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01 abril 2026

PABELLÓN EN MADERA DEL REINO DE BARÉIN PARA LA EXPOSICIÓN MUNDIAL DE OSAKA EN JAPÓN - LINA GHOTMEH ARQUITECTA

 


El pabellón nacional del Reino de Baréin, titulado "Conectando Mares", en la Expo 2025 de Osaka, fue proyectado por la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh, quien dirige el estudio parisino Lina Ghotmeh - Architecture. Ubicado en la zona "Empoderando Vidas", el pabellón ocupa 995 metros cuadrados y se eleva de 13 a 17 metros de altura, distribuidos en cuatro niveles, con vistas al paseo marítimo.

Este pabellón, que aúna sostenibilidad, patrimonio y artesanía, celebra la profunda conexión de Baréin con el mar y está inspirado en el dhow tradicional. “Construido con alrededor de 3.000 piezas de madera sin procesar y con una intrincada carpintería, minimiza los residuos”, afirma Ghotmeh. Con ventilación natural y la reutilización total de los materiales, está proyectado pensando en el futuro.








El pabellón, proyectado por Lina Ghotmeh, refleja la conexión histórica de Baréin con el mar, inspirándose en el patrimonio marinero del Reino y en los dhows tradicionales bahreiníes. Empleando las tecnologías históricas de construcción naval del país para exhibir el legado artesanal de Baréin, constituye también un guiño a los anfitriones de la Expo Mundial, integrando técnicas de ebanistería japonesas.

La estructura está hecha de madera y se refrigera gracias a los vientos costeros, lo que la convierte en uno de los edificios más sostenibles de la Expo.

«Los cimientos minimalistas evitan el uso de hormigón, casi todos los materiales son reutilizables y la refrigeración pasiva reduce el consumo de energía, lo que lo convierte en un testimonio de la innovación sostenible», afirma Ghotmeh.










Comisariada por la Autoridad de Cultura y Antigüedades de Baréin, la exposición presenta colaboraciones con los artistas Shepherd Studio, Sissel Tolaas, Hassan Hujairi y La Méduse para abordar el tema de la conectividad a través del comercio, la artesanía, la manufactura, la perlería y la ecología en una serie de galerías. 

«La participación nacional del Reino de Baréin explora la resiliencia y la adaptabilidad de las culturas marinas. El mar es un componente central de las islas de Baréin, un significado compartido por la cultura japonesa y expresado a través del arte, la fotografía, la música y el cine», afirma Noura Al Sayeh Holtrop, comisionada general adjunta del pabellón.













Datos técnicos del proyecto:

Arquitectos - Lina Ghotmeh—Architecture. Arquitecto local.- A-Morf.

Director del pabellón - Dana Abdulghani.

Colaboradores

Diseño y construcción de exposiciones: Shepherd Studio.

Desarrollo de marca y consultoría creativa: Quby Creative Consultants.

Ingeniería estructural: Umezawa Structural Engineers.

Consultor de diseño esquemático: Bollinger + Grohmann.

Ingeniería MEP: Ura Building Research Institute.

Consultor de iluminación: Architecture Lighting Group (ALG).

Dirección creativa de gastronomía: Tala Bashmi.

Diseñadora de moda: Lulwa Al Amin.

Diseño y producción audiovisual: La Méduse.











Ingeniería audiovisual: XYZ.

Cine: Bader Altaranja, Armin Linke, Bahrain TV, La Méduse.

Operador: Templix.

Promotor principal - Shaikh Khalifa bin Ahmed Al Khalifa.

Comisionada general adjunta.- Noura Al Sayeh-Holtrop.

Contratista - Magara Construction Co.

Superficie / Dimensiones - 995 metros cuadrados y se eleva de 13 a 17 metros de altura en cuatro niveles.

Fechas - Concurso.- 2023. Inauguración.- Pabellón de Baréin, Osaka Expo 2025. 13.04.2025.

Lugar / Localización - Osaka Expo, Isla Yumeshima, Osaka, Japón. 

Fotografía - Ishaq Madan, Iwan Baan.












Sobre la autora:

Lina Ghotmeh. Nacida en Beirut en 1980, creció en esta ciudad milenaria y cosmopolita marcada por los estigmas de la guerra. Quería convertirse en arqueóloga, sus estudios en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Americana de Beirut la llevaron a cuestionar las huellas, la memoria, el espacio y el paisaje de manera diferente al desarrollar sus proyectos con un enfoque profundamente sostenible, según sus términos, a una «Arqueología del futuro». 

Después de graduarse con los premios Azar y Areen, Lina continúa su formación en la Escuela Especial de Arquitectura en París, donde se convierte en profesora asociada entre 2008 y 2015.




Es en Londres donde colabora con Ateliers Jean Nouvel y Foster & Partners y gana, en 2005, el concurso internacional del Museo Nacional de Estonia. En este evento,  cofundó la agencia D.G.T Architects en París y dirigió posteriormente con sus socios Dorell y Tane, este gran Museo Nacional para su realización. 

Aclamado por la prensa internacional y premiado (Gran Premio Afex 2016, nominado para el Premio Van der Rohe 2017), el museo se ha convertido en un emblema de la arquitectura de vanguardia que combina la relevancia y la belleza del gesto.

El enfoque de Lina Ghotmeh, imbuido de extrema sensibilidad, testifica en cada una de sus propuestas de su visión visionaria y su espíritu libertario como los proyectos




02 enero 2026

PABELLÓN EN FORMA DE HONGO EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE KEW EN LONDRES - MIZZI STUDIO

 



En el Real Jardín Botánico de Kew, el Pabellón del Jardín de Carbono, diseñado por Mizzi Studio, explora la arquitectura como una extensión de los sistemas ecológicos, más que como un objeto aislado. Concebido como el punto focal del Jardín de Carbono, el pabellón adopta una forma de hongo, en la que una estructura central de madera se ramifica para sostener una cubierta translúcida de fibra de lino.






El proyecto se basa en la lógica material y estructural. Una cimentación de piedra de larvikita sin hormigón, madera laminada encolada de alerce, fibras naturales y policarbonato reciclado se combinan para minimizar el carbono incorporado, a la vez que expresan sus propiedades inherentes. El agua de lluvia se recoge a través de un embudo central integrado en la cubierta, transformando la cubierta en un dispositivo ambiental activo que nutre el paisaje circundante.






En sintonía con el movimiento solar e integrado en el jardín, el pabellón enmarca la luz, la sombra y el tiempo como parte de la experiencia arquitectónica. Más que un refugio, funciona como un espacio educativo, demostrando cómo los materiales bajos en carbono, el pensamiento regenerativo y la claridad estructural pueden converger en un sistema construido que refleja los procesos naturales.






Este verano, el Jardín de Kew en Londres presentará uno de sus proyectos de jardinería más ambiciosos de los últimos años: el Jardín del Carbono, que incluye un pabellón permanente diseñado por el arquitecto maltés Jonathan Mizzi. Inaugurado en julio de 2025, este innovador jardín mostrará el papel esencial que desempeñan las plantas y los hongos en la lucha contra el cambio climático, posicionando a Mizzi Studio como uno de los principales defensores del diseño regenerativo a nivel internacional.






El pabellón es un cuerpo fructífero simbólico y una extensión del plan de plantación del Jardín del Carbono, que celebra la relación simbiótica entre plantas y hongos. Nacido de la convicción de que nuestro futuro debe basarse en materiales naturales renovables, está moldeado por la belleza y la inteligencia de la naturaleza, con fundamento científico. Espero que se mantenga como una expresión viva de la misión de Kew de imaginar y construir un mundo más armonioso.






Enraizado en este Jardín de Carbono de soluciones naturales, el Pabellón, diseñado por Mizzi Studio, busca inspirar a los visitantes a reimaginar nuestra relación con el mundo natural. Simbolizando la mágica relación simbiótica entre plantas y hongos, la estructura parece crecer orgánicamente desde el jardín, como un cuerpo fructífero fúngico, envolviendo a los visitantes bajo su imponente dosel inclinado hacia adelante, similar a una "planta carnívora". Esta elegante forma se sustenta sobre un tronco central de madera y un delicado sistema estructural con vetas.





El informe de Kew solicitaba que se construyera un pabellón dentro del nuevo Jardín de Carbono permanente, formando un paisaje de educación y exploración centrado en el papel del carbono en nuestro medio ambiente y sus profundos vínculos con la crisis climática.






Soluciones inspiradas en la naturaleza

Mizzi ha diseñado un pabellón que encarna plenamente los principios que defiende. Utilizando una paleta de materiales de origen sostenible, cimientos de piedra con bajas emisiones de carbono y una innovadora cubierta de compuesto de fibra natural inspirada en la planta carnívora, la estructura incluso capta el agua de lluvia para alimentar el jardín de lluvia circundante. 

En estrecha colaboración con Atelier One en la ingeniería estructural, el pabellón está diseñado como una estructura abierta y orgánica, que acoge visitas escolares y actividades comunitarias, a la vez que funciona como un entorno de aprendizaje inmersivo. El Jardín de Carbono está diseñado para inspirar la acción, invitando a los visitantes a convertirse en defensores de la naturaleza y empoderándolos con soluciones cotidianas para contribuir a la salud de nuestro planeta.






DATOS TÉCNICOS

Ubicación - Real Jardín Botánico de Kew, 

Londres, Reino Unido

Estado - Completo

Materiales clave

Marquesina de fibra natural de lino, madera laminada encolada y cimientos de piedra de granito con bajo contenido de carbono.

Palabras clave

Diseño conceptual, planificación, visualización, diseño técnico y construcción.

Cliente - El Real Jardín Botánico de Kew

Colaboradores - AtelierOne, EcoMantra, Spencer Mayes, Xylotek, 2D/3D, Lundhs, CityAxis

Fotografía - Luke Hayes, Eden Rice / Estudio Mizzi





SOBRE LOS AUTORES

Mizzi Studio es un estudio interdisciplinario con sede en Londres (Reino Unido) y La Valeta (Malta), que trabaja en múltiples sectores y escalas. Diseñamos entornos, infraestructuras y arquitectura de gran belleza para gobiernos, instituciones culturales y educativas, así como para clientes comerciales y privados.

Posición global

Nuestro trabajo es global y se ha visto influenciado por el contexto único de Londres y Malta, donde se encuentra nuestro equipo. Además, contamos con sedes en Bali y Bruselas, que nos conectan con la escena internacional y europea. Somos diseñadores que respetamos profundamente nuestro entorno, dondequiera que nos encontremos. 




Nuestra misión

Creemos en el poder de la arquitectura para generar un impacto social y ambiental positivo. Nuestro trabajo narra historias cautivadoras de forma innovadora. Nuestra misión es crear un futuro armonioso para todos a través de la arquitectura y el diseño, arraigado en la comunidad, la cultura y el clima. 

Nuestro enfoque

En Mizzi creamos proyectos verdaderamente holísticos desde la concepción hasta su finalización. Somos expertos en la obtención de permisos de planificación para sitios con sensibilidad ecológica y cultural, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y de Grado I. Somos diseñadores contextualistas que integramos la tecnología con la artesanía para crear espacios que nutren el espíritu, atraen a la escala humana e inspiran asombro.




Cultura de estudio

Somos un equipo interdisciplinario de arquitectos, diseñadores de producto, diseñadores de interiores, arquitectos paisajistas y cineastas. Creemos que la creatividad surge donde convergen las disciplinas; se fomenta a través de la curiosidad, la experimentación y las experiencias compartidas. Practicamos un diseño regenerativo respetuoso que busca honrar y proteger nuestro planeta. Como diseñadores, reconocemos que estamos en un camino y nos comprometemos a seguir aprendiendo.

Valores del estudio

Como estudio de diseño, nos dedicamos a crear un futuro armonioso para todos los seres vivos. Lo logramos prestando especial atención a todos los componentes de nuestro ecosistema, desde las plantas hasta el planeta. Reconocemos la importancia de ir más allá de la sostenibilidad hacia una práctica de diseño regenerativa que restaure activamente nuestro entorno, protegiendo y fomentando la biodiversidad. Como diseñadores, reconocemos que estamos en un proceso de aprendizaje continuo y nos comprometemos a seguir aprendiendo. 




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