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17 julio 2026

UN NUEVO ESTADIO EN EL PARQUE OLÍMPICO DE MUNICH EN ALEMANIA - 3XN ARQUITECTOS

 



DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El nuevo estadio SAP Garden, construido en el antiguo Velódromo Olímpico y con el emblemático Estadio Olímpico de Frei Otto y Günther Behnisch como vecino, está inspirado en el legado de su ubicación y entorno. El proyecto del estadio de 62.500 m² ha sido diseñado por 3XN en colaboración con CL MAP y los arquitectos paisajistas Latz + Partner para el cliente Red Bull.

«Estamos encantados de inaugurar el nuevo estadio SAP Garden, que marca una nueva era para el deporte en la ciudad de Múnich", afirma Jan Ammundsen, socio principal de 3XN. "El proyecto ha sido una oportunidad significativa para nosotros de ampliar el legado arquitectónico del Parque Olímpico. 

Para nuestro diseño era importante que la moderna instalación deportiva se integrara perfectamente en el histórico Parque Olímpico existente. Esperamos que se convierta en un punto focal que reúna a los locales para experimentar y participar en los deportes».

El estadio deportivo es la nueva sede del equipo de hockey sobre hielo EHC Red Bull Munich y del equipo de baloncesto Bayern Munich, mientras que tres pistas de hielo adicionales sirven como instalaciones de entrenamiento y para el público. El estadio puede reunir hasta 10.700 espectadores para hockey sobre hielo y 11.500 para baloncesto. Además de las instalaciones deportivas, el estadio ofrece tres niveles de áreas VIP, tiendas de artículos, un gran restaurante, una sala de juegos, oficinas y salas de conferencias, un estacionamiento y una terraza pública en la azotea.










Integración con su contexto histórico

Añadir una nueva estructura al paisaje protegido del Parque Olímpico de Behnisch & Partners planteó un desafío de diseño complejo: ¿cómo respetar la integridad del parque y al mismo tiempo dar cabida a las importantes necesidades espaciales de esta instalación deportiva de clase mundial? Para resolverlo, el equipo de diseño ocultó las tres pistas de hielo adicionales del estadio debajo de una colina artificial que continúa orgánicamente los caminos y el diseño paisajístico existentes del parque. El estadio en sí tiene forma ovalada y es asimétrico tanto en altura como en forma, lo que forma una apariencia orgánica que, junto con un techo verde, permite que el edificio se integre en el parque y el paisaje urbano.

«El Parque Olímpico está diseñado a escala humana tanto en su arquitectura como en su paisaje", afirma Ammundsen. "Las instalaciones deportivas están enclavadas en el terreno verde que se ondula y se extiende alrededor de las estructuras ahora icónicas. SAP Garden está diseñado teniendo muy en cuenta estas características existentes para preservar y también agregar un nuevo elemento a la relación armoniosa única entre los edificios y el parque».

La fachada del estadio es dinámica y acogedora con pilastras verticales que se balancean hacia arriba y acentúan las entradas con paneles de vidrio. Cada una de las 260 pilastras tiene una geometría única; la más grande mide más de 18 metros de alto y pesa una tonelada. Esto le da al edificio una expresión de fachada dinámica, a la vez que simple y compleja.















Un lugar para el público

SAP Garden está diseñado como un catalizador de actividad, tanto en días de juego como en los "días libres". Como estadio deportivo, es un destino para muchos con la capacidad de albergar hockey sobre hielo, baloncesto y una multitud de eventos de terceros. En los días en que no hay actividades oficiales, sigue siendo un lugar lleno de vida. Además de servir como centro de entrenamiento para los jugadores profesionales, las tres pistas de hielo adicionales del estadio se construyeron con la visión de mejorar la infraestructura deportiva local. Las pistas están abiertas todo el año para el uso de escuelas, clubes y el público, y se convierten en un lugar que reúne y fortalece el deporte de base local.

En la superficie, los aficionados al deporte pueden recorrer las tiendas de artículos, mientras que la comunidad de deportes electrónicos encuentra su hogar en el ambicioso Gaming Garden, el nuevo punto de encuentro de juegos para el sur de Alemania. Un restaurante con servicio tanto en el interior como en el exterior permite que la vida se desarrolle entre los espacios interiores y exteriores, mientras que la parte superior del estadio es un nuevo destino para Múnich con una terraza en la azotea que invita a todos a disfrutar de las vistas al parque y a la ciudad.

«Nos centramos mucho en lo que sucederá sobre el hielo o sobre el suelo de parqué. Lo que sucede aquí es la razón por la que se viene al edificio y queríamos crear una atmósfera de intensidad", explica Ammundsen. "Por supuesto, también es esencial que la arquitectura sea lo suficientemente clara e intuitiva para que la gente pueda encontrar su camino rápidamente y moverse sin dificultad. Pero cuando estás sentado en tu asiento viendo el juego, el edificio debe desvanecerse en el fondo. Entonces todo se trata de la atmósfera».













Un proyecto de estadio único y de alcance completo

SAP Garden está a la vanguardia de los diseños de estadios, diseñado para crear una atmósfera intensa y una experiencia para los fanáticos, al mismo tiempo que se adapta a sus propósitos cambiantes. Cambiar entre una pista de hielo y una cancha de baloncesto es un asunto complicado, ya que las dos tienen tamaños diferentes. Para adaptarse a esto y garantizar asientos junto a la cancha para ambos deportes, se ha desarrollado un sistema de gradas único. Las gradas existentes se pueden cambiar en altura e inclinación, mientras que se agregan gradas móviles para los juegos de baloncesto, colocadas sobre la pista cubierta, para crear más asientos.

El alcance de 3XN también incluye el diseño de interiores, donde el uso de medios digitales y luz crea una paleta de colores flexible que puede cambiar el ambiente del estadio en línea con la marca o la ocasión. Como tal, el interior se centra en una variedad de atmósferas e identidades. Las áreas y las habitaciones tienen un diseño individual que permite a los usuarios tener experiencias únicas en todo el edificio. Al mismo tiempo, todos los espacios tienen pequeños elementos de diseño en común que unen el edificio como un todo, creando un interior que es a la vez cohesivo y divertido.

«Hay una razón por la que vamos a los estadios, por la que es tan importante poder ir en persona: queremos experimentar una sensación. Creo que esta sensación solo surge cuando experimentamos algo juntos", explica Ammundsen. "Como arquitectos, queremos ayudar a que esta sensación en el pabellón sea lo más intensa y emocionante posible. Hay buenas herramientas para lograrlo: tecnología de sonido, tecnología de iluminación. Lo principal es que la experiencia sea algo especial, algo que no se pueda tener en ningún otro lugar».

SAP Garden es el tercer estadio deportivo de 3XN, después del Royal Arena y el Horsens Stadium en Dinamarca. La inauguración oficial del estadio tendrá lugar el 27 de septiembre con un partido de hockey sobre hielo entre el cuatro veces campeón alemán EHC Red Bull Munich y los Buffalo Sabres de la Liga Nacional de Hockey (NHL).















SOBRE LOS AUTORES

Todos nuestros proyectos obtienen su energía y propósito de nuestro compromiso de enriquecer la vida de las personas y el mundo en el que vivimos.

La filosofía de 3XN se basa en la convicción de que los edificios son más que la suma de sus partes y busca constantemente lograr una síntesis de diseño, función y contexto. Nuestros edificios se adaptan de forma única a cada proyecto, pero siempre buscan combinar belleza y significado, priorizando a las personas. Diseñar edificios luminosos y conectados garantiza claridad y bienestar para sus usuarios.

Aprenda de proyectos anteriores

Nuestro enfoque en la investigación es esencial para nuestra arquitectura y nos permite trascender los límites de la estética y la funcionalidad. Cada proyecto se basa en trabajos previos, lo que nos permite evolucionar y desarrollar constantemente nuestros conocimientos. A medida que aprendemos de un proyecto a otro, aplicamos este aprendizaje de nuevas maneras para aportar valor duradero a nuestra arquitectura y a nuestra práctica.




Ven detrás de escena

Acompáñenos tras bastidores para compartir información sobre nuestro modelo de trabajo altamente colaborativo. Descubra cómo pensamos y qué nos inspira, y explore el edificio de oficinas más sostenible del mundo: la Casa Olímpica en Lausana, Suiza.

Entender el resumen

Cada proyecto tiene diferentes puntos de partida: distintos clientes, usuarios, presupuestos, contextos y limitaciones. Refinaremos, investigaremos y, en ocasiones, revisaremos el encargo para añadir algo nuevo. Comprender el alcance y la ambición del proyecto del cliente y los usuarios es esencial para diseñar un edificio que trascienda la función.

Aceptar las restricciones

Los desafíos ofrecen a los arquitectos la oportunidad de innovar. Consideramos las limitaciones específicas de cada proyecto como oportunidades creativas para generar ideas innovadoras. La integración entre la investigación y la práctica en 3XN architects y GXN Innovation nos ha enseñado que los desafíos complejos a menudo se benefician de soluciones holísticas y sencillas.




Lo que ves es lo que obtienes

Al desarrollar conceptos sólidos basados ​​en nuestro enfoque de diseño mediante la investigación y la práctica, podemos perfeccionar un proyecto durante el proceso de diseño, manteniéndonos fieles a la visión original. Esto da como resultado un edificio terminado que se corresponde fielmente con las primeras imágenes aprobadas por los clientes: lo que ves es lo que obtienes.

Trabajar en equipo

La colaboración y la apertura son clave en nuestro trabajo. Valoramos las ideas, no los títulos, y sabemos que las mejores ideas surgen cuando personas con diversas trayectorias profesionales y personales trabajan juntas en un ambiente de estudio abierto.



FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://3xn.com/project/sap-garden

https://3xn.com/content/approach/

https://www.metalocus.es/es/noticias/sap-garden-nuevo-estadio-en-el-parque-olimpico-de-munich-por-3xn

https://arquitecturaviva.com/obras/sap-garden-en-munich

https://blogarteplus.blogspot.com/2025/04/estadio-en-parque-olimpico-de-alemania.html

https://es.wikipedia.org/wiki/SAP_Garden


01 noviembre 2025

MUSEO DE FOTOGRAFIA Y ARTE CONTEMPORANEO EN TAPIAL Y MADERA , EN ALEMANIA - KÉRÉ Y KAUFMANN ARQUITECTOS .

 


Descripción del proyecto 

por Kéré arquitectura y HK Architekten 

El Museo Ehrhardt será el primer proyecto cultural de Francis Kéré/Kéré Architecture en Alemania y el primer edificio museístico del estudio en Europa.

Con una superficie de 1400 metros cuadrados, se construirá un nuevo museo dedicado a la fotografía y al arte contemporáneo. El proyecto es una iniciativa del Dr. Bens Ehrhardt, hijo del artista Alfred Ehrhardt, junto con su esposa Elke Weicht-Ehrhardt. El pintor, fotógrafo y cineasta Alfred Ehrhardt (1901-1984) fue una de las figuras más destacadas del movimiento de la Nueva Objetividad, que moldeó la comprensión del arte en la Alemania del siglo XX.








El museo se ubica en Plöschow, un pueblo cerca del mar Báltico en la antigua Alemania Oriental. Los clientes eligieron esta ubicación por su conexión personal con la región, donde la familia tiene sus raíces y sigue viviendo, y por el deseo compartido de contribuir al panorama cultural del norte de Alemania. El nuevo edificio se construirá junto al Schloss Plöschow, sede de una residencia artística y una galería.

La arquitectura del edificio, contextualizada y artesanalmente, emplea técnicas regionales con construcción en madera y arcilla. Una pérgola de madera reproduce las formas tradicionales de los hastiales, con un jardín en la azotea que integra el edificio en el paisaje. A lo largo del eje central del edificio, un muro de tapial de 80 metros de longitud, de forma libre, configura el espacio expositivo. 

El muro también mejora el clima interior al equilibrar la humedad y la temperatura mediante su masa térmica. Sobre él se extiende una estructura de madera cuyo armazón está diseñado para su posterior desmontaje y reutilización, garantizando así un ciclo de vida sostenible para el edificio. El diseño en madera se ha desarrollado en estrecha colaboración con HK Architekten de Austria, quienes supervisan la ejecución y la planificación detallada.

Los espacios exteriores forman parte esencial del diseño. Un jardín en la azotea funciona como biotopo. Un jardín a nivel del suelo se extiende desde la cafetería del museo. Su topografía está diseñada para recolectar eficientemente el agua de lluvia, que luego se utiliza para el riego de las zonas verdes, reduciendo significativamente la necesidad de fuentes de agua externas.

Las decisiones de diseño se alinean con la filosofía de Kéré Architecture de crear una arquitectura simple pero de alta calidad que emplea técnicas de construcción regionales y recursos locales.














DATOS TÉCNICOS

  • Arquitectura de Keré. Arquitecto.- Diébébo Francis Kéré.
  • HK Architekten. Arquitecto.- Hermann Kaufmann + socio ZT GmbH.
  • Equipo de proyecto
  • Leonne Vögelin, Mathis Zondler.
  • Colaboradores
  • Gestión de proyectos.- GAPP GmbH, Antony Gross, Felix Bodenmüller.
  • Colaboradores.- Andrea Maretto, Daniel Melendez, Gökçe Senol, Gudrun Müller, Klara Johnsson, Oskar Haushofer, Benjamin Gabler, Carolin Ackermann, Lara Schöllhorn.
  • Ingeniería.- Merz Kley & Partner GmbH.
  • Seguridad contra Incendios.- Ing. Fuego y Maderas.
  • Servicios de construcción.- Knecht Ingenieure.
  • Física de la construcción.- Hafner Weithas Bauphysik.
  • Diseño de iluminación.- Bernd König, Lighting Planner.
  • Paisaje.- Erik Dhont Arquitectos Paisajistas.
  • Cliente: Dr. Jens Ehrhardt, Elke Weicht-Ehrhardt.
  • Superficie
  • Superficie del terreno.- 6871,61 m².
  • Superficie del museo.- 1363 m² (56,8 mx 20,05 m).
  • Superficie del jardín.- 3973,3 m².
  • Fechas - 2025.
  • Localización - Am Schlosspark 4, Plüschow, Alemania.
  • Fotografía - Silvio Rosenthal, Jeremy Higginbotham.
  • Visualización - Kéré Arquitectura.








Concepto de diseño y características arquitectónicas.

El museo no se concibe como una estructura monolítica, sino como una serie de pabellones interconectados. Este enfoque fragmentado permite que el edificio se integre armoniosamente en el paisaje ondulado, minimizando su impacto visual. Sus características principales incluyen:

Muros de tierra apisonada: 

El principal material de construcción, la tierra apisonada (una mezcla de materias primas como tierra, caliza, grava y arcilla), proporciona una excelente inercia térmica, regulando la temperatura de forma natural y reduciendo la necesidad de calefacción y refrigeración mecánica. Esta técnica, habitualmente utilizada en climas cálidos y secos, se adapta aquí al clima bávaro.

Construcción en madera: 

La madera de origen local conforma la estructura y el techo de los pabellones. Los tonos cálidos de la madera contrastan armoniosamente con los tonos terrosos de la tierra apisonada, creando una estética visualmente atractiva. En la selección de materiales se priorizaron las prácticas forestales sostenibles.

Cubiertas en voladizo: 

Las amplias cubiertas en voladizo proporcionan sombra y protección, mejorando aún más las estrategias de refrigeración pasiva del edificio. Además, crean espacios exteriores cubiertos para el disfrute de los visitantes.

Patio circular: 

Un patio central funciona como espacio de encuentro y proporciona luz natural y ventilación a las galerías interiores. Este elemento de diseño fomenta un sentido de comunidad y conexión con el paisaje circundante.

Integración de luz natural: 

Las ventanas y tragaluces cuidadosamente ubicados maximizan la entrada de luz natural, reduciendo la necesidad de iluminación artificial y creando una atmósfera acogedora para la contemplación de las obras de arte.














SOBRE LOS AUTORES:




Diébédo Francis Kéré 

Arquitecto nacido en 1965, en Gando, Burkina Faso, África Occidental,  se formó en la Universidad Técnica de Berlín en Alemania, iniciando su ejercicio profesional en Berlín, Kéré Architecture, en 2005. Kéré Architecture ha sido reconocido a nivel nacional e internacional con varios premios, incluyendo El Premio Aga Khan de Arquitectura (2004) por su primer edificio, una escuela primaria en Gando, Burkina Faso; Premio Global LOCUS de Arquitectura Sostenible (2009); Premio Global Holcim Oro (2011 y 2012); Premio Green Planet Arquitectos (2013); Premio Fundación de Arquitectura Schelling (2014); y el Premio Kenneth Hudson -Museo Europeo del año (2015).

Los proyectos realizados por Francis Kéré se sitúan en países como Burkina Faso, Malí, China, Mozambique, Kenia, Togo, Sudán, Alemania y Suiza. Ha enseñado internacionalmente, incluyendo la Universidad Técnica de Berlín, y ha ocupado cátedras en la Escuela de Grado de Diseño de Harvard y Accademia di Architettura di Mendriso en Suiza.

El trabajo de Kéré ha sido recientemente objeto de exposiciones individuales: Radiically Simple en el Museo de Arquitectura, Munich (2016) y La Arquitectura de Francis Kéré: Edificio para la Comunidad, Museo de arte de Philadelphia (2016). Su trabajo también ha sido seleccionado para exposiciones colectivas: Small Scale, Big Change: Nuevas arquitecturas de compromiso social, Museo de Arte Moderno, Nueva York (2010) y Sensing Spaces, Royal Academy, Londres (2014).

Entre sus principales obras se encuentran la Escuela Primaria (2001) y la Biblioteca (en construcción) de Gando, Burkina Faso; el Centro de salud y promoción social (2014) y el Opera Village (en construcción), ambos en Laongo, Burkina Faso; el Satélite del Teatro Volksbühne en el Aeropuerto de Tempelhof, en Berlín (instalación temporal, 2016); o el Pabellón para la Serpentine Gallery del año 2017.




Hermann Kaufmann 

Nació en 1955 en Reuthe, Bregenzerwald (Austria), y proviene de una familia con una larga tradición en la carpintería. En aquella época era natural ayudar en el negocio familiar, donde conoció de primera mano las posibilidades y la fascinación del material de construcción madera, así como la forma de pensar técnica que moldeó esencialmente su trabajo como arquitecto.

La decisión de estudiar arquitectura también estuvo influenciada por su tío, Leopold Kaufmann, pionero en construcciones de madera y protagonista del desarrollo arquitectónico en Vorarlberg, bajo cuya dirección, como aprendiz, adquirió las herramientas fundamentales del oficio de arquitecto.

Realizó sus estudios en la Universidad Técnica de Innsbruck y en la Universidad Técnica de Viena, donde fue influenciado decisivamente por su profesor Ernst Hiesmayr. Tras dos años de práctica profesional, en 1983 fundó su propio estudio de arquitectura en consorcio con Christian Lenz en Schwarzach.

Su actitud como arquitecto está influenciada por las ideas del modernismo clásico, así como por el debate sobre el contexto. Un tema central de su obra es la búsqueda de respuestas integrales a la sostenibilidad en la construcción y la exploración de las posibilidades de las construcciones modernas en madera. 

Numerosos pabellones para carpinterías y otras empresas dan testimonio de sus conceptos de proyecto orientados al uso estructural de la madera, elaborados arquitectónicamente y también eficaces en edificios comunitarios. Además de numerosas viviendas unifamiliares, su lista de proyectos incluye cuidadosas rehabilitaciones de edificaciones antiguas en entornos rurales sensibles, que evidencian su fino sentido para tratar la cultura arquitectónica existente y el paisaje. 

La vivienda se ha convertido en una tarea principal, especialmente en relación con la madera y las cuestiones energéticas, así como los edificios escolares y públicos.

Inició su actividad docente como profesor invitado en la Escuela de Ingeniería de Liechtenstein y como profesor visitante en la Universidad Técnica de Graz y en la Universidad de Liubliana (Eslovenia). Desde 2002 fue profesor de arquitectura, con especialización en construcciones de madera y madera laminada, en la Universidad Técnica de Múnich. En la primavera de 2021 se jubiló de su cátedra en dicha universidad y continúa activo en el estudio.

En 2018 el estudio pasó a denominarse HK Architekten. La oficina celebró su 40.º aniversario en 2023 y ha realizado alrededor de 700 proyectos. Su trabajo se centra en la construcción en madera prefabricada, la eficiencia de los recursos, la reutilización de materiales y el ciclo de vida del edificio como desafíos centrales del proyecto. 

En los últimos años, el estudio ha recibido varios premios, entre ellos el Deutscher Holzbau Preis y el Deutscher Architekturpreis por el proyecto Schmuttertal-Gymnasium Diedorf (2017), así como el Bayerischer Architekturpreis (2021).




FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://www.kerearchitecture.com/blog/news/museum-ehrhardt-kere-architecture-s-first-museum-project-in-europe-breaks-ground

https://www.metalocus.es/es/noticias/arte-entre-madera-arcilla-y-tapial-ehrhardt-museum-por-kere-architecture-y-hk-architekten

https://arquitecturaviva.com/obras/museo-ehrhardt-en-pluschow

https://www.theplan.it/eng/whats_on/museum-ehrhardt-kere-architectur




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