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19 agosto 2025

PABELLON DE POLONIA EN FORMA DE ESPIRAL DE MADERA, EXPO MUNDIAL OSAKA 2025 - INTERPLAY ARQUITECTOS Y ESTUDIO KOMY

 




Los estudios de arquitectura Interplay Architects y Komy Studio han sido los elegidos para diseñar el Pabellón que representa a Polonia en  la Exposición Mundial  de Osaka 2025, en Japón. El pabellón junto a otros pabellos representativos de diversos paises está situado en una pequeña isla frente a la costa de Osaka, en una parcela junto a su límite desde el pabellón se puede ver la bahía.

El diseño se realizó a partir de la exploración geométrica de una espiral, que permite realizar un recorrido secuencial y progresivo durante la visita a la exposición. Durante el recorrido es posible tener imágenes visuales del entorno exterior.








El material de mayor uso en la estructura y el revestimiento del pabellón es la madera de pino japonés que se puede adquirir en la zona. Esta madera ha sido tratada convenientemente para evitar su deterioro, tomando en cuenta técnicas tradicionales adaptadas a algunos métodos contemporáneos.

De esta forma se obtiene una fachada que, gracias a los juegos de luces y sombras, cambia de aspecto a lo largo del día y la noche. Además se han planteado dos tipos de módulos estandarizados de madera que se adaptan a la geometría curva del Pabellón.

Descripción del proyecto por Interplay arquitectos

El origen del proyecto surgió de la fascinación por la geometría de la espiral. Una forma que ha inspirado a la humanidad durante siglos y que aparece en la naturaleza a todas las escalas: desde las moléculas de proteínas hasta la estructura de las galaxias.

¿De qué manera geometría esta representa para nosotros la esencia polaca y su espíritu inherente de innovación? 

Las fronteras del territorio polaco no impiden que las ideas innovadoras se difundan a lo largo y ancho, influyendo en regiones distantes y permitiendo que el conocimiento adquirido en el extranjero regrese al centro gravitacional de nuestra nación. Estas fuerzas invisibles, pero significativas para el desarrollo del país, se expresan en la dinámica forma de los muros en espiral, con la sala de conciertos como centro.

Formalmente, situado en una prominente parcela esquinera con gran exposición a las vistas exteriores, el Pabellón de Polonia se concibe a partir de una disposición en espiral, formada por muros curvos superpuestos de diferentes alturas. Esta forma abierta y dinámica responde a la necesidad de ofrecer una imagen reconocible desde múltiples ángulos, atrayendo simultáneamente a los visitantes a través de extensiones de muros que se proyectan hacia el entorno, invitándolos a explorar.









La geometría en espiral es más que un simple gesto formal; Sirve como herramienta espacial que estructura la secuencia expositiva y fomenta una experiencia progresiva de descubrimiento. 

Los visitantes se mueven con naturalidad por los diferentes espacios sin perder el contacto visual con el exterior, gracias a las ventanas que iluminan secciones del recorrido, culminando en una sala de conciertos ubicada en el corazón del edificio: una elipse cálida e introspectiva.








Esta sala, inspirada en el ámbar báltico —material simbólico de Polonia—, está rodeada por una cortina de cadenas doradas que evocan ramas de salsa, haciendo referencia a los paisajes que inspiraron a Chopin. Esta cortina unifica el espacio, oculta las entradas y crea una atmósfera íntima sutilmente acentuada por la iluminación.

El pabellón utiliza exclusivamente madera de pino japonés de origen local, tanto para su estructura como para su revestimiento, aprovechando el excepcional savoir-faire de los carpinteros japoneses. 

Evoca técnicas tradicionales reinterpretadas con métodos contemporáneos, dando como resultado una fachada vibrante que cambia de aspecto a lo largo del día gracias al juego de sombras. En el interior, la madera proporciona calidez, confort sensorial e incluso una presencia aromática.














DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO

  • Arquitectos
  • Arquitectos de interacción. Arquitectos.- Alicja Kubicka, Borja Martínez Gómez.
  • Arquitecto local-. Estudio Komy.
  • Colaboradores -  Ingeniería estructural.- Jun Sato Ingenieros Estructurales.
  • Diseño de luminaria.- Ámbar.
  • Proyecto de paisaje.- Atelier Fuuchi.
  • Exposición.- KAFTI, GDYBY, Wiestaw Bartkowski.
  • Contratista -  Empresa conjunta formada por Finasi SPI JV Turnkey Projects Contracting - FZCO; Nagashima Co. Ltd.; Corporación JSC.
  • Cliente -  PAIH (Agencia Polaca de Inversiones y Comercio), República de Polonia.
  • Superficie de parcela 1116,97 m².
  • Superficie construida: 544,00 m².
  • Superficie bruta construida: 1.137,4 m².
  • Fechas -  Redacción de proyecto.- 2023.
  • Construcción.- agosto 2024 - abril 2025.
  • Localización -  J9XJ+6J, 1 Chome Yumeshimanaka, Konohana Ward, Osaka, 554-0044, Japón.
  • Fotografía -  Fernando Guerra.













SOBRE LOS AUTORES

Alicja Kubicka, Borja Martínez. Interacción arquitectos

Interplay Architects es un estudio de arquitectura fundado por Alicja Kubicka y Borja Martínez en 2023 con sede en París, Francia.

Su experiencia en prestigiosos estudios como Kengo Kuma & Associates y Wilmotte & Associés les ha permitido contribuir a proyectos de alto perfil que marcan tendencias arquitectónicas a escala global.

El estudio trabaja con perspectiva internacional y un enfoque distintivo. Los proyectos llevados a cabo surgen de un análisis honesto de las necesidades de sus clientes. Su trabajo explora nuevas expresiones y facetas de los materiales de construcción locales a través de un enfoque sensible y creativo relacionado con la esencia cultural de cada lugar. Esta capacidad de conectar culturas se refleja en su habilidad para adaptar cada proyecto a su contexto, creando diseños que son a la vez funcionales y profundamente significativos.

Alicja Kubicka, arquitecta de la Universidad Politécnica de Poznań. Realizó dos programas de intercambio en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña (ETSAC). Ha adquirido una valiosa experiencia trabajando en reconocidos estudios de arquitectura como Kengo Kuma y Wilmotte & Associés.

A lo largo de su carrera, Alicja ha desempeñado un papel crucial en el desarrollo de proyectos a gran escala y en la supervisión de obras de construcción. Entre sus logros destacan el hotel de lujo T5B de París, el recientemente inaugurado Centro de Exposiciones de Estrasburgo y la rehabilitación de los edificios del campus de INSEAD.

Borja Martínez, arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián (ETSASS), tras realizar un programa de intercambio en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde está inscrito en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).

Ha adquirido experiencia profesional en el prestigioso estudio japonés Kengo Kuma, así como en las agencias francesas Archi5 y Dream. Borja ha desempeñado un papel clave en proyectos internacionales como el nuevo Museo Hans Christian Andersen en Odense, el Museo Dr. Leila Mezian en Casablanca y el hotel de lujo Point du Bout en Martinica.




Masafumi Yukimoto. Estudio Komy

Komy Studio es un estudio polivalente de arquitectura fundado por Masafumi Yukimoto en 2021 con sede en Takasaki y Tokio, Japón.

El estudio se enfoca principalmente en proyectos de arquitectura y diseño de interiores, dedicándose también activamente a proyectos de planificación y diseño urbano y arquitectónico, supervisión de obra, consultoría, investigación y análisis de condiciones urbanas y arquitectónicas, mobiliario, textiles, luminarias, representaciones, ilustraciones, diseños de escaparates y escritos y traducciones.

Masafumi Yukimoto, fundador del estudio y graduado por la Escuela de arte Tyler  de la Universidad del Temple en Philadelfia (Estados Unidos) en 1998. En 2008 obtuvo el máster de arquitectura en la Cranbrook Academy of Art. Posteriormente trabajó en el estudio Shigeru Ban Architect (Tokio) hasta 2011, año en el que empezó a trabajar en Kengo Kuma and Associates (Tokio). En 2021 fundaría Komy studio (con sede en Takasaki y Tokio, Japón), el cual permanece activo hasta hoy.

La visión de Komy studio es ofrecer a las personas «escenarios» nunca antes vistos. El diseño implica crear formas mediante un complejo proceso de selección y coordinación de diversas condiciones. Su objetivo es trascender esta complejidad para crear formas y espacios con el significado esencial del lugar y el material. A través de este proceso, las personas se abren a nuevas experiencias y descubren «escenarios» que anhelaban ver. Esto da lugar a la visión de una nueva sociedad.




FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://interplay-architects.com/es/osaka-pavilion-es

https://www.metalocus.es/es/noticias/espiral-de-madera-pabellon-de-polonia-expo-osaka-2025-por-interplay-architects-komy-studio

https://arquitecturaviva.com/obras/pabellon-de-polonia-expo-osaka-2025


09 julio 2025

MUSEO TALLER EN ESPIRAL QUE FUSIONA LA TRADICIÓN Y LA VANGUARDIA EN SUIZA - BJARKE INGELS GROUP - BIG ARQUITECTOS

 


UNA FUSIÓN DE TRADICIÓN Y VANGUARDIA

El Musée Atelier Audemars Piguet invita a una inmersión en el pasado, el presente y el futuro del universo cultural de la manufactura suiza. Un espacio de artesanía viva y un punto de encuentro que entrelaza arquitectura contemporánea, escenografía pionera y saber hacer tradicional, el Musée Atelier Audemars Piguet encarna el espíritu libre de la Manufactura y su afán por perpetuar la Alta Relojería dentro y fuera de los límites del Vallée de Joux.

En 2014, BIG (Bjarke Ingels Group) ganó el concurso de arquitectura convocado por Audemars Piguet para fin de medir la ampliación de sus instalaciones históricas. La firma diseñó un pabellón de vidrio en espiral de diseño moderno junto al edificio más antiguo de la compañía, donde Jules Louis Audemars y Edward Auguste Piguet instalaron su taller (técnicamente, una startup de la época) allá por 1875.

Esta combinación arquitectónica constituye a la vez un símbolo de la fusión de tradición e innovación que subyace en el trabajo artesanal de Audemars Piguet, y un homenaje a su profundo arraigo en el Vallée de Joux.









La innovadora espiral ideada por BIG se integra a la perfección en el paisaje y ofrece un entorno inmejorable para las obras supremas de tecnicidad y diseño que, año tras año, ven la luz en este remoto valle de las montañas suizas del Jura.

Los talleres tradicionales, donde aún hoy se perfeccionan algunos de los relojes más complicados de la Manufactura, se han incluido en la experiencia espacial del museo para permitir a los visitantes mantener un contacto directo con los artesanos de Audemars Piguet. Desde su posición en el centro de la espiral, los talleres de Grandes Complicaciones y Oficios Artísticos dan vida a la pléyade de hitos de maestría mecánica y diseño expuestos.

El Musée Atelier Audemars Piguet ofrece una perspectiva única de La Vallée de Joux y la historia de la relojería, en un proyecto arquitectónico y museográfico ambicioso que ha visto la luz gracias a la creatividad y la colaboración de un sinfín de expertos como arquitectos, ingenieros y artesanos locales, y un buen número de departamentos de Audemars Piguet.











Todos ellos han trascendido sus talentos artísticos respectivos en pos de nuevas metas a la altura del desafío. Este es solo el principio de una historia que sigue viva, hace falta tiempo para construir un legado.

Queríamos brindar a los visitantes la oportunidad de experimentar nuestro patrimonio en términos de legado, saber hacer, orígenes culturales y apertura al mundo, y hacerlo en una edificación que reflejara a la vez las raíces históricas y la actitud vanguardista de la compañía. Pero ante todo, deseábamos rendir un homenaje a los relojeros y artesanos que, generación tras generación, han hecho posible lo que hoy es Audemars Piguet.

Jazmín Audemars - Presidenta del Consejo de Administración de Audemars Piguet














DATOS DEL PROYECTO

Museo Atelier Audemars Piguet

  • Estudio: BIG
  • Ubicación: Le Brassus, Suiza
  • Programa: Cultura
  • Estado: Finalizado
  • Superficie en m²: 2.373
  • Tipo de proyecto: Concurso
  • Cliente: Audemars Piguet
  • Colaboradores: BIG IDEAS, Atelier Bruckner, HG Merz, Luchinger und Meyer, Muller Illien
  • Premios: Premio Alemán de Diseño 2020, Premio de Honor AIA NY 2020, Ganador del Premio Popular de Museos Architizer A+ 2020, Finalista al Mejor Diseño del Año 2020 para Museo/Galería de Arte, Prix Bilan de l'immobilier 2020.










EQUIPO DEL PROYECTO

Socios a cargo: Bjarke Ingels, Thomas Christoffersen, Daniel Sundlin, Beat Schenk

Líderes del proyecto: Simon Scheller (Gerente de proyecto), Matthew Oravec (Arquitecto de proyecto), Otilia Pupezeanu (Diseñadora de proyecto), Ji-Young Yoon (Líder de proyecto, concepto), Rune Hansen (Gerente de proyecto)

Equipo: Adrien Mans, Alessandra Peracin, Ashton Stare, Blake Theodore Smith, Claire Thomas, Dammy Lee, Eva Maria Mikkelsen, Evan Wiskup, Høgni Laksafoss, Iva Ulam, Jan Casimir, Jason Wu, Julien Beauchamp-Roy, Kristian Hindsberg, Marcin Fejcak, Marie Lancon, Maureen Rahman, Maxime Le Droupeet, Natalie Kwee, Pascal Loschetter, Pierre Goete Teodor Javanaud Emden, Sara Ibrahim, Tore Bank, Ute Rinnebach, Veronica Lalli, Vivien Cheng, Yaziel Juarbe

Fotos:  Audemars Piguet e Iwan Baan



Quizás el estilo que mejor define a este gran arquitecto, sea el de la constante búsqueda del equilibrio entre la arquitectura tradicional y la arquitectura más vanguardista. Ingels cree que en «una arquitectura utópica y pragmática a la vez; una que se ocupa de la creación perfecta de lo social, económico y ambiental como un objetivo práctico«.

Bjarke Ingels, fundador de BIG Bjarke Ingels Group, es quizás uno de los arquitectos más relevantes de la actualidad y protagonista de nuestra sección Arquitectos de Hoy.

«El arte de construir todas las estructuras inmateriales de la sociedad social, cultural, económica y política en estructuras físicas»

Bjarke Ingels, arquitecto danés.



Bjarke Ingels inició sus estudios de arquitectura en Barcelona hasta 1999 para continuar formándose en la Real Academia de Bellas Artes en Copenhague.

La carrera de Bjarke Ingels, primero como cofundador en PLOT con un compañero de trabajo en 2001 y en la actualidad con su propio estudio BIG Bjarke Ingels Group, es de vértigo. Museos, estadios, rascacielos y un largo etc. de edificios en los que nos llama la atención es este residencial, con forma piramidal, llamado el W57, por estar situado en la 57th Street Manhattan, Nueva York.

Otra de las grandes obras del fundador de BIG y seguramente su proyecto más curioso y divertido, haya sido diseñar y construir la Casa Lego en Billun (Dinamarca), en 2014, una obra de la que Ingels dijo que: » Si BIG hubiera sido creado con el único propósito de construir sólo un edificio, sería diseñar la sede para Lego».

El arquitecto danés ha recibido premios tan prestigiosos como el European Prize for Architecture, León de Oro o el Premio de Arquitectura Nykredit (premios más importantes de arquitectura en Dinamarca) y por la edad que tiene (nacido en el 1974) podría convertirse en uno de los arquitectos más importantes de la historia.


“Para ser influyente de verdad, para cambiar el mundo, hacen falta ideas innovadoras que se puedan copiar.” Bjarke Ingels, arquitecto.










FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://big.dk/projects/musee-atelier-audemars-piguet-2884

https://www.audemarspiguet.com/com/es/news/origins/musee-atelier.html

https://archello.com/es/project/musee-atelier-audemars-piguet

https://arqa.com/arquitectura/museo-atelier-audemars-piguet.html


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