PROYECTO DE PUENTES INTERCONECTADOS EN LA BAHIA DE DOHA QATAR - ARQ. SANTIAGO CALATRAVA

El plan maestro de Sharq Crossing (anteriormente llamado Doha Bay Crossing) fue desarrollado por Santiago Calatrava a solicitud del Ministerio de Asuntos Municipales y Urbanismo (MMUP) y presenta una combinación única de una solución eficiente de ingeniería civil y un diseño altamente icónico. El Masterplan cuenta con una importante conexión de tráfico que une el área del Aeropuerto con el Distrito Financiero de West Bay y la Ciudad Cultural. Sustituyendo el sistema de túnel solo propuesto anteriormente, Santiago Calatrava ha diseñado una solución con un puente en cada uno de los tres extremos del sistema de túnel.

La conexión de los puentes al sistema de tráfico propuesto anteriormente sigue el mismo principio en las tres ubicaciones: un paso subterráneo corto del túnel pasa por debajo del distrito costero, lo que permite que los puentes surjan mar adentro antes de descender por debajo del mar para conectarse nuevamente al túnel de la carretera principal. De esta manera, cada puente se lee como una pieza escultórica individual con un carácter distinto que se basa en las limitaciones del entorno urbano adyacente. 

El diseño conceptual para el cruce de la bahía se rige por el siguiente conjunto de ideales: el desarrollo de Corniche como 'el Parque Corniche'; una isla 'Cruce' como instalación recreativa, puente 'destino' e 'intercambio de carreteras en la superficie'; el West Bay Bridge como una extensión verde del 'Corniche Park' que crea puentes de distinción internacional; minimizando el impacto en el entorno de la bahía mediante el diseño de puentes con un número mínimo de soportes; derivar una solución segura y sensata a los problemas de cruzar tal extensión de agua con porciones significativas de túneles sumergidos.

Los diseños del puente son obviamente un espectáculo visual a gran escala, pero en realidad son temas secundarios a la visión de Calatrava para el cruce de la bahía. El plan maestro propuesto conserva una zona costera ininterrumpida que reconoce su importancia para la unidad de los distritos de Doha. Las estructuras de tráfico no se intersecan y dividen partes de la ciudad, pero dejan la oportunidad de cruzar la alineación del tráfico subterráneo y continuar por el camino costero. West Bay Bridge Una magnífica estructura arqueada que incorpora un 'parque longitudinal' que se extiende desde el propuesto Corniche Park a lo largo del puente hasta una pasarela elevada. 

Los visitantes a la isla pueden caminar por el sendero acristalado similar a un parque o cruzar el puente en un teleférico Funicular disfrutando de espectaculares vistas desde una cabina de observación personal a 125 m sobre el mar. El puente toca la tierra con gracia con un puente peatonal y un toldo sombreado para los usuarios del ferrocarril mientras el tráfico por carretera está sumergido por debajo del nivel del suelo. Donde la carretera sube y baja por debajo de las olas, se crea una estructura de isla. La isla oriental se extiende para formar un mirador de niveles escalonados y techos que soportan diversas actividades recreativas y un puerto deportivo y resuelve de manera sucinta el intercambio de Lusail y West Bay utilizando una solución compacta semi-sumergida.

Puente de la ciudad cultural 

Una serie de puentes atirantados atraviesan la bahía en un patrón de escalas descendentes que crean un puente largo que reduce dramáticamente las longitudes de los enlaces de túneles sumergidos. Puente Al Sharq Una estructura tubular se extiende con gracia por la entrada adyacente al nuevo aeropuerto de Doha. Aunque es necesariamente poco profundo para acomodar el tráfico aéreo, el puente ofrece una forma conceptual novedosa y elegante que brinda a los nuevos visitantes una primera vista impresionante del horizonte del centro de Doha. 

Enlaces de túneles sumergidos 

Críticamente, las longitudes de los túneles se han mantenido de forma manejable, reduciendo significativamente los requisitos de la sección transversal y la excavación y reduciendo la carga de mantenimiento a largo plazo al requerir sistemas mecánicos relativamente sencillos (en particular, resolver los problemas clave de diseño de túneles de ventilación y extracción de humo). 

Cruce principal 

En lugar de recurrir a una transición multinivel por debajo del nivel del mar o a un intercambio montado en la parte superior de una isla artificial, la alineación de las carreteras está diseñada de tal manera que el intercambio de transporte necesario se construya dentro de los límites del puente propuesto de West Bay. pilar isla '. La clave para la efectividad de esta solución es que el nivel elevado de la carretera (en el puente West Bay Bridge) le permite pasar por el túnel de Lusail / Cultural City y volver a conectarse con un intercambio debajo del lecho marino (utilizando la longitud de la isla) como una herramienta para la transición de grado vertical).

VIDEO

Fuente de Información:

https://calatrava.com/projects/sharq-crossing-doha.html

CONCURSO “DISEÑANDO PARA LAS ARTES” 3RA. COMPETENCIA DE ARQUITECTURA EN TIERRA 2015 - ARQUITECTOS TANITH OLÓRTEGUI DEL CASTILLO, MAGALY GAYOSO CARRANZA Y ORLANDO PACHECO ZÚÑIGA

CONCURSO “DISEÑANDO PARA LAS ARTES” 

3RA. COMPETENCIA DE ARQUITECTURA EN TIERRA 2015

EN ABETENIM, DISTRITO DE EJISU-JUABEN, REGIÓN ASHANTI, GHANA

(DESIGNING FOR THE ARTS: 3RD EARTH ARCHITECTURE COMPETITION 2015)

En el año 2015 los arquitectos Tanith Olórtegui del Castillo, Magaly Gayoso Carranza y Orlando Pacheco Zúñiga participaron en un concurso organizado por la Nka Foundation https://www.nkafoundation.org/ . El tema de diseño fue una casa para las artes, donde pudieran alojarse artistas de diferentes especialidades y que fuera construible con tierra, planchas de zinc, madera o bambú, cuya ejecución no sobrepasase los US $7,000 (siete mil dólares americanos).

El diseño debía localizarse en la Villa de Abetenim (lugar de palmeras, en idioma Ashanti) en el distrito de Ejisu-Juaben, en la región Ashanti en Ghana; a una altitud de 287 msnm, con una temperatura promedio de 27°C llegando a máximas de 33°C, con 84% de humedad relativa del aire y 2300mm de precipitaciones anuales.

Para ver la lámina en tamaño mayor, simplemente haga click en la foto.

El equipo planteó la propuesta de la Harmony House, la cual se proyectó desde un concepto musical. Así como se vinculan las diferentes notas de una canción con espacios, silencios y líneas en el pentagrama para componer una melodía (ver imagen del pentagrama arriba), la Harmony House es la composición de 4 elementos localizados alrededor de un patio central para la convivencia, el estar juntos, para crear y para celebrar.

El proyecto diseñado sobre un terreno de aproximádamente. 200m² combina ambientes semi-cerrados y un patio libre donde se realizan las actividades artísticas y un estrado al aire libre. Dispone también de un huerto de vegetales y un área para la cosecha de aguas pluviales.

Los 4 volúmenes cuentan con techos altos y grandes aberturas en las paredes para crear la deseada ventilación cruzada muy propicia para el clima local. Los volúmenes se encuentran separados entre sí para generar control visual con el entorno circundante y favorecer la circulación de aire entre el exterior y el interior. También están conectados por un pasaje cubierto que genera sombras, tan necesarias en esa latitud para el confort de los usuarios. 

Este pasaje se abre hacia el patio de convivencia. De manera complementaria, se recreó la iconografía Ashanti en la propuesta; el símbolo de “convivencia o estar juntos” en la parte central del patio en el cual dos senderos se cruzan en el centro donde crece una palmera así como los símbolos para masculino y femenino para designar los dormitorios comunales de los artistas (ver imágenes del proyecto).

Tierra compactada, bambú y planchas de zinc son los principales materiales de construcción seleccionados, debido a su disponibilidad y adaptabilidad al clima local y a las condiciones sociales (conocimiento técnico y mano de obra disponibles). La tierra como material de construcción ofrece los beneficios de su inercia térmica para regular la temperatura interior de los ambientes.

Esta propuesta, cuyo código de concurso fue #467841151-1 obtuvo la invitación de la Fundación Nka para construirse en Abetenim entre los años 2016 y 2017 (abajo carta de invitación).

PROYECTOS GANADORES DEL CONCURSO INTERNACIONAL UNA CASA PARA... - OPEN GAP NET

El día 5 de Octubre de 2017, en la calle José María Vigil 3150, Colonia Providencia en la Ciudad de Guadalajara, México, se reúnen los miembros del Jurado, con objeto de valorar las propuestas presentadas al concurso arriba mencionado.

El Jurado, de acuerdo con lo establecido en las bases del concurso publicadas en Opengap.net, está compuesto por los siguientes miembros:

Todos los miembros del jurado han recibido con antelación la totalidad de las propuestas presentadas en formato digital así como las bases con el fin de disponer de tiempo suficiente para estudiarlas y preparar la sesión del jurado.

Se da comienzo a la sesión planteando el programa de necesidades del concurso y se fija la forma de proceder en la valoración de los criterios establecidos en la convocatoria. 

      

El Jurado comienza sus deliberaciones y se opta por realizar una primera selección de aquellas propuestas que hayan recibido el apoyo de al menos un miembro del jurado tal como se había propuesto anteriormente por la organización, ésta primera selección consta de 29 propuestas:

Se realiza un nuevo análisis de las propuestas seleccionadas hasta el momento debatiéndose las características mas apreciadas por cada uno de los miembros del jurado, pactándose que se celebre una nueva votación por la cual sean seleccionadas para una posterior consideración todas aquellas propuestas que reciban el apoyo de al menos dos miembros del Jurado, resultan seleccionadas para la siguiente ronda 13  propuestas:

El jurado encuentra en cada una de las propuestas que pasan a esta fase características interesantes y en muchos casos complementarias.

Se pasa a seleccionar de entre los elegidos anteriormente a aquellas propuestas que puedan

acceder a alguno de los PREMIOS y MENCIONES de la convocatoria, y se opta por estudiar con mayor profundidad 7 propuestas:

IMÁGENES DE LAS PROPUESTAS GANADORAS

PRIMER PREMIO

SEGUNDO PREMIO

TERCER PREMIO

MENCIONES HONROSAS

1

2

3

4

Museo de Arte para a Prefectura de Oita en Japón - Shigeru Ban Arquitecto

El Museo que mostramos diseñado por el célebre arquitecto japonés Shigeru Ban, ganador del premio Prizker 2014. Este arquitecto se caracteriza por emplear  materiales naturales que no agreden  al ambiente.

Los Museos son, por lo general, edificios cerrados que evitan que el público vea al interior y se entere qué actividades ocurren privando  de la oportunidad de disfrutar del arte. En cambio el autor de este proyecto ha diseñado  el museo de tal forma que sea posible  atraer a la mayor cantidad de usuarios, y puedan disfrutar del lugar como un lugar de encuentro para el público.

El atrio de la planta baja tiene un espacio abierto de dos pisos de altura totalmente cerrado por vidrio haciendo que las actividades del museo sean visibles desde la calle. Este atrio puede ser disfrutado como un espacio cívico. Hay una tienda y un café que están diseñados para ser movibles de manera que puedan trasladarse y adaptarse a las necesidades de espacio de los cambiantes diseños de exhibición dentro de la Sala de Exposiciones A. 

La sala de exposiciones se forma mediante el uso de paredes móviles para dividir la galería en compartimientos cerrados, o puede transformar todo el atrio en un espacio de exposición. El atrio está cambiando constantemente con cada exposición, de modo que con cada visita, hay una impresión nueva del espacio.

Por otra parte, toda la fachada del lado sur se compone de puertas operables de vidrio bi-plegable que pueden abrirse completamente para convertirse en un espacio público casi al aire libre permitiendo a los visitantes entrar libremente. Este espacio público nace de la idea tradicional japonesa "Engawa", donde es el espacio cubierto al aire libre que bordea el perímetro de las casas japonesas tradicionales.

Una fachada de vidrio puede crear una conexión visual entre interior y exterior, pero todavía existe una pared transparente que separa físicamente los espacios. Mediante la eliminación de esta pared, el museo se convierte en un centro que se une a la ciudad. También, cuando la ciudad cierra la calle del frente para convertirse en lo que ellos llaman un "paraíso para los peatones", la calle se convierte en un espacio público conectado. Combinado con el centro cultural justo enfrente del museo, es posible mantener grandes eventos en torno a estos dos equipamientos culturales, reforzando aún más la energía y el espíritu de la ciudad. 

http://www.archdaily.pe/pe/770876/museo-de-arte-oita-prefectural-shigeru-ban-architects

http://www.shigerubanarchitects.com/works/p26_oita-prefecture-museum-of-art/index.html

De la forma a la Estructura

http://www.bdigital.unal.edu.co/5494/43/79533068.2011_15.pdf

RELACIÓN ENTRE FORMA Y ESTRUCTURA

La distribución y organización de la estructura portante en correspondencia con las formas autónomas.

La correspondencia entre el sistema estructural y la configuración espacial del edificio como

un único elemento, recuerda la condición inseparable y común de las grandes edificaciones

occidentales desde el mundo antiguo hasta la modernidad. El desarrollo de técnicas y principios constructivos diferentes modificaron significativamente esta característica evidente en los planos y las ruinas de las edificaciones y materializados a través de sus trazas y elementos estructurales mantenidos en pie (y en que la modernidad a través del desarrollo de técnicas y principios constructivos diferentes se modificaron significativamente estas características).

El orden estructural en muchos sitios del edificio se hace evidente, en otros casos las columnas y los pórticos se anuncian como fragmentos que recuerdan la existencia de un sistema de soporte, y un tercer tipo de condición, se ocultan entre y tras los muros para ponerse al servicio de las superficies que definen el espacio.

Los elementos contenedores obligan a la disposición del sistema estructural coincidente con los paramentos, límites o cerramiento de los espacios.

Se demuestra así que en el edificio se evidencian condiciones de una lógica común en la arquitectura antigua. En otros casos, muy contados se deja ver la lógica de disposición de elementos estructurales autónomos y puntuales, una condición moderna en la disposición de los muros y las columnas en la relación de los unos con los otros.

Mies en la casa Tugendhat plantea el espacio contínuo e intenta eliminar los recintos interiores para utilizar al máximo las condiciones de la planta libre. Aquí plano de base y superficie superior son un pabellón. Son los contenedores de muros, columnas, cortinas y muebles como elementos compositivos conformadores y definidores del espacio. Viniendo del exterior por cualquiera de los frentes de la casa, se encuentra una columna suelta que anuncia el orden coherente que se encuentra adentro31.

 Aunque los dos pisos muestran un grado diferente de libertad espacial, son partes de una sucesión coherente y conforman un solo elemento común y entero. La casa Tugendhat se compone a partir de relaciones espaciales, no de cuerpos autónomos construidos. Las columnas sin base ni capitel enfatizan la continuidad y homogeneidad de las dos superficies que las contiene: la losa de piso y la superficie de acabado inferior de la losa de entrepiso.

De la misma forma, el sistema estructural en el edificio de Rogelio Salmona en algunos espacios se utiliza como planta libre moderna, las columnas participan en la definición de los limites de los espacios, apartándose de los sistemas murarios tradicionales que lo conforman. Pero en otros espacios la columna aparece suelta como evocación de aquella lógica moderna que habilita al arquitecto para utilizar indistintamente elementos de un repertorio formal y compositivo para la ordenación del edificio.

La organización del edificio supera la dimensión de lo operativo y funcional Las plantas evidencian otro tipo de operaciones. Formas cóncavas y convexas mantienen una estructura de orden espacial y formal en equilibrio, el orden geométrico-formal y el espacial son uno, la composición permite reconocer reglas y principios sobre los cuerpos llenos y el vacío de la forma y el espacio. El orden compositivo permite reconocer diferentes formas que cohabitan en paralelo mediadas por una secuencia de espacios conformados por piezas irregulares, comprimidos o regulados y reglados que contribuyen a la lectura total de la pieza.

La lógica totalizante no existe Como un orden superior de la estructura compositiva, se dispone de un complejo mundo de operaciones donde la definición de las condiciones espaciales y la racionalización de la idea son subyacentes y poco evidentes; no es fácilmente discernible la configuración formal del edificio, no es reconocible un único principio que ordena y rige las reglas sobre un todo o sobre las partes.

LA COMPOSICIÓN Y EL RECORRIDO

Recorrido dinámico arquitectónico

.

En este edificio la dinámica espacial está regida por un promenade arquitectural32, un

sistema de recorridos controlados permiten una vasta y diferenciada manera de conocer

y experimentar el edificio. La secuencia enlazada de espacios, el control y manejo de la luz

como alternativa de caracterización de un mundo privado interior habitable que involucra una dimensión poco común en los edificios que conforman la estructura urbana del Campus.

Aunque esta situación no sea común en el Campus, si lo es en otros edificios del mismo autor

proyectados en otro tiempo y lugar. Algunos de estos edificios previamente proyectados, utilizan parámetros y condiciones espaciales similares en la estructura secuencial del recorrido que se disponen de diferentes maneras pero con criterios equivalentes, un mecanismo de experiencias análogas en los diferentes edificios.

En distintas casos se utilizan recursos para la aproximación al edificio a partir de un extenso sendero peatonal que sirve de vínculo con el contexto inmediato que permite reconocer el edificio desde una perspectiva lejana y modifica la lectura a medida que se aproxima hacia el acceso y el interior.

 Este modo de aproximación involucra al espectador con el interior del edificio al permitirle percibir profundos paisajes producto de recintos controlados o patios interiores. En otros casos la mirada atraviesa de manera extrema el edificio para volver a establecer un vínculo con un exterior opuesto al punto de acceso del edificio, y que en algunos casos corresponde a un paisaje lejano urbano o rural.

Mientras el usuario se desplaza hacia el área privada cubierta del edificio, atraviesa umbrales que marcan un nuevo territorio exterior todavía, pero con un nivel de intimidad que acerca el usuario al edificio. Este nuevo territorio es comúnmente un recinto previo al umbral de acceso al edificio.

Por otro lado y aunque la situación no sea equivalente en todos los casos, del umbral de acceso o hall se pasa sutilmente a un conjunto de circulaciones periférico a uno o varios

patios que sirven para organizar el programa de funciones del edificio. Volviendo nuevamente sobre el umbral o hall, es claro que este espacio se dispone como un pivote de relaciones ópticas que apuntan en diferentes direcciones; mientras este espacio se define por límites y geometrías precisas, sus direcciones planimétricas no corresponden con las tensiones visuales que ejercen los espacios periféricos complementarios al umbral (Ver figuras, Pág 118).

El mecanismo de desplazamiento o circulaciones periféricas comúnmente asociados a patios interiores reconoce esquinas interiores desprovistas de vértices que permiten expandir los límites del espacio interior privado hacia paisajes exteriores concretos (Ver figuras, pág 118). Se establece un mecanismo de tensión entre el ojo y el paisaje bastante diferente a la orientación geométrica del espacio sobre el cual se desplaza el usuario. De la misma manera que hemos podido establecer mecanismos de engranaje y conexiones equivalentes en los diferentes edificios, es igualmente importante la incorporación de elementos propios de un lenguaje arquitectónico utilizados reiterativamente para la configuración de los espacios destinados para los recorridos en el edificio. 

El quicio, el patio, el umbral, etc. son elementos organizados con proporciones y relaciones

diferentes los unos con los otros, y organizados secuencialmente con condiciones, disposición y engranaje asociado a posiciones geográficas exigentes, o en otros casos vinculan el usuario a un recorrido con marcados puntos de interés que lo obliga a detectar relaciones concretas con paisajes lejanos y cercanos.

Para ilustrar de manera más precisa esta afirmación se ha recurrido a la revisión de cuatro

proyectos que permiten identificar cada uno de estos elementos y sus mecanismos de engranaje y repetición:

Casa Amaral, casa en Tenjo, Casa de Huéspedes y el Edificio de Posgrados.

Identificamos en todos los casos las siguientes relaciones y elementos:

A. Secuencia de situaciones en el recorrido:

Forma de disponer los elementos para enfatizar determinados instantes y relaciones que

develan situaciones poco estables. Dependen de la relación con el paisaje y la creación de

situaciones, con características controladas entre unos espacios y otros.

B. Elementos comunes:

A. Ruta de aproximación al edificio

B. Quicio de acceso

C. Recinto de acceso

D. Patios internos

E. Puntos de fuga en corredores internos

F. Umbrales