el encuentro e intercambio entre las personas y estimular la creatividad.

DATOS TÉCNICOS

• Arquitectos - MZM, Maletti Zanel Maletti arquitectos. Alberto J. Maletti, Fernando Zanel, Lucas Maletti.
• Equipo de proyecto
• Coordinación de Proyecto.- Arq. Sonia Molina, Arq. Agustina Acosta.
• Acústica.- Ing. Alberto Haedo.
• Estructura.- Ing. Gerardo Urdampilleta.
• Termomecánica.- Ing. Julio Blasco
• Inst. Sanitarias.- Arq. Ezequiel Arias..
• Inst. Eléctricas.- Ing. Carlos Grimberg.
• Parquización.- NL Arq.
• Luminotecnia.- UMAYA.
• Dirección de Obra.- Ing. Eduardo Sposito.
• Gerenciamiento de Obra.- Sposito y asociados.
• Cliente - Colegio Northlands.
• Constructora - Constructora Santiago.
• Superficie - 1.700 m².
• Localización - Olivos, Buenos Aires, Argentina.
• Fotografía - Gustavo Sosa Pinilla.

SOBRE LOS AUTORES

Alberto J. Maletti, Fernando Zanel, Lucas Maletti. 

MALETTI ZANEL MALETTI arquitectos

Alberto J. Maletti, Fernando Zanel y Lucas Maletti, formados en la Universidad de Buenos Aires, con estudios de Post-grado y Maestrías en Preservación, Arquitectura y Urbanismo Sostenible, han divido su tiempo regularmente entre la profesión, la docencia y la investigación, tanto en la Universidad de Buenos Aires como en la Universidad de Alcalá en Madrid.

Llevan proyectados una gran cantidad de metros cuadrados,  muchos de los cuales han llegado a ser proyectos de ejecución en Argentina y España, donde han intervenido en numerosas obras y proyectos, con una gran capacidad para adaptarse a cualquier escala de proyecto. También han sido premiados y distinguidos en diversos concursos Nacionales e Internacionales, entre ellos, el Primer Premio de la Legislatura Tierra de Fuego, Primer Premio del Concurso Polo Deportivo Andorra, Ushuaia, Segundo Premio del Concurso Internacional de Dársena Norte,  Proyecto Finalista en el Concurso Internacional de Ideas Urbanísticas Martyrs’ Square and the Grand Axis of Beirut, El Líbano, el Proyecto Finalista del Concurso Europan 8 en Haarlem, Holanda, entre otros.

Son consultores de diseño de prestigiosos estudios Internacionales con obras en India y China,  desarrollando obras y proyectos de arquitectura y urbanismo creativos y eficientes, con un fuerte compromiso con la realidad social, económica y cultural en la que les toque actuar. Es por eso que buscan impulsar una arquitectura de ideas basada en la detección y resolución de problemas, alejándose de todo tipo de prejuicios o preconceptos que limiten las alternativas de sus propuestas.

Alberto J. Maletti - arquitecto △

• Arquitecto | Universidad de Buenos Aires 2002
• CPAU 22.903 | CAPBA 24.272 | SCA 23.518

• Máster Proyecto Avanzado de Arquitectura y Ciudad Universidad de Alcalá, Madrid
• Profesor e Investigador | UADE
• Beca Fundación Carolina | Miguel de Cervantes
• Beca Santander IE Best Practices in Digital Education for Teachers | Madrid 2020
• Tribunales de Evaluación intercátedras Arquitectura Universidad de Buenos Aires
• Docente | Arq II | Universidad de Buenos Aires
• Jefe de Trabajos Prácticos | Arquitectura III Universidad de Buenos Aires
• Profesor Invitado Máster Arquitectura y Ciudad | PFM Universidad de Alcalá, Madrid
• Seminario Internacional Arquitectura Biónica. España Curso Conservacion Patrimonio Arquitectonico, Teoria, Historia y Criterios. Univ Politecnica de Madrid

Fernando Zanel - arquitecto △

• Arquitecto | Universidad de Buenos Aires 1999
• CPAU 22.294 | CAPBA 24.272 | SCA 21.456
• Beca Escuela de Posgrado | Univ. de Buenos Aires
• Carrera de Especialización en Preservación, Conserv. y Reciclaje de Edificios de Valor Patrimonial | UBA
• Tribunales de Evaluación intercátedras Arquitectura Universidad de Buenos Aires
• Jefe de Trabajos Prácticos | Arquitectura II Cátedra SOLER | Universidad de Buenos Aires
• Jornadas de Actualización "Reciclaje, Restauración y Puesta en valor de Obras de Arquitectura" | UP
• Curso de Gestión previa y dirección de obra | Sociedad Central de Arquitectos

Lucas Maletti - arquitecto △

• Arquitecto | Universidad de Buenos Aires 2003
• CPAU 23.563 | SCA 24.297
• Candidato a Consejeros Elecciones 2010
• Consejo Profesional de Arquitectutra y Urbanismo
• Tribunales de Evaluación intercatedras Arquitectura Universidad de Buenos Aires
• Docente por concurso | Arquitectura II Cátedra Linder Iribarne | Universidad de Buenos Aires
• Asesor en la Legislatura de la Ciudad Autonóma de Buenos Aires para el Presidente de la Comisión de Planeamiento Urbano
• Jornadas de Actualización "Reciclaje, Restauración y Puesta en valor de Obras de Arquitectura" | UP
• Jornadas de Actualización Profesional " Nuevas Leyes de ahorro energético en la construcción" | AEV
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FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://www.mzmarqs.com/obras_&_proyectos/78_Auditorio_Colegio_Northlands/ACN.htm

https://www.mzmarqs.com/lm.htm

https://www.rassegna.com.ar/portfolio-items/auditorio-colegio-northlands/

https://archello.com/fr/project/the-brightman-hall

https://www.metalocus.es/es/noticias/no-es-solo-un-auditorio-brightman-hall-por-mzm-arquitectos

LA TORRE DE ARTE DE MITO (ATM) , OBRA DEL GENIAL ARQUITECTO ARATA ISOSAKI (1931-2022) - JAPON

 

Art Tower Mito (ATM), es una torre metálica de 100 metros de altura que se encuentra en una plaza, es un equipamiento cultural integral dividido en tres secciones: una sala de conciertos, un teatro y una galería de arte contemporáneo.

Habiendo abierto en 1990 para conmemorar el centenario de la designación de Mito como ciudad oficial, el complejo ATM ha servido como sede para una amplia variedad de eventos planificados, incluidos conciertos musicales, producciones dramáticas y exhibiciones de arte con artistas japoneses y extranjeros. Además, ha ampliado el alcance de su misión para actuar como base de actividades culturales de producción local. En el futuro, ATM seguirá siendo un lugar de actividades creativas, transmitiendo la cultura artística de Mito al resto del mundo.

Sala de conciertos

Una sala que ofrece un ambiente acústico ideal para actuaciones de música clásica, la Sala de Conciertos ATM ha sido sede de varios tipos de conciertos, entre los que destacan los conciertos regulares realizados por la orquesta exclusiva de ATM, la Orquesta de Cámara Mito (MCO ), que cuenta con el famoso Seiji OZAWA como su director musical.

Objetivo conciertos de musica clasica

Número de plazas : 680 (incluidos 60 asientos extraíbles)

Tamaño del escenario : 9,70 m (32 pies) de profundidad, 60 cm (24 pulgadas) de espesor, 120 metros cuadrados (1291 pies cuadrados) de área.

Dispositivo de escenario : Disco reflector de sonido móvil, 13 m (43 pies) de diámetro, suspendido de 6 a 8,4 m (20 a 27,5 pies) por encima del escenario

Tiempo de reverberación:1.6 seg (casa llena)

Teatro ACM

El Teatro ACM está diseñado para que cada asiento ofrezca al público una vista detallada de las expresiones faciales de los actores. Además de las actuaciones ofrecidas por la Compañía de Actuación Mito (ACM) residentes de ATM y las de destacados actores y directores, el Teatro ACM también tiene varios programas para cultivar producciones dramáticas de actores aficionados de la comunidad local.

Objetivo Espectáculos (Drama, Danza, Noh, Kyogen, etc.)

Teatro ACM

El Teatro ACM duodecagonal está configurado con tres grados de asientos que rodean un escenario de empuje.

Dado que los asientos están dispuestos en forma circular alrededor del escenario, y con la altura de cada nivel de la galería minimizada, cada miembro de la audiencia puede apreciar incluso sutiles distinciones en las expresiones de los actores, con el asiento de la galería del tercer nivel más alejado a solo 12 m (39 pies). ) desde el escenario.

La audiencia y el escenario se acercan aún más por la falta de cualquier división de separación entre los dos. En otras palabras, este es un teatro en el que el público y los actores realmente comparten el mismo lugar y momento en el tiempo.

El muro redondo que se eleva detrás de los asientos de la galería está hecho de ladrillos impregnados de cobalto, lo que da la sensación de una pequeña cabaña de madera rodeada por un edificio redondo de ladrillos azules.

El escenario en sí está dividido en diez secciones que pueden organizarse y recombinarse según sea necesario con elevadores de escenario. Eso significa que se pueden realizar varios tipos de actuaciones además de las representaciones teatrales regulares, como el tradicional Noh y Kyogen, danza e incluso desfiles de moda.

Cuando el escenario está maximizado, ocupa casi la mitad de toda la planta baja y es cinco veces más grande que su tamaño mínimo. El centro del escenario contiene dos trampillas.

Número de plazas : 320 a 586

Altura del balcón: 2,70 m (9 pies) entre cada nivel

Altura del escenario : 60 cm (2 pies) por encima del suelo

Máx. Tamaño del escenario : 307 metros cuadrados (3303 pies cuadrados)

Tiempo de reverberación : 1.2 seg (casa llena)

Galería de Arte Contemporáneo

Una galería con nueve salas de exhibición con diferentes tamaños y condiciones de iluminación, la Galería de Arte Contemporáneo ha llamado la atención de los aficionados al arte tanto en Japón como en el extranjero por las exhibiciones creativas que ha organizado.

Dificultades en la Construcción

El problema financiero sería la primera dificultad durante la construcción de la Art Tower Mito. La torre es el primer proyecto que obtuvo una gran cantidad de paneles de titanio en Japón. El titanio, el principal material de construcción de la torre, es altamente reactivo durante numerosos procesos de fabricación. El metal debe recibir un tratamiento diferente durante las diferentes etapas de producción, lo que aumenta el costo total del proyecto. 

Otra dificultad encontrada sería el proceso de combinación de los paneles de titanio. Un total de 57 unidades de 9,6 metros de paneles triangulares equiláteros ensamblados pesan aproximadamente 1 tonelada. Por lo tanto, se equipan bisagras a medida para los paneles de titanio, lo que facilita su inserción en la armadura estructural después de levantarlos, y también para ajustar los paneles en su lugar.

Técnicas de Construcción

A continuación, los bordes de los paneles grandes se combinan conectándolos a una unión: corte de acero inoxidable de 1,5 mm en semicírculo de φ95 mm. Para asegurar la torre en términos de integridad, resistencia al viento y sellado contra el agua, los paneles se hicieron a la medida en base a un cuidado o proceso de cálculo.

Como estas ventanas de vidrio se colocan entre los accesorios interiores y exteriores, las ventanas son altamente herméticas. Mientras tanto, también se pueden abrir.

Concepto

La torre de titanio es una arquitectura de 100 metros de altura, que se estableció en 1990 para celebrar el centenario de Mito como ciudad oficial. La torre se forma amontonando 28 pirámides triangulares contiguas; cada pirámide se coloca en un ángulo ligeramente diferente, formando una estructura helicoidal. Debajo de las torres hay algunas instalaciones culturales completas, que incluyen una galería de arte, una sala de conciertos y un teatro. 

La ordenacion del territorio

La superficie total de Tower Art Mito es de 22,432 metros cuadrados, que se divide en 3 espacios aproximadamente iguales: una sala de conciertos, un teatro y una galería de arte. 

La sala de conciertos tiene 2 plantas. Al ingresar al edificio, los visitantes llegarán primero al vestíbulo de entrada. La sala ocupa alrededor del 30% del espacio. A la izquierda del vestíbulo de entrada hay una sala de conciertos en forma de diamante con un dosel circular en el frente. Los asientos se colocan en una rampa y se organizan en 3 grupos que miran hacia el escenario desde 3 direcciones diferentes.

Al ser el anfitrión de diversas actividades culturales, Art Tower Mito sirve como lugar de actividades creativas, difundiendo la cultura del arte de Mito al mundo.

Resumen general de diseño e ideología

La torre en forma de hélice tiene 100 metros de altura y representa el centenario de Mito como ciudad oficial. Tras una observación más cercana, podemos ver que cada gran panel triangular está formado por la combinación de 8 tiras de 1,5 mm de grosor con acabado de titanio fino, que parece una pirámide alimenticia.

Las ventanas están hechas en los paneles de titanio. En el piso de observación en el piso más alto de la torre, hay 70 ventanas circulares separadas aleatoriamente de φ432 mm y φ670 mm. En los lados triangulares restantes de la torre, una sola línea de ventanas circulares de φ432 mm está ubicada en un borde de cada triángulo.

Torre de titanio de 100 metros de altura

La torre de titanio está compuesta por 28 tetraedros contiguos (pirámides triangulares) colocados uno encima del otro, cada uno en un ángulo diferente. Kikukawa participó en la construcción metálica de este monumental proyecto.

El primer titanio

El material (titanio) elegido para la fachada de esta torre captura la visión del arquitecto de "elegir materiales de alta calidad para construir una arquitectura duradera".

El titanio es conocido como un material libre de mantenimiento por su alta resistencia a la corrosión y la intemperie. Es un 60% más ligero que el acero y es superior a otros metales en resistencia y trabajabilidad.

A pesar de estas propiedades superiores, el uso de titanio está limitado en la arquitectura por su alto costo de material. Este proyecto fue pionero en el uso de titanio a gran escala en Japón: en consecuencia, también fue el primer intento de Kikukawa de implementar paneles de titanio a una escala tan grande.

Independientemente de estas condiciones, Kikukawa pudo proporcionar paneles de titanio de alta calidad colaborando estrechamente con el proveedor de láminas de metal y experimentando repetidamente.

Triángulos equiláteros de titanio de 9,6 metros

Los tetraedros de titanio que componen esta torre están formados por 57 unidades de triángulos equiláteros de 9,6 m de lado. Cada triángulo está formado por 8 piezas de titanio con acabado fino de 1,5 mm de espesor de aproximadamente 1050 mm de ancho que varían en longitud y formas desde trapezoides hasta triángulos.

Las esquinas donde los paneles se encuentran con la armadura estructural están unidas por acero inoxidable de 1,5 mm cortado en semicírculo de φ95 mm. Los marcos de respaldo están compuestos de acero inoxidable doblado de 1,5 mm ensamblados en una unidad.

Para garantizar la integridad, la resistencia al viento y el sellado contra el agua, los paneles y los marcos se diseñan y calculan cuidadosamente. Esto es evidente en detalles como las contrahuellas de 230 mm en el borde del panel.

Accesorios redondos y persianas de acero inoxidable

El piso de observación a 86 metros de altura tiene 70 ventanas circulares de φ432 mm y φ670 mm. El sistema de ventanas tiene una excelente hermeticidad y está equipado con un mecanismo de apertura/cierre.

La sección transversal de la ventana revela que la ventana de vidrio se coloca entre los accesorios interiores y exteriores. Los accesorios exteriores de 120 mm de espesor son cónicos y los accesorios interiores son cilindros de 280 mm de espesor, ambos ensamblados en una unidad dentro de nuestra fábrica.

Otros lados triangulares de esta torre equipada están con una sola línea de ventanas circulares de φ432 mm.

Los triángulos de titanio al pie de la torre están equipados con persianas hacia la parte inferior. Estas persianas están formadas por acero inoxidable de 1,0 mm de espesor con acabado fino doblado en forma de Z.

Instalación de paneles grandes 

Los paneles triangulares equiláteros ensamblados de 9,6 metros pesan aproximadamente 1 tonelada. Por lo tanto, su transporte e instalación requirieron consideración desde la etapa de diseño detallado.

Se diseñaron y fabricaron marcos y herrajes para transporte, montaje en suelo y suspensión, así como un sistema para jalar los paneles levantados a la armadura estructural.

La instalación real se precedió equipando los paneles con bisagras a medida para que pudieran jalarlos y ajustarlos en su lugar con hardware de instalación en forma de varilla a medida.

Un símbolo de Mito

Fue un verdadero placer para Kikukawa participar en este monumental proyecto. Art Tower Mito ahora es conocido por muchos como el símbolo de la ciudad de Mito, y también es una de las obras más conocidas del arquitecto ganador del Premio Pritzker, Arata Isozaki.

Este fue un proyecto de vanguardia en su diseño, uso masivo de titanio y su implementación. Son proyectos como estos los que desafían nuestra experiencia y perfeccionan nuestra tecnología de fabricación de metales, lo que amplía nuestra capacidad para proporcionar soluciones integrales para una variedad de proyectos arquitectónicos.

Sobre el autor

Arata Isozaki nació en Oita, Japón en 1931. Estudió en la Universidad de Tokio y se formó en el grupo Kenzo Tange. Se destacó y se convirtió en miembro del estudio Tange muy pronto. En 1963, funda Arata Isozaki Atelier, hoy Arata Isozaki & Associates. A lo largo de su brillante carrera, ha sabido recibir influencias muy diversas, no solo de distintos mundos culturales presentes en el ámbito arquitectónico, sino también de diferentes áreas creativas, como el arte y la escultura. En cada uno de sus proyectos hay una síntesis entre elegancia y tecnología , entre funcionalidad y utopía .. Isozaki ha creado obras fundamentales de la arquitectura contemporánea, como el Museo de Arte Moderno Gunma en 1978. En este período llega al uso de formas geométricas elementales, falleció recintemente en diciembre del 2022.

VIDEO

Fuentes de Información:

https://www.arttowermito.or.jp/english/

https://www.kikukawa.com/es/product/art-tower-mito/

https://www.re-thinkingthefuture.com/rtf-design-inspiration/a1932-art-tower-mito-by-arata-isozaki-inspired-by-tetrahedra/