LA MAISON BLANCHE. ORIGEN DE LA CARRERA DE LE CORBUSIER - Urb. Luis Gualtieri.

La Villa Jeanneret-Perret o Maison Blanche (casa blanca en francés) fue concebida por Charles E. Jeanneret. (antes de adoptar el seudónimo de Le Corbusier) para sus padres, Georges E. Jeanneret Gris y Marie Charlotte A. Perret en 1912.   Situada en lo alto de su ciudad natal, la Chaux-de-Fonds, esta fue su primera realización independiente, es decir, sin la influencia de su maestro L’Eplattenier y de René Chapallaz.   Se considera el punto de origen de su carrera, ya que ella refleja el distanciamiento de los postulados del Art Nouveau regionalista o Style Sapin y el acercamiento al Neo-clasicismo alemán y francés; una consecuencia directa de su permanencia en estos dos países y de su Viaje de Oriente (Voyage d’Orient).

Vista de la Maison Blanche desde la terraza.   

Foto: Luis Gualtieri 2006 ©

HISTORIA DE LA VILLA
En 1912, cuando apenas tenía 25 años, el joven Jeanneret decidió abrir su propio atelier de arquitectura, ya que consideró que había reunido los conocimientos necesarios durante su estancia en Paris, con Auguste Perret y en Berlin, con Peter Behrens como para dar el siguiente paso.  No trascurrió mucho tiempo antes de recibir dos encargos importantes, uno era una casa para sus padres en los altos de Pouillerel (la misma colina donde había construido sus primeras villas) y el otro era una Mansión para el magnate Georges Favre-Jacot (fundador de la reconocida marca de relojes Zénith) en la cercana comunidad de Le Locle.   La atención de sus padres siempre recayó en los dones musicales de su hermano mayor Albert, así que muy emocionado por la confianza que ellos habían depositado en él, se precipitó en diseñar una vivienda al estilo Neo-clásico, en la cual cometió muchos errores.

Como si de un palimpsesto se tratase, corrigió en obra los fallos, incorporando puertas, suprimiendo ventanas, cambiando colores y revestimientos hasta estar conforme con la armonía obtenida.  Como era de esperarse, esta práctica dejó vacios los bolsillos de los padres, sin embargo, no hicieron campaña alguna para refrenar al joven entusiasta.   La villa en construcción rápidamente destacó por su franca volumetría carente de ornamentos y por su color blanco, el cual contrastaba con el verdor de su entorno, es por esta razón que obtuvo el apelativo de Maison Blanche.

Contraste de la Maison Blanche con su entorno.  

Foto: Luis Gualtieri 2006 ©

Este fue un periodo difícil para el chico, ya que sus búsquedas y reflexiones arquitectónicas lo llevaban lejos de las ideas que había aprendido con su mentor L’Eplattenier.   Paulatinamente su ciudad natal adquiría un aire de mediocridad y conformismo, donde lo vanguardista era fuertemente atacado o en el peor de los casos, ignorado por simples celos o envidia.   Las incesantes críticas de sus colegas le hicieron cada vez más acariciar la idea de expatriarse a Paris.  

 
Con el exterior de la villa acabado y las labores constructivas bastante adelantadas, sus progenitores decidieron habitarla en octubre de ese mismo año.   A su término, está obra temprana y poco evolucionada de Le Corbusier  ya mostraba algunos rasgos que van a caracterizar más adelante a su arquitectura, como la Promenade o recorrido arquitectónico, un incipiente gesto de la fachada continua y la relación armónica entre lo construido y lo verde.   El joven Jeanneret vivió y trabajó en la casa episódicamente hasta 1917, cuando finalmente partió a Paris motivado por  un conflicto legal con el propietario de la Villa Turque (Anatole Schwob) debido a que  sobrepasó por mucho el presupuesto inicial del proyecto.  En 1919, sus padres se mudaron de vecindario y  la casa fue puesta en venta.  
        

 Le Corbusier sentado en su alcoba junto a su hermano Albert. 

Foto Cortesía de la AMB ©
 

         Los Padres de Le Corbusier descansando en la alcoba principal.  

Foto Cortesía de la AMB ©

Con el paso de los años, el inmueble cambio de dueños muchas veces, sufriendo alteraciones de tipo formal y espacial; ya casi en estado de abandono, este fue ofertado por última vez en 1994, pero su difícil acceso aunado a su prolongado deterioro, desmotivó a los potenciales compradores, muchos de ellos consientes del valor del edificio.
A finales del siglo pasado,  varias personalidades del mundo artístico y político unieron sus esfuerzos para crear la Asociación Maison Blanche  (AMB), con el objeto de adquirir la propiedad y sus terrenos adyacentes.   Gracias a la ayuda de  algunos organismos gubernamentales y privados se logró tal meta el 16 de mayo del 2000.  


RESTAURACIÓN DE LA MAISON BLANCHE


Una vez obtenidos los derechos sobre la Villa, la Asociación Maison Blanche, formó un equipo multidisciplinario para evaluar y reparar los daños ocasionados por el tiempo, los elementos y el abuso de anteriores propietarios.    Para liderar el equipo se buscó al arquitecto-decorador, Pierre Minder, el cual diseñó un plan bastante preciso que permitiría devolver a la casa su brillo original.   Como punto de partida se examinaron antiguas fotos, paletas de colores y planos primigenios (proporcionados por la Fundación Le Corbusier), los cuales fueron confrontados con el estado ulterior.
La restauración se enfocó principalmente en reemplazar  el antiguo techo de tejas de fibrocemento, reforzar el muro de contención que separa  a la terraza del Jardín, reconstruir el enrejado de madera, la Chambre d’ Été  y la pérgola (removidos en la década de los 50), reparar los radiadores responsables de la calefacción (que colapsaron décadas atrás por una helada), restablecer y optimizar el antiguo sistema eléctrico, entre otras cosas.


Algunos mobiliarios del periodo 1912-1919 como lámparas, sillas, sofás y molduras, fueron recuperados por artesanos.  Los motivos de las paredes fueron meticulosamente retocados bajo la supervisión del conservador-restaurador, Michel Muttner, el cual utilizó pigmentos minerales de alta calidad, suministrados por la empresa KTcolor.   Ciertos tablajes de las paredes, así como la mayoría del suelo de Linóleo sobrevivieron milagrosamente a los embates del tiempo.

Living Room de la Maison Blanche para 1912. 

Foto Cortesía de la AMB © 

Living Room de la Maison Blanche en la actualidad. 

Foto Cortesía de la AMB ©

El jardín fue acondicionado por el arquitecto-paisajista Peter Wullsch, el cual plantó únicamente rosales blancos para reforzar el apelativo de la casa.   Por otro lado, reconstruyó las circulaciones axiales planteadas por Le Corbusier en 1912 (estas fueron hechas con adoquines de terracota).

Jardín de la Maison con sus rosales blancos y la Chambre d’ Été al fondo.  Foto: Luis Gualtieri 2006 ©

                   

Acceso Principal con la Maison al fondo.
Foto: L-G 2006 ©

               

Vista de la Maison desde la Terraza.
Foto: L-G 2006 ©

    Vista de la Maison Blanche desde el acceso trasero.   

Foto: Luis Gualtieri 2006 ©
              


Vista del sendero que conduce al jardín.   
Foto: L-G 2006 ©  

 
Vista de la pérgola del jardín.
Foto: L-G 2006 ©

Detalle de la puerta del acceso trasero.  

Foto: Luis Gualtieri 2006 ©

Esta espléndida casa evidencia la transición  de la arquitectura de principios del siglo XX, aquella que cambió el ornato por la limpieza de las formas y el valor del espacio.   Ella ha sido inscrita por el país helvético en la serie de obras de Le Corbusier que pretenden ser declaradas como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO en la próxima reunión del ICOMOS a llevarse a cabo en el 2012.


Agradecimientos:
ASSOCIATION  MAISON  BLANCHE
12 Chemin de Pouillerel 2300 Chaux-de-Fonds / Suiza..
E-mail: contact@maisonblanche.ch




LUIS GUALTIERI

Urbanista (USB). Desde 1999, realiza viajes a paí­ses como Italia, Francia, España, Grecia, Londres y Egipto, para estudiar su arquitectura más importante. Posteriormente se radica en Roma y hace un estudio ambiental para la Universidad de La Sapienza. Trabaja para el bufete de arquitectos BISCIARDI, durante su estadí­a en Italia.  Posteriormente se traslada a Parí­s para comenzar una investigación sobre Le Corbusier, la cual le hará visitar paí­ses como: Suiza, Alemania, Bélgica, URSS, India, entre otros. En el 2004, participa en el "National Symposium of Architects of  India" y obtiene el primer lugar en el concurso "Monument to the city of Chandigarh",  en ese mismo viaje de estudio, el departamento de turismo, le otorga una mención honorí­fica por su especial interés en la ciudad y sus habitantes. En el 2005, realiza negociaciones con una editorial en Francia y la Fundación Le Corbusier, para publicar una edición  actualizada y moderna sobre Le Corbusier en Español y Francés. En mayo del 2004, participa en la segunda edición de "Le Festival Artistique" que se hace en la "Cité Universitaire" de Parí­s y obtiene el premio "Meilleur Participation Créative".  En Octubre de 2006 gana el concurso lingüístico “America Latinissima” y participa junto a otros jóvenes latinoamericanos de un Sejour por Roma y la región del Abruzzo.

E-mail: gggualluis@yahoo.com

Arquivideo 1 - Un viaje con le Corbusier La Iglesia de Saint Pierre - Arq. Luis Gualtieri

Es un enorme gusto poder compartir con ustedes, un poco del material de mi libro " Un Viaje con Le Corbusier". Este video sobre la Iglesia "Saint Pierre" (la última obra construida de L-C) es una compilación de dos visitas a Firminy, una realizada en mayo del 2.005 (con la iglesia en construcción) y la otra en octubre del 2.007. Recomiendo ir a ver el proyecto personalmente y nunca limitarse a los libros de arquitectura, la experiencia personal es infinitamente más rica.

Mas información: Ver el árticulo publicado en NUESTRA REVISTA
HAGA CLICK AQUI

Aqui el video:

OBRA DE LE CORBUSIER. No será un Patrimonio de la Humanidad ? - Luis Gualtieri

Desde hace algunos años, Francia, Suiza, Alemania, Bélgica, Argentina y Japón,  han unido esfuerzos para inscribir la obra arquitectónica y urbana del fallecido Le Corbusier, en la lista del Patrimonio Mundial, buscando salvaguardar su legado, el cual es testimonio de la principal corriente artística del siglo XX, el Movimiento Moderno.   L-C fue uno de los primeros arquitectos, si no fue el primero, en viajar y construir alrededor del mundo, por ello, sus realizaciones tuvieron un alcance global, cuya complejidad y magnificencia es seguida aún hoy por los principales exponentes de la arquitectura y el urbanismo.   Estas siempre ofrecieron respuestas a las principales coyunturas sociales, al mismo tiempo que buscaron cambiar profundamente la sociedad por medio de la aplicación correcta y asertiva de nuevas concepciones e ideas.

Ante la vulnerabilidad de algunos edificios que forman parte de su herencia, se hizo imperativo crear un comité para elaborar  un dossier de nominación, que expondría ante el ICOMOS (International Council On Monuments and Sites) y la Unión Mundial para la Conservación, la obra arquitectónica y urbana del arquitecto franco-helvético.   A posteriori, se comenzaría un proceso mediante el cual, dichas entidades recomendarían  la inclusión de estos bienes en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.  Según voceros de la FLC, el proceso ha sido arduo, por las barreras geográficas, culturales y lingüísticas que se han tenido que superar, sin embargo, la organización y consenso entre los estados, rindió su fruto, ya que el dossier se presentó  ante el ICOMOS en la ciudad de Sevilla, el 27 de Junio del 2009.  

Debemos tener claro que por definición, un Patrimonio de la Humanidad es un bien o conjunto de bienes (tangibles o intangibles) ubicados en un lugar específico del planeta, cuya importancia cultural o naturaleza excepcional los señala como herencia de nuestra civilización, ellos son valiosos testigos de cuán lejos hemos llegado como raza humana.   El principal propósito de insertarlo en dicha lista, es asegurar su protección y conservación para las futuras generaciones.  La salvaguarda que brindan los organismos, va mucho más allá de lo material, ya que se protege, en algunos casos excepcionales, las tradiciones, cultura e historia inherentes de un pueblo o civilización.   Para ser incluidos en la lista, un bien material (como la Capilla de Ronchamp) o inmaterial (como la teoría de la "Ville Radieuse") debe satisfacer por lo menos uno de los diez criterios de selección establecidos por la UNESCO.    Según la FLC, la serie de obras propuestas, satisfacen a cabalidad tres criterios, los cuales se exponen a continuación:

(i ) "Deben ser testimonio del genio creativo humano".

Las obras seleccionadas, son fieles representantes del Avant-garde de la primera mitad del siglo XX, un periodo en el cual se exploraron e incluyeron los nuevos avances tecnológicos.   Por otro lado, personifican la nueva conciencia creativa, la cual buscó optimizar la calidad y el modo de vida, mediante el uso coherente del espacio, la forma y la geometría durante el proceso de diseño.   

(ii) "Deben ser testimonio de un intercambio considerable de valores e influencias  durante el siglo XX, sobre el desarrollo de la arquitectura y el urbanismo en el mundo".

El grupo nominado testimonia el nacimiento y desarrollo del Movimiento Moderno.   Su difusión e  influencia es muy notoria y Le Corbusier es uno de sus máximos representantes.  Aún hoy su legado es objeto de estudio, debates, exposiciones y publicaciones; al mismo tiempo que sigue siendo punto focal en la reflexión contemporánea de la arquitectura y el urbanismo en  el globo.

(iv) "Deben estar asociados a las ideas y a las obras artísticas que han tenido un significado universal excepcional".

La obra arquitectónica y urbana en cuestión, está profundamente vinculada al estilo internacional y al pensamiento funcionalista que caracterizaron al Movimiento Moderno. Las propuestas de tipo artístico, técnico y sociocultural que emanaron de esta fuente creativa, no estuvieron  ligadas solamente a una cultura local, sino más bien a una de tipo universal.   La nueva visión emergente cambió nuestra manera de concebir el hábitat humano, yendo de lo particular a lo general, suscitando las más novedosas teorías urbanas.

Para representar la obra arquitectónica y urbana de L-C, su fundación eligió un conjunto de 22 edificios, cuya nominación responde a siete categorías temáticas, las cuales son:

I.- LA CASA-ATELIER

Evidencia el rol protagónico jugado por el medio artístico durante la pasada década de los veinte, al mismo tiempo que plantea una fusión novedosa y armónica entre el hábitat y el oficio.  Durante este periodo, aquellos que se manifestaban a favor de esta corriente, eran poco solicitados por el sector público y privado.  

La Casa Guiette 1926 (Anvers - Bélgica).
La Casa Cook 1926 (Boulogne-Sur-Seine - Francia)

II.- LA VIVIENDA INDIVIDUAL

Uno de los principales aportes de L-C,  radicó en dar respuestas novedosas al problema de la vivienda, atacándolo desde un punto de vista conceptual.  Su original enfoque de la "Machine à Habiter", sintetizó lo funcional y estético de la era maquinista en una célula optimizada. 

La Casa Jeanneret-Perret 1912 (Chaux-de-Fonds - Suiza)
La Villa Turca o Casa Swchob 1916 (Chaux-de-Fonds - Suiza)
La Villa la Roche-Jeanneret 1923 (Paris - Francia)
La Pequeña Casa al borde del Lago Léman 1923 (Corseaux - Suiza)
La Villa Savoye 1928 (Poissy - Francia)
La Casa del Dr. Currutchet 1949 (la Plata - Argentina)
La Casa Jaoul 1951 (Neully-Sur-Seine - Francia)

  

III.- LA VIVIENDA ESTANDARIZADA

Es una respuesta a la explosión demográfica que vivía Francia a principios del siglo pasado y que generó el llamado "Caos Social" por el creciente descontento de la población, que no podía optar a una casa digna y tenía que conformarse con vivir en condiciones insalubres. 

La Ciudad Frugés 1924 (Pessac - Francia)
Las Casas Weissenhof-Siedlung 1927 (Stuttgart-Francia)
El Cabanon de L-C 1951 (Roquebrune-Cap-Martin - Francia)

IV.- LA VIVIENDA COLECTIVA

Después de la segunda guerra mundial, L-C está convencido de afrontar y solventar la crisis del hábitat, un problema creciente no solo en Francia, sino en el mundo, por ello no deja de pasearse por soluciones que van desde la célula al organismo habitacional, es así como plantea la teoría de la "Ville Radieuse". 

La Ciudad para el Ejército de Salvación 1929 (Paris - Francia)
El Inmueble Clarté 1930 (Ginebra - Suiza)
El Pabellón Suizo 1930 (Paris - Francia)
El Inmueble de la calle Nungesse et Coli 1931 (Paris - Francia)
La Unidad de Habitación de Marsella 1945 (Marsella - Francia)

V.- LA ARQUITECTURA SAGRADA

Posterior a la segunda guerra mundial, en un periodo de relativa paz, la arquitectura de carácter secular es retomada y reinterpretada para adaptarla al Movimiento Moderno.  Los novedosos templos sagrados de L-C, observados y comentados alrededor del mundo, contribuyeron a la flexibilización del concilio del Vaticano para reconocer y consagrar este tipo de obras.

La Capilla Notre-Dame du Haut 1950 (Ronchamp - Francia)
El Convento de Santa María de la Tourette 1953 (Eveux-sur-Arbresle - Francia)

VI.- LOS GRANDES PROGRAMAS DE ESTANDARIZACION

Creando paralelismos entre el maquinismo y sus edificios, L-C concibe modelos estándares que se pueden realizar en serie, para museos, fábricas etc.  Estos aportan según él, respuestas a las necesidades básicas del hombre moderno: religión, trabajo, cultura y ocio.

La Manufactura de Saint-Dié 1946 (Saint-Dié - Francia)
El Museo de Arte Occidental 1954 (Tokyo - Japón)

VII.- LOS PROYECTOS URBANOS

L-C desde sus inicios, siempre quiso establecer unas bases sobre las cuales se rigiera el nacimiento y expansión de las ciudades, así que en 1933, durante la celebración del CIAM, se redactó "La Carta de Atenas".  Este tratado, sería una contribución esencial para los progresos urbanos que se estaban dando en todo el mundo, de la misma manera sus proyectos y realizaciones de este tipo, servirían de paradigma para ciudades como Brasilia.

El Urbanismo de Firminy-Vert 1953 (Firminy - Francia)
El Urbanismo de Chandigarh 1951 (Chandigarh - India)

Como resultado de la reunión en Sevilla, el ICOMOS recomendó diferir el dossier de nominación, una decisión severa que obligaría a recomenzar todo el proceso, recopilando nuevas experticias de cada una de las obras propuestas.  Posteriormente y por consenso de los estados miembros, se decidió aplazar el dossier, lo cual permitirá reforzar los argumentos expuestos, ampliar las zonas tampón de salvaguarda; al mismo tiempo que se podrán incluir otras obras dentro de la serie, dentro de un periodo de tres años.

Países como Marruecos, Corea, Perú y Madagascar, instaron a proceder con la inscripción inmediata de la serie.   Pero el ICOMOS en relación a esto, consideró que el nuevo dossier no debería incluir forzosamente los 22 elementos presentados en esta oportunidad.  Según fuentes no oficiales,  durante el encuentro también se ventiló el caso Ronchamp como un contrasentido al resguardo que merecen las obras en Francia.

Al día siguiente de la sentencia dictada por el comité, el presidente francés, Nikolas Sarkozy, no renovó el cargo a la Ministra de Cultura y Comunicación, Christine Albanel, esta fue sustituida por el erudito Frédéric Mitterrand.  La prensa especuló que este cambio obedecía a los escándalos suscitados por el otorgamiento de los permisos para demoler el Hotel Reichenbach en Paris y por el caso Ronchamp.   Cabe destacar que aún cuando la obra de L-C no será por lo pronto un Patrimonio de la Humanidad por procesos meramente burocráticos, lo es desde hace mucho tiempo para muchos seguidores de su obra.   

Artículo publicado en la Revista ENTRERAYAS, número 80  (diciembre-2009)

Agradecimientos:
Fondation  Le Corbusier
8/10, square du Docteur Blanche 75016 Paris-France
Phone: +33 01 42884153 / Fax: +33 01 42883317
E-mail: info@fondationlecorbusier.fr
Paula de SaCouto (asistente de dirección de la F.L.C)

REVISTA ENTRERAYAS
Av. Libertador, Edif. Siclar, Piso 2, Oficina 24 1070 Caracas-Venezuela.
Teléfono / Fax: +58 212 7617797
E-mail: entrerayas@gmail.com
Arq. Jesús Yépez  Arq. Aida Limardo

LUIS GUALTIERI, Urbanista (USB). Desde 1999, realiza viajes a países como Italia, Francia, España, Grecia, Londres y Egipto, para estudiar su arquitectura mas importante. Posteriormente se radica en Roma y hace un estudio ambiental para la Universidad de La Sapienza. Trabaja para el bufete de arquitectos BISCIARDI, durante su estadía en Italia. Posteriormente se traslada a París para comenzar una investigación sobre Le Corbusier, la cual le hará visitar países como: Suiza, Alemania, Bélgica, URSS, India, entre otros. En el 2004, participa en el "National Symposium of Architects of India" y obtiene el primer lugar en el concurso "Monument to the city of Chandigarh", en ese mismo viaje de estudio, el departamento de turismo, le otorga una mención honorífica por su especial interés en la ciudad y sus habitantes. En el 2005, realiza negociaciones con una editorial en Francia y la Fundación Le Corbusier, para publicar una edición actualizada y moderna sobre Le Corbusier en Español y Francés. En mayo del 2004, participa en la segunda edición de "Le Festival Artistique" que se hace en la "Cité Universitaire" de París y obtiene el premio "Meilleur Participation Créative".

E-mail: gggualluis@yahoo.com

LE CORBUSIER. UN “GESAMTKUNSTWERK” HUMANO - Luis Gualtieri

Heidi Weber, coleccionista de arte y propietaria de los derechos de la obra artística de Le Corbusier, en conjunto con la fundación del escultor Uruguayo Pablo Atchugarry, inauguraron el pasado 2 de enero, una muestra (inédita para la región) que recopila entre dibujos, óleos, esculturas, tapices, litografías, grabados y mobiliario, más de 120 obras que testimonian el rango creativo de L-C.

 

Las obras que componen la muestra, son las mismas que se exponen permanentemente en el Pabellón de Exposiciones Heidi Weber o Centro Le Corbusier en Zürich (también llamado la Maison de l’Homme), el cual se proyectó y construyó para este fin. Dicho centro es una síntesis de las exploraciones artísticas del arquitecto, lo que en buen alemán se conoce como “Gesamtkunstwerk” (confluencia armónica de las artes) El objetivo de la exhibición es mostrar a Le Corbusier como un artista versátil, cuyo trabajo no solo se limitó a su genio constructivo, sino que abarcó diferentes afluentes como la pintura, la escultura, la escritura y la poesía.

En una entrevista realizada a Heidi Weber el pasado 19 de diciembre en su pabellón, esta me manifestó sentirse muy emocionada de poder exhibir este conjunto artístico, el cual restituye a L-C en gran parte como pintor, una faceta eclipsada por su destacado desempeño como arquitecto pionero del movimiento moderno. La octogenaria es actualmente el mejor testigo viviente del frenesí creativo del artista durante sus últimos años.

UN POCO DE HISTORIA

En 1957, Heidi Weber inició su carrera como diseñadora de interiores, abriendo las puertas de su atelier “Mezzanin” en la capital helvética. Desde el principio, se sintió muy identificada y atraída por las ideas revolucionarias de L-C, por esta razón se trazó la meta de conocerlo. Al cabo de un año, la joven y el septuagenario se dieron cita en Paris, para discutir la reproducción y comercialización de los muebles (entre ellos la Chaise Longue) diseñados con la colaboración de Charlotte Perriand en 1928. La comercialización de tales piezas dieron magníficos dividendos y suscitó una gran demanda, por lo cual, la dinámica joven se vio en la necesidad de sub-licenciar los derechos adquiridos a la empresa “Cassina” (que había producido anteriormente mobiliarios para L-C) A medida que se fortalecía la amistad entre ambos, Weber se convertía cada vez más en mecenas del arquitecto, organizándole exposiciones regulares de pintura y escultura en su atelier. Ella misma adquirió gran parte del catálogo a pesar de la indiferencia del mercado artístico por la obra plástica del genio franco-helvético.

Para 1960, la galerista propuso a las autoridades de la ciudad la construcción de un museo permanente consagrado a su mentor. El emplazamiento fue un terreno ubicado en el parque público a orillas del lago. Le Corbusier realizó para ella dos propuestas, la primera en 1961, que consistió en un pabellón enteramente de concreto (que se construyó finalmente en Chandigarh a finales del siglo XX) y la segunda en 1962, que giró en torno a dos estructuras independientes de acero y una rampa de concreto (un remanente de la idea original). Demostrando una gran constancia durante la construcción del edificio, Heidi Weber visitó una vez por semana al arquitecto; y este al ver su lealtad y desinterés, le concedió los derechos de su obra plástica por un periodo de treinta años. En 1965, al morir L-C, la responsabilidad de la ejecución cayó en manos de Rober Rebutato y AlainTavès (arquitectos de su atelier) quienes la llevaron a buen término, siendo inaugurada el 15 de julio de 1967.

El Pabellón de Exposiciones destaca por su techo estructural independiente del cuerpo del edificio, el cual evoca el tema de lo cóncavo y convexo (tensión de elementos opuestos). La superficie rectangular de esta espléndida techumbre está formada por dos cuadrados de 12x12mts, los cuales se elevan y deprimen a cuatro aguas. Las piezas prefabricadas que constituyen la cubierta, están hechas de láminas de acero de 5milímetros de espesor, las cuales le confieren un peso aproximado de 40 toneladas. El ensamblaje de las partes se hizo “in situ” y se fijaron a los pilares de 9mts de altura por medio de un sistema de grúas.

El cuerpo del edificio está compuesto por una serie de cubos estándares ensamblables (de 2,26 x 2,26mts), los cuales están constituidos por perfiles de acero en “L”. El sistema es tan flexible, que permite replantear la distribución interna y la composición externa por medio de paneles metálicos (de 2,26 x 1,13mts) que se fijan o remueven creando nuevos espacios y composiciones.

El edificio posee un programa bien sencillo, a grandes rasgos está formado por dos niveles de exposiciones, una galería subterránea con anfiteatro y una terraza al aire libre en la cúspide (protegida por la cubierta), que se asoma sobre el parque, el atelier del escultor Hermann Haller y la casa de estilo ecléctico del arquitecto español Santiago Calatrava. La obra en sí misma reúne casi todas las formas de expresión artística, siendo un verdadero “Gesamtkunstwerk” al igual que su creador.

Agradecimientos:

Sra. Heidi Marie Weber

HEIDI WEBER MUSEUM

8 Hoeschgasse straße 8034 Zürich-Suiza..

E-mail: info@centrelecorbusier.com

LUIS GUALTIERI, Urbanista (USB). Desde 1999, realiza viajes a paí¬ses como Italia, Francia, España, Grecia, Londres y Egipto, para estudiar su arquitectura mas importante. Posteriormente se radica en Roma y hace un estudio ambiental para la Universidad de La Sapienza. Trabaja para el bufete de arquitectos BISCIARDI, durante su estadí¬a en Italia. Posteriormente se traslada a Parí¬s para comenzar una investigación sobre Le Corbusier, la cual le hará visitar paí¬ses como: Suiza, Alemania, Bélgica, URSS, India, entre otros. En el 2004, participa en el "National Symposium of Architects of India" y obtiene el primer lugar en el concurso "Monument to the city of Chandigarh", en ese mismo viaje de estudio, el departamento de turismo, le otorga una mención honorí¬fica por su especial interés en la ciudad y sus habitantes. En el 2005, realiza negociaciones con una editorial en Francia y la Fundación Le Corbusier, para publicar una edición actualizada y moderna sobre Le Corbusier en Español y Francés. En mayo del 2004, participa en la segunda edición de "Le Festival Artistique" que se hace en la "Cité Universitaire" de Parí¬s y obtiene el premio "Meilleur Participation Créative".

E-mail: gggualluis@yahoo.com