MÓDULOS PARA PREPARAR Y VENDER COMIDA INTERNACIONAL - TALLER BÁSICO DE DISEÑO 4 URP

El presente trabajo académico ha sido realizado por estudiantes del Taller Básico de Diseño 4 de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma de Lima. El tema  corresponde al segundo ciclo de su formación universitaria, siendo el primer trabajo que realizan como introducción al tema del diseño de un Restaurante. El Taller está  dirigido por el arquitecto Oscar Aníbal Fernandez Cárdenas y  su equipo de docentes.

Se trata de proponer un módulo para preparar y vender comida de un determinado país en un espacio público elegido por los estudiantes en la Ciudad de Lima, una vez formados los grupos de trabajo, se asigna por sorteo el país del cual deberán elegir una comida típica a ser preparada y vendida en el módulo a diseñar.

Los docentes  dan  la lista de requisitos que  el módulo debe cumplir:

1. UBICACIÓN : El módulo se ubicará en un espacio público abierto (parque, calle peatonal o plaza) .

2. TRANSPORTABLE: Podrá ser transportado por una o dos personas. 

3. MONTAJE. Deberá ser armado y desarmado con facilidad por las mismas personas en poco tiempo. 

4. COMPONENTES BÁSICOS: 

a. Espacio para almacenamiento de insumos 
b. Espacio para preparación de la comida y entrega de la misma al consumidor.
c. Espacio para el lavado de utensilios. 
d. Espacio para los residuos a reciclar. 

5. ENERGÍA A UTILIZAR: en lo posible deberá proveerse de energía limpia (solar, eólica, hidráulica, etc.) 

6. IDENTIDAD: El módulo deberá expresar la identidad del país del tipo de comida a  ofrecer. 

7. INNOVACIÓN Y ORIGINALIDAD: se requiere el máximo nivel de creatividad para aplicar ideas nuevas y originales. 

8. DIMENSIONES MÁXIMAS: ancho 0.90 m., largo 1.80 m. altura libre. La maqueta se presenta  a escala 1/5.

Para resolver con éxito el diseño, los estudiantes deben realizar un estudio previo del país propuesto, de la comida a vender, sus ingredientes, modo de preparación y presentación, con lo que desarrollan la secuencia funcional de actividades  previas a la venta del producto. 

De igual modo  deben realizar un estudio previo de las características del país e cuanto a su cultura y arquitectura, para lograr que el diseño  propuesto exprese la identidad  del país, y pueda ser reconocido por los consumidores. En el proceso de crítica los docentes orientan a los estudiantes para que el módulo tenga el sello propio del país que representa.

MÓDULO DE COMIDA PERUANA AMAZÓNICA

MÓDULO DE COMIDA JAPONESA

MÓDULO DE COMIDA MEXICANA

MÓDULO DE COMIDA ITALIANA

MÓDULO DE COMIDA CHINA

MÓDULO DE COMIDA FRANCESA

MÓDULO DE COMIDA ARABE

El uso del águaje en la construcción - Arq. Nuria Sierralta Escudero

Frutos: Son Alargados, elipsoides o casi esféricos, de 7 cm de largo y 5 cm dediámetro, escamosos, rojizo - anaranjado oscuros a cafés; pulpa (mesocarpio)amarilla - anaranajada, muy carnosa, cremosa y aceitosa.

Usos: Esta palmera  crece en la zona baja de San Martin cerca al sector de Tarapoto. Cuando el tronco es cortado y dejado en el bosque, se desarrollanlas larvas de un escarabajo conocidas localmente como suri, que sonrecolectadas y consumidas fritas o asadas, también se les extrae su aceite friéndolas.

Ese aceite es utilizado para frotar y dar calor en casos de asma y reumatismo.
También utilizan el tronco seco de la palmera del aguaje como leña.
Ocasionalmente los peciolos secos son utilizados para hacer fuego queusan para quemar la cerámica que fabrican.

La hoja tierna o cogollo de las palmeras jóvenes (más bajas y accesibles)se utiliza para tejer esteras y canastos.

El peciolo es golpeado y utilizado para obtener una especie de fibraque es utilizada para fabricar colchones.La parte externa de los peciolos, es más dura y retirada en tirasdelgadas que se usan para tejer canastos.

Se conoce que los frutos maduros se consumen, estos son recolectadosy colocados en agua tibia hasta que se ablanden y se puedan comer.

También se los puede utilizar para la elaboración de refrescos ymarcianos (helados) y macerados por más tiempo que se conviertenen chicha.

Actualmente las semillas están siendo ampliamente comercializadaspara la fabricación de artesanías para la venta en los mercados.

Las hojas maduras son utilizadas para la cobertura de techos de las casas típicas de la zona.

El peciolo de las hojas maduras seutiliza en la construcción de tabiquerías y en separadores de ambiente, como también en acabados.

 

Como se ha descrito anteriormente podemos considerar que la planta del aguaje es muy importante en la zona de la Selva, tanto  para el consumo (por tener grandes propiedades alimenticias), así como para la construcción por la facilidad en su tratamiento, su durabilidad y sus características técnicas aplicables.

Llegando así a obtener con este  material un mejor confort térmico adecuado para el clima de la Selva, al mismo tiempo se rescata la identidad  de los materiales de la zona.

Arquitecta Nuria Sierralta Escudero

Universidad RicardoPalma

Bestiarios. Grupo de arquitectura y otros cómputos - Elio Martuccelli

I
 
Los Bestiarios, más que un grupo determinado de personas, fue un conjunto de experiencias nacidas en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma, que rebasaron sus límites. Fue, en otras palabras, una situación dada en un momento determinado. 

Tuvo lugar entre 1984 y 1987, años en que el Programa de Arquitectura se vuelve Facultad y se da la mudanza de los locales de Miraflores al campus universitario ubicado en Surco. Dicha facultad de arquitectura fue creciendo y ganando importancia, con alumnos de distinta procedencia.

 Allí  se dieron  propuestas de arquitectura y arte, a partir de un grupo de sus estudiantes, que pretendieron romper moldes tradicionales a través de expresiones revolucionarias en la forma, en una universidad donde era posible hacerlo por la falta de control y límites,  que dejaba un amplio margen a la imaginación y la acción. 

Esos estudiantes, a los que se sumaron artistas convocados de diversas expresiones, se agruparon en torno a los Esquisses del Bestiario, que finalmente terminó dando origen a las Bestias, Grupo de arquitectura y otros cómputos.

II

En un contexto mayor, la experiencia del Bestiario se ubica dentro de lo que ocurrió en Lima y el Perú durante la década de 1980. El retorno a la democracia durante dicha década está marcado por dos gobiernos sucesivos y opuestos que se vieron igualmente en problemas. El primero, el regreso a la presidencia de Fernando Belaunde (1980-85) que intentó poner en práctica una dudosa modernización restauradora en el país, de corte neo-liberal. 

El segundo, de manera más dramática, fue caracterizada por el gobierno aprista de Alan García (1985-90), quien se esforzó en alentar una política nacionalista y popular que sucumbió tanto por dificultades económicas como por la crisis social aguda que vivía la sociedad peruana.

Al final de la década de los ochenta el Perú aparece marcado por una fuerte y profunda desorganización social. La transformación del tejido social, la rapidez del proceso de urbanización, la presencia de Sendero Luminoso, promovían un sentimiento de inquietud en vastos sectores del país. 

Se hizo entonces patente la incapacidad del Estado por responder a diferentes demandas sociales, producidas por el crecimiento demográfico, la explosión de las expectativas, mayor acceso de las masas a la información, una urbanización sin industrialización y una crisis económica sin precedentes. En todo caso, la migración hacia las ciudades no se tradujo por una expansión de sectores modernos sino por un incremento vertiginoso del número de informales, lo cual acentuó el fenómeno de anomia política.

Alrededor del círculo oficial del arte, nuevas manifestaciones culturales se esforzaron en retratar la compleja realidad que el país vivía. Para hablar de esos años habría que tener de fondo el rock duro y frontal de la música subterránea, la poesía cruda y caótica, el teatro alternativo, la plástica que abordó la violencia como tema. Así pues, el lado “no-oficial” de la poesía, la música y la plástica se empapó de realidad, siendo imposible ser indiferente a la situación política. Lo que hizo fue buscar una manera de exteriorizar sensibilidad, incertidumbre, preocupación, malestar, rabia y repudio.

Hay que situarnos, entonces, entre la frágil  democracia, la crisis colosal y la guerra interna que fue extendiéndose a todo el país. Ese era el contexto: una democracia insuficiente, una subversión feroz, una represión brutal. Historia escrita entre dos fuegos, un momento especialmente intenso y dramático que algunas expresiones de arte (y arquitectura) trataron de reflejar.
 

III

La movida subterránea, dentro de la cultura limeña, proponía algo nuevo y vital, pero algo tan difuso políticamente que se escapaba de las manos. Aquello que en Europa intentaron algunas vanguardias, separar la aventura artística y la realidad política (durante años se pudo soñar con la revolución), en el Perú de los ochenta era casi imposible.

Sin que se pueda reducir la historia de la contracultura subterránea a la trayectoria personal de sus miembros, el curso de éstos es interesante. Por algún tiempo, desde el arte, cada uno expresó su seducción, ambigüedad o desencanto hacia la guerra. Lo que viene después ya es otra historia: el paso hacia Sendero o la delincuencia común, el consumo de drogas, la salida esteticista individual, el repliegue personal, la carrera artística comercial, en muchos casos, la asimilación a una sociedad contra la cual se despotricó. Pero esas trayectorias son interesantes porque indican cada una a su manera lo que el subterráneo quería y no podía ser, poniendo a prueba su capacidad o no de revolucionar el arte en comunicación con el público.

Fueron años de manifiestos, exposiciones, ambientaciones, encuentros y conciertos. De impulsos creativos, de ilusiones y excesos, de desgarros personales y colectivos.
Los diversos rumbos personales están marcados por la impronta de la época. Tanto, que no es exagerado decir que esta generación encarna y refleja su momento histórico. Además, como corresponde en estos casos, sus trabajos, logrados y fallidos, dejan una huella que se prolonga más allá de su propia práctica.

IV

Hablando específicamente del trabajo del Grupo Bestiarios, podemos decir que era crítico y experimental, en un clima de acción libertaria y lúdica. Había, además, una extraña y explosiva combinación de la tradición hippie y el punk. Las influencias, en la actitud y en el plano formal, venían de algunas vanguardias artísticas, en especial del expresionismo y el constructivismo, así como los recursos dadaístas se sentían en las formas agresivas y brutales. También el pop-art y ciertas experiencias del llamado Arte Povera estuvieron presentes en el grupo, marcando una estética primitivista.

Así mismo, lo realizado por el grupo tiene que ver con lo que luego vendría a llamarse arquitectura deconstructivista. La exploración volumétrica y espacial de formas audaces, productos de la fragmentación y el caos, de experimentos insólitos y expresiones espontáneas. Era algo fuera de lo común, si se piensa que el debate arquitectónico por aquellos años estaba ligado más bien a ciertas corrientes de la postmodernidad. Si bien las reflexiones sobre el lugar y el contexto también están presentes, lo que el grupo construyó era otra cosa.

Por entonces, tampoco se hablaba demasiado sobre reciclaje. Y esta fue, sin decirlo, una experiencia que anunciaba los esfuerzos cada vez más elaborados por lograr arquitectura que pueda aprovechar y ahorrar recursos, dentro de una gran austeridad. Objetos salidos de la basura eran transformados por la imaginación, dándole valor al desperdicio, alargando el ciclo de vida de los materiales, que recobran dignidad o adquieren la que nunca tuvieron, otorgándoles nuevos significados: en el fondo, todo se transforma.

Algunas categorías podrían intentar definir lo que fue el trabajo del Grupo Bestiarios durante cuatro años intensos, entre la arquitectura popular y académica, entre lo informal y lo formal. Las intervenciones efímeras y la arquitectura participativa, acompañada de reflexión teórica, tenían una serie de ingredientes: lo integral, lo expresivo, lo vital, lo espontáneo, lo colectivo, lo incierto, lo ambivalente.
Todos esos conceptos definen en parte lo que significaron cada una de las experiencias de trabajo y creación. En el fondo, el intento por aprovechar positivamente situaciones sociales dadas, inventar otras nuevas, incorporar referencias formales y espaciales de tradiciones aún presentes, transformar la realidad y proyectar nuevas alternativas de vida urbana.

Era, muy a pesar de todo, el intento de comunicación en una sociedad segmentada y violenta, al borde de la fractura. De cómo podía mantenerse la creatividad en medio del fuego cruzado.
Las valiosas experiencias del Grupo Bestiarios dan cuenta de este período por lo que ellas guardan de experimentación, búsqueda, encuentro y ensayo abierto.


Elio Martuccelli

Lima, julio de 2012 (Escrito para la Revista Esquina).

Algunos de los chicos sentados en el escenario preparado para Flor de mayo, ultimo evento producido por nosotros para recaudar fondos para viajar al CLEFA del Cusco, 1987.

Pórtico de ingreso al área de artesanías en el parque de la exposición para el SICLA 1986.

Segundo Bestiario, están Jordy Valderrama y Julio Montero haciendo mimo.