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11 mayo 2025

RESEÑA - EL NÚMERO ÁUREO EN LA NATURALEZA Y LAS ARTES - JAVIER LUQUE ORDOÑEZ

 


INTRODUCCIÓN

El ser humano ha sentido a lo largo de la historia un elevado interés por el número áureo, asociándolo con el ideal de belleza y otorgándole una importancia mística.

Descubierto en las civilizaciones antiguas como una proporción geométrica tal que a la percepción  cerebro humano le resulta especialmente agradable, sus propiedades matemáticas de autosemejanza, homotecia y fractalidad le confieren un papel fundamental en la naturaleza, apareciendo en  multitud de circunstancias realmente asombrosas y fascinantes. 

Tal es así que para muchos estudiosos de la materia el número áureo es considerado como el número asociado a la creación.

CONCEPTO

Geométricamente, y tal y como lo definió Euclides -considerado el padre de la geometría-, el número áureo es el valor numérico de la proporción que guardan entre sí dos segmentos de recta a y b (siendo a más largo que b), tales que la longitud total (suma de los dos segmentos ayb) es al  segmento mayor a como el segmento mayor a es al segmento menor b. Es decir, el total es a la  parte mayor, como la mayor es la pequeña. 














APARICIÓN EN LA NATURALEZA

El número áureo y la sucesión de Fibonacci aparecen de forma natural en la morfología y el crecimiento evolutivo de los seres vivos. Aparece en los patrones de crecimiento y supervivencia de las  plantas, en Múltiples proporciones del hombre y del reino animal, e incluso es la base de la formación de la molécula de la vida, el ADN.

APARICIÓN EN LAS PLANTAS. FILOTAXIS

La filotaxis o filotaxia es la rama de la botánica que se encarga del estudio de la disposición de  tallos, ramas, hojas y flores en las plantas. En este ámbito el número áureo y la sucesión de  Fibonacci aparece en innumerables ocasiones, lo que para muchos investigadores demuestra que  el número áureo es al crecimiento orgánico lo que el número PI (3.1416...) es a la medición del círculo: es el  número en el que están basados ​​​​todos los cálculos y fenómenos de crecimiento de los seres vivos.

En concreto, el número áureo y la sucesión de Fibonacci aparecen en las plantas en el número y  disposición y grosor de ramas; el número, disposición y forma de hojas; el número, disposición y  forma de flores y sus componentes; el número, y en la forma y distribución de frutos y semillas.

Específicamente, en la adopción de determinados patrones de distribución juega un papel fundamental el ángulo áureo, que no es más que la razón áurea aplicada a una circunferencia.

En el número de pétalos de las flores, por ejemplo, es muy habitual encontrar números de Fibonacci. Los más típicos son 5 y 8, aunque también las hay de 13, 21, 34, 55, 89 y 144, no habiéndolas  por ejemplo de 33, 35, 20 ó 24.

Esta misma aparición de los números de Fibonacci ocurre también en las distintas partes de la flor,  pudiendo tener un número de Fibonacci para los pétalos, otro distinto para los sépalos, y otro  distinto para los estambres. Es lo que ocurre por ejemplo con la flor de la fruta de la pasión, y con  otras muchas plantas.  A nivel morfológico también la forma de las hojas y las distancias entre ellas en el tallo siguen  proporciones basadas en el número áureo.

Por su parte, el número de ramas y el número de hojas también es muy común que siga un patrón  de Fibonacci, proporcionando formas muy características en el crecimiento de árboles y arbustos.













En las escalas de una piña, o de una alcachofa, también aparecen diversas espirales según números de la sucesión de Fibonacci.  Lo habitual en las plantas es que dispongan sus elementos optimizando el espacio, de forma que  se maximice la luz solar recibida (hojas) y se exponga un mayor número de elementos (flores,  semillas). 

Así, para que las hojas de una planta o las ramas alrededor de un tronco reciban la  máxima luz solar posible, estos elementos deben estar distribuidos de forma que tengan la mínima  interferencia entre ellos. Para ello, en la situación ideal deben crecer verticalmente en hélice ascendente según un ángulo constante igual al ángulo áureo. Este hecho fue descubierto empíricamente por Church, y confirmado matemáticamente por Weisner en 1875.

Las plantas crecen a partir de un pequeño grupo de células -denominado meristema- y situadas en  la punta de cada sección que crece: ramas, brotes, pétalos, etc. Las células crecen y se ordenan  en espiral, cada una apuntando a una dirección manteniendo un cierto ángulo respecto del punto  central. Asombrosamente, con un único ángulo (el ángulo áureo), la planta puede organizar su  propio diseño de forma óptima, sin que importe cuánto más va a crecer la planta. Esto aplica a  ramas, hojas, pétalos, semillas y cualquier otra parte de la planta. 

Un caso espectacular de este fenómeno lo constituye la distribución de las semillas en el girasol el  algoritmo para el patrón de distribución de los flosculos (semillas) fue propuesto por Helmut Vogel  en 1979, determinando un ángulo para cada semilla de Θ = n Φ y una distancia al centro de r =  c√n. El ángulo Φ de divergencia es el ángulo áureo (137,508º, o 222,492º en sentido contrario), y  en cada paso se va ubicando una semilla rellenando, de forma óptima, todo el espacio.

En general, los ángulos que sean divisores de los 360º (0º, 45º, 60º, 90º, 180º, etc.) se aprovechan muy  mal el espacio, ya que repetirán muchas posiciones. Incluso ángulos con una diferencia de décimas  de grado producen patrones completamente distintos. Notese que el aprovechamiento del espacio sólo es óptimo para el ángulo áureo y su complementario, con la única diferencia entre ambos del sentido de ubicación de las semillas.

Aplicando este algoritmo con el valor óptimo del ángulo áureo, además de maximizarse el aprovechamiento del espacio, vuelven a aparecer una vez más los números de Fibonacci. En la distribución así obtenido aparecen 3 tipologías de espirales (denominadas espirales de Fermat) en el patrón, cada una de ellas según un número de Fibonacci de veces. 

Una última curiosidad sobre el número áureo en las plantas. En algunas familias, específicamente de plantas crasas y cactáceas, es habitual encontrarse distribuciones morfológicas según la sucesión de Lucas (similar a la de Fibonacci y tendiendo igualmente al número áureo entre valores consecutivos, pero con diferentes valores iniciales: 2, 1, 3, 4, 7, 11, 18, etc.). 













PARA OBTENER EL DOCUMENTO

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FUENTE DE INFORMACIÓN

https://www.acta.es/medios/articulos/matematicas/120001.pdf


31 julio 2018

Modelos para sillas y sillones, comodidad, funcionalidad, belleza y estabilidad - Maderera y Carpinteria del Oriente



Los modelos de sillas y sillones que mostramos son el resultado de una cuidadosa selección realizada entre los principales fabricantes  y proveedores que ofrecen sus productos por Internet. Es muy interesante ver la gran variedad de propuestas en diferentes, formas, colores, texturas y materiales.

Los ejemplos mostrados reúnen las condiciones necesarias que debe tener una buena silla o sillón:

a.- Comodidad, el usuario debe sentirse a gusto  en la silla, sin sentir ninguna molestia, debido a que la silla o sillón  se ha realizado tomando en cuenta  las medidas antropométricas de los pobladores para quienes se hacen estas  sillas.

b.- Funcionalidad, la silla tiene una finalidad específica en cuanto a las tareas que en ella se hagan, las actividades que diariamente hacen los usuarios deben realizarse con normalidad.

c.- Belleza, la silla o sillón debe responder a patrones  de buenas proporciones, entre sus componentes, aplicando principios de geometría hasta lograr la armonía entre las partes.

d.- Estabilidad, las sillas y sillones deben verse y sentirse seguros, para evitar caídas,  los componentes deben  ser  de los materiales mas apropiados , las medidas y proporciones que  eviten el colapso o deformación del mueble.



















Mas artículos  de APUNTES sobre el tema:


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2016/07/criterios-para-elegir-una-silla.html

http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2016/03/catalogo-de-sillas-de-diseno.html

http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2014/09/catalogo-de-sillas-1.html

http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2018/03/diseno-de-sillas-posibilidades-de.html

http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2012/06/coleccion-de-sillas-y-sillones-actuales.html

http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2013/01/silla-ganadora-del-ii-concurso-de.html

Fuente de las imagenes:


https://www.taringa.net/posts/imagenes/17237141/Mis-sillas-en-el-Concurso-nacional-Innovar-2013.html

http://magonz.com/sillas-modernas-famosas/

http://arquetipos.arquia.es/articulo/arquitectura-g-silla-claudio-claudia/

https://artsandculture.google.com/asset/silla-arrullo/pQFzb9FTV_xWKg

http://www.culturamas.es/blog/2012/07/11/apuntes-sobre-el-diseno-escandinavo/

http://acomza.com/_antigua/silla-paimio/

http://domusxl.com/hanger-chair/
https://www.facebook.com/dezone2000/




31 mayo 2016

RESUMEN CRÍTICO DEL LIBRO: “LO BELLO DEL ARTE” DE ALEJANDRO DEUSTUA - ARQ. CÉSAR A. ARECHAGA MENDIBURU



Cuando frente a nosotros se alza un objeto, inmediatamente somos sacudidos por un impacto que no produce gozo o repulsión, cuando de gozo se trata, diremos que el objeto es bello así como opuestamente diríamos que es feo aquel que nos causó repulsión.

   Entrando en los difíciles terrenos de lo bello distingamos ahora que dicho objeto, podría ser de origen natural o humano, tratándose de lo segundo dicho objeto pasa a ser separado de entre tantos para clasificarse como obra de arte. Y ¿Qué es el arte?, o ¿Qué es lo bello?, ¿Es bello el arte? Para esto existe la estética que es una rama de la filosofía y una disciplina de la sociología y aunque son grandes los avances que se han dado en su campo, parece que es igual el número de nuevas preguntas.

Para esto el filósofo peruano Alejandro Deústua se preocupó por que los avances filosóficos en materia de lo bello llegaran explicados al Perú, por lo que su libro “Lo Bello En El Arte” es una exposición de las teorías y corrientes filosóficas que hasta su tiempo mejor fundamentaban las cuestiones.  “Lo Bello En El Arte” muestra entonces, aunque de forma densa, como entender conceptos como del goce estético, la creación, la imitación. 


Desde el punto por el cual la estética es aquella impresión personal e intrasmisible que nos permite conocer lo bello y lo feo en un instante y refiriéndonos a partir de ahora más hacia lo primero (como corresponde al nombre del libro y al enfoque del autor), Deústua que nos dice el goce estético en realidad una experiencia interior profunda. Por medio de esta, la conciencia humana se enfrenta a valores superiores no conocidos que la hacen despertar hacia posibilidades nuevas. 

Un individuo, entonces, que lo más profundo de si, libre de toda carne, es conciencia, puede llegar a conocerse así mismo por medio de las experiencias de goce sentidas frente a objeto bello. De esto se desprenderán varias cosas que serían interesantes de analizar, pero que para la presente nos centraremos solo en tres de ellas. 

En primero lugar, dado que el goce estético desprendido de lo bello, lleva al hombre a nuevas fronteras de su conciencia, queda, por esto, plenamente justificado como elemento fundamental en toda sociedad como algo noble a lo cual aspirar no como mera opción sino como necesidad. Lo bello es tan importante entonces que de alguna manera se debe poder encarnarlo bajo leyes que lo dosifiquen, de tal manera que tengamos acceso a el cada vez que nos sea necesaria. 


Para Deústua esta manera por la cual podemos apoderarnos de lo bello es el arte, que vendría ser el conjunto de técnicas o procedimientos cuyo fin es conducirnos al goce estético. Siendo así el autor de “Lo Bello En El Arte” dice que la estética es la ciencia fundamental del arte así como el origen de su motivación. Siendo el arte usado de manera social debe estar supeditado a reglas que sino todos la, mayoría puedan entender, sujeta también a reflexiones profundas, en esto, es diferente a las obras creadas por la naturaleza que aunque se producen con voluntad, dice Riegl, no lo hacen con reflexión.

En segundo lugar, tenemos que el hombre que se enfrenta a una obra que le abre la conciencia de nuevas realidades le produce que le provoca representar, entonces, el goce estético también es causa de creación. Yendo aún más con este asunto Deústua  dice que el artista durante todo el proceso de creación de una obra nueva está sintiendo el impacto que su obra lograra, por esto vemos que el artista tiene domino sobre las leyes que conducen al goce estético, y que al mismo tiempo lo dominan. 

Su actividad es un constante ir y venir de sentir y representar lo sentido, así como, sentir permanentemente lo que su público sentirá. Para los que no están dedicados a la producción artística, pertenecen al mundo de los consumidores y dependen de las percepciones, experiencias y goce que el artista haya tenido y podido bien representar. Aunque Deústua no lo dice, esto nos haría suponer que  el arte que consumimos es en realidad una transmisión de lo experimentado por el artista. 



Aun así y aunque esto suene difícil de aceptar para los teóricos, es posible entender mejor el proceso creativo, mientras transcurre el mismo que desde las teorías que intentan explicarlo, dando origen al pensamiento metafísico que encuentra valores divinos en este proceso al no poder explicarlos del todo por no participar de la ejecución de dicha actividad. 

Ya en tercer lugar, veremos que la teoría de la que hablamos proviene de la separación de los hechos subjetivos y objeticos ya que el goce proviene de estos dos aspectos. Para entender esto diremos que lo subjetivo es lo creado desde el interior de artista, estas son las emociones, que nos medibles ni cuantificables, mientras que la objetivo es el producto tangible que lo que el autor denomina las creaciones exteriores decir la obra de arte que si puede ser clasificada, medida y sujeta al gusto y las leyes de los diferentes tiempos. 

Aunque la teoría hace granes esfuerzos para explicar el goce estético, hay factores que escapan de ella como por ejemplo el valor dela individualidad de los artistas que aunque se encuentren vivienda bajo influencias similares de época, cultura, técnica o sociedad o estilo domínate, termina siempre por introducir su originalidad en sus obras. Los positivistas como Taine no podían creer en esto últimos y sostenían que bajo las mismas circunstancias los artistas producirían de la misma manera, lo cual es una clara opinión de alguien que no se encuentra en la práctica artística. 


Suponer que esto es como decir que la creatividad ha terminado y  poner a todos los artistas en la tercera categoría que Reigl designara para los carentes de creatividad, pero a todas luces vemos que esto no es así. La estreches de las teorías positivistas fueron enfrentadas por la escuela de Viena quienes por intermedio de Wölfflin quien en abriría “Conceptos Fundamentales En La Historia Del Arte” contando como bajo las mismas condiciones tres amigos pintores producen cosas diferentes. 

La teoría dela personalidad humana dice que el hombre es por naturaleza creador, hecho que en la edad media fue negado en favor de pensar que solo dios crea y el hombre imita, pues según Deústua la imitación está subordinada a la creación. Extendiendo un poco más esto último diremos que  aunque el hombre, en su condición de artista, a lo largo de la historia haya usado modelos de referencia, lo cual sería imitación, siempre ha logrado impregnarle su carácter propio logrando como resultado algo nuevo. 


Con esto hace que los objetos ya conocidos adquieran vida de la manera que él la quiere dar para iniciar un camino propio lejos del modelo original, por ello sostenemos que la creación es un sumamente importante y que la imitación es solo el inicio de una idea.    

Con todo esto nos queda claro que las reflexiones de Alejandro Deústua, son sumamente profundas y que el dominio que logro sobre el tema de la belleza emanada desde el arte lo pone en la talla de los filósofos e historiadores de la escuela de Viena y de otros similares.  


RESEÑA EXPLICATIVA DEL LIBRO “LO BELLO EN EL ARTE” DE ALEJANDRO DEÚSTUA.
CÉSAR A. ARECHAGA MENDIBURU

TRABAJO REALIZADO EN LA MAESTRÍA EN CIENCIAS CON MENCIÓN EN HISTORIA TEORÍA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA. UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERÍA CURSO: TEORÍA DE LA ARQUITECTURA DOCENTE: DR. WILEY LUDEÑA URQUIZO


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