El legado de Zaha Hadid Arquitecta Inspirada e Inspiradora

Transgresora por naturaleza, Zaha Hadid parece proyectar las ondas de su pelo y sus protuberantes ojos en las formas arquitectónicas que diseña. Aunque su que hacer se enmarca dentro del modernismo barroco, durante los años ochenta, cuando empezaron a aparecer sus asombrosos edificios, que parecen inspirados en el Zigurat de la antiquísima ciudad de Ur, fue catalogada, junto a algunos de sus más prominentes colegas contemporáneos, como perteneciente a la corriente deconstructiva.

En su estudio de Londres, en el que trabajan cerca de cuatrocientas personas, ha diseñado hasta la fecha 950 proyectos en 44 países del mundo, en los cuales se ha ceñido a la idea de que “todo es posible” si se abandonan las formas ortodoxas, lo lineal y estrictamente geométrico, y se siguen las nociones de la fragmentación, el diseño de formas no rectilíneas y la manipulación de la superficie de las estructuras, que se caracterizan por sus movimientos envolventes.

Hadid tuvo la suerte de educarse bajo la mirada liberal de su padre, un adinerado industrial y político iraquí que ya en 1950, cuando ella nació, se preocupaba de inculcar en sus hijos la necesidad de que fueran profesionales, algo perfectamente factible en el Irak secular y económicamente pujante de entonces.

A pesar de ser musulmana, asistió a un colegio de monjas, luego estudió Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut y terminó su carrera en la Architectural Association de Londres. En 1979 creó su propio estudio de arquitectura, del que han salido obras reveladoras acerca de su capacidad de transformar los prototipos de la arquitectura tradicional. La primera de ellas, diseñada en 1993, fue el Cuartel de Bomberos Vitra, en Weil am Rhein, Alemania, un edificio lineal, de forma prismática, acusadas aristas y gran luminosidad.

El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati, Ohio (1998), es una alfombra urbana que se va mimetizando con el edificio, un grupo de cajas de aluminio negro mate y hormigón blanco apiladas, disposición que les concede un claro efecto dinámico. El Pabellón Puente sobre el río Ebro, una flor de gladiolo que reposa sobre el agua, fue creado para la Exposición Internacional dedicada al agua que se celebró en Zaragoza en el 2008. Conectaba al río Ebro con el recinto de la exposición y hoy es un museo relacionado con las tecnologías y ciencias del agua.

La Spiralling Tower de Barcelona (2010), nombre referido a su forma, semeja una pila de libros dispuestos en ángulos diferentes que a simple vista parece una estructura en movimiento. El Centro Acuático de Londres, inspirado en el movimiento de las olas, fue construido para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Un talento así, inagotable, daba para pensar que esta mujer de 61 años, que viste de negro y se adorna con finos chales de colores fuertes, que no descansa y que tiene fama de ser difícil, aprovecharía su maestría en otras formas de diseño, empezando por el de muebles. 

A petición de la David Gill Gallery de Londres, creó en el 2012 la Liquid Glacial Table, nominada al premio al Mejor Diseño del Año por The London Design Museum, una mesa de resina acrílica que parece hecha de hielo. Como para dejar pasmado a cualquiera, tanto por su presencia irreal como por su precio de 160.000 dólares. La Silla Z, que hizo para la firma de diseño milanesa Sawaya & Moroni, reúne la esencia del diseño contemporáneo en un simple gesto tridimensional que se pliega.

Ganadora del Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe en el 2003, primera mujer ganadora del Pritzker, el reconocimiento arquitectónico más importante del mundo, en el 2004, y honrada con la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la arquitectura, esta maestra llevó otra de sus pasiones, la moda, a las formas artísticas con el diseño de una cartera para Louis Vuitton y unas botas para la firma brasileña Melissa, objetos que expresan una vez más la fluidez y la capacidad innovadora de su pensamiento.

ALGUNOS  PROYECTOS Y OBRAS

1 1000 Museo en Miami EEU 2012

2 Hozxton Square Londres Reino Unido 2006

3 Centro de Artes de Abu Dhabi Emiratos Arabes Unidos 2007

4 Estadio Al Wakrah Qatar 2022 Comite Supremo de Qatar

5 Sala de Exposiciones Axtana EXPO 2017 Energía del Futuro, Astana Kazakhstan 2013

6 Atelier Notufy 2008 Crystal Denim SAS Design

7 BBK Bank Headquarters Bilbao España, en construcción

8 Salón de Conciertos Beethoven 2009  Bonn Alemania

9 Terminal Aeropuerto de Beijing  Beijing China

10 Beko Masterplan Belgrado Serbia

11 BMW Edificio Central, Leipzig Alemania 2005

12 Banco Central de Iraq Baghdad 2011

13 Casa Atlantica Playa Copacana  Rio de Janeiro Brasil

14 Pabellón Burnham  Chicago  EEUU 2009

15 Centro Internacional de Cultura y Artes de Chagsha Meixihu  Chagsha China

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Mas información:

http://www.fucsia.co/edicion-impresa/especiales/articulo/zaha-hadid-arquitecta-formas-envolventes/38848

El ganador del Premio Pritzker 2016, Alejandro Aravena - por Carlos Arias (Buenos Aires)

El ganador del Premio Pritzker 2016, Alejandro Aravena, es un referente cuando se trata de la arquitectura escalable, dirigida a dar calidad de vida a grupos marginales a bajo costo.

Entre sus objetivos profesionales está el de transformar los asentamientos habitacionales informales, las llamadas favelas, villas miseria o ciudades perdidas en lugares más habitables: "Se trata de convertir las necesidades sociales en ideas que se puedan llevar a la práctica", dice el arquitecto chileno a la Revista Obras en su edición de mayo 2015.

Nacido en el seno de una familia de clase media, hijo de profesores, durante el proceso para ingresar a la Universidad Católica de Chile obtuvo la matrícula de honor y con ella una beca de 50 por ciento. Aravena suele referir la anécdota de que inscribió como carreras opcionales la danza y la flauta, porque "si no era arquitectura no era nada", recuerda.

Su contexto familiar y económico, sumado al de la dictadura, lo formaron en la escasez, así lo ha declarado en diversas ocasiones. En congruencia, ha dicho que su preocupación "es la vida diaria de las personas que lo tienen difícil".

Pero Aravena, quien desde hace una década ya era visto como un revolucionario entre los arquitectos de su generación, no renuncia a la rentabilidad de la vivienda social, pues las personas deben tener un soporte "para hacer las cosas".

Su trayectoria

1992. Obtiene el título de Arquitecto por la Universidad Católica de Chile.

1992-1993. Realiza estudios independientes en Teoría de Arquitectura en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, Italia.

2001. Funda Elemental, estudio enfocado en ofrecer soluciones de vivienda, espacio público, transporte e infraestructura.

2002. Es miembro del David Rockefeller Center for Latin American Studies Harvad Unversity.

2008. Recibe el León de Plata en la XI Bienal de Venecia.

2010. Se convierte en jurado del Premio Pritzker. Y es nombrado International Fellow por el RIBA.

Pero además de la vivienda social, este arquitecto ha recorrido un camino en otros sectores. Como proyectista es autor de obras públicas y privadas, como la Escuela de Arquitectura (2004) y las llamadas Torres Siamesas (2005), ambas de la Universidad Católica de Chile; del edificio deresidencias de la Universidad St. Edward’s, en Austin, Texas, EU, (2008); de edificios corporativos para Novartis, en Shanghái, China (2011); del Children Workshop de Vitra, en Zúrich, Suiza (2009). Y de obras como el Mirador Las Cruces, en Jalisco, México (2010).

En medio de esos proyectos nace su interés por lo social. Mientras era profesor en Harvard (2000-2005), "en un ambiente de alta exigencia", se preguntó: "¿Qué podía aportar yo en ese contexto?".

Para Aravena hacerse preguntas es clave, pero advierte que no hay nada más malo que contestar bien una mala pregunta. Pensó entonces que "las reflexiones sobre diseño y construcción en condiciones de escasez eran un rubro poco estudiado". 

Pensar en el futuro 

"La vivienda social es aquella cuyo costo tiene que ser principalmente absorbido por el Estado, dada la incapacidad del ahorro familiar para pagar por esa vivienda", concibe el arquitecto.

Por ello, explica que el modelo que se busca es "una vivienda a la altura de lo que una familia de clase media es capaz de sustentar".

El arquitecto reconoce que los parámetros dependen del contexto donde se generan. Refiere que en términos generales el estándar europeo es de 80 metros cuadrados por familia, y en América Latina, a causa de la falta de recursos de los Estados para subsidios, se reduce a 30 o 40 metros cuadrados.

"Nuestra solución no es construir una casa completa con la mitad de los recursos, lo cual generaría una vivienda de baja calidad, sino construir sólo la mitad de una casa buena y permitir que la familia construya el resto a lo largo del tiempo", señala.

Cuando Aravena le preguntó a los beneficiarios de los créditos habitacionales qué tipo de vivienda querían, la respuesta unánime fue: una casa individual y familiar, según el modelo clásico.

Así comenzó el desarrollo de sus ideas en economías precarias. En 2001 las llevó a la práctica cuando el gobierno de Chile le pidió recuperar un barrio de asentamientos irregulares llamado Quinta Monroy, en la ciudad de Iquique.

"El desafío fue utilizar las mismas condiciones que ofrece el Estado, con todas sus limitantes, para construir un tipo de vivienda de mayor calidad y que se valorizara con el tiempo", cuenta Aravena, quien tuvo un presupuesto de 7,500 dólares para cada una de las 100 familias.

Su respuesta fue un concepto de vivienda social basado en construir sólo lo esencial y dejar 'abierto' el espacio para que cada familia creciera a su manera; "son una especie de casas verticales que aprovechan mejor el espacio y que sus habitantes terminan de construir según sus recursos", explica.

Además tienen la capacidad de incorporar las necesidades y los rasgos culturales de cada comunidad. Esa experiencia se ha replicado con variantes en al menos 15 comunidades de su país y es modelo de reconstrucción urbana en desastres.

También ha llegado a otras naciones, como México: Santa Catarina, Monterrey, Nuevo León. "Aunque en México se contó con más recursos de los que disponemos en Chile, para cada casa había 50,000 dólares y teníamos la infraestructura para realizar lo difícil, lo que permitió una propuesta de mejor nivel”, acota. 

Un problema social  

Aravena se refiere al proceso de migración en todo el mundo: "Va a estar presente, ya sea que el Estado quiera intervenir o no", por lo que se van a construir viviendas precarias en lugares no deseados, entonces "necesitamos que la vivienda social sea para una familia la oportunidad de abandonar la pobreza".

Para el chileno, la localización es lo que más influye: "Es necesario que la vivienda social se ubique en un buen lugar". Otra solución es hacer lo más costoso de la construcción al principio, como las instalaciones básicas y la estructura, y "dejar lo demás pendiente para que la propia familia lo vaya resolviendo".

 Paradójicamente este arquitecto preocupado por la vivienda, y casado con una arquitecta brasileña, no tiene una casa propia, pues asegura preferir la comodidad de una vivienda cerca de su lugar de trabajo, e invertir el tiempo de traslados en escuchar una canción o en minutos de bicicleta. Eso es calidad de vida, dice.

De ahí su concepción en torno a las urbes: "Las ciudades no son un conjunto de casas, sino de oportunidades, por ello el diseño urbano debe enfocarse en disponer esas oportunidades (tales como educación, salud y empleo) para la mayor parte de los habitantes. 

El desafío de Aravena y de su estudio Elemental, integrado por seis socios y 40 personas, es escalar su modelo de vivienda a ciudades completas. Su primera experiencia fue un encargo oficial: una ciudad modelo en Calama, donde surge la riqueza minera del cobre, el principal producto de exportación de su país, y donde existe uno de los peores estándares en calidad de vida.

Pero los retos de Aravena son muchos. Él es el único latinoamericano que ha formado parte del jurado del Premio Pritzker. Le ha tocado votar para otorgar el mayor galardón de su profesión a arquitectos como Peter Zumthor (2009), Eduardo Souto de Moura (2011), Shigeru Ban (2014) e incluso a Frei Otto (2015), éste último anunciado de forma póstuma en marzo. 

Con esos arquitectos comparte visio nes fundamentales, como la construcción en condiciones precarias, el minimalismo y la atención a las personas como el centro de la obra arquitectónica.

Los 5 básicos de Aravena para la vivienda social 

• Tener una buena ubicación.

• Construir lo más costoso al principio: las instalaciones básicas y la estructura.

• Dejar espacio para que cada familia crezca su vivienda, según sus recursos.

• Ser lo más práctico posible, para hacer de la vivienda algo simple y de bajo costo.

• En cuanto a estética, aplicar la ley del mínimo esfuerzo. Recurrir a la línea recta.

Pues lo estético es algo que se generará de forma espontánea.

*Este texto se publicó en la edición de mayo de 2015 de la Revista Obras.

http://www.obrasweb.mx/arquitectura/2016/01/13/alejandro-aravena-el-cruzado-de-la-arquitectura-social

Arquivideo Zaha Hadir, su vida, sus proyectos y realizaciones

Zaha Hadit, nació en Bagdad en 1950, Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí ha vivido la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.

A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur.

En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (es la primera mujer en recibir tal distinción).

Por las mismas fechas recibió también otros galardones, como la Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en Leipzig (Alemania).

En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planea convertir en isla. Otros de sus proyectos en España son el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower, en Barcelona; los interiores del Hotel Puerta América de Madrid; la biblioteca de la Universidad de Sevilla; y los rascacielos de Durango (Vizcaya).

Mas información en :

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hadid.htm

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