MUSEO DE ARTE MODERNO CONSTRUIDO CON MADERA EN TURQUIA - ARQUITECTO KENGO KUMA

 

El Museo de Arte Moderno Odunpazari es el primer museo de arte moderno de Turquía tiene un área de 3,582 metros cuadrados. 

Está ubicado en la antigua ciudad de Eskisehir. El sitio que se llama Odunpazari (que significa bazar de madera) todavía tiene muchos edificios de madera de dos y tres pisos a escala humana de la época de los turcos otomanos en los alrededores. 

El arquitecto, autor de este proyecto y obra Kengo Kuma, de origen japonés, realizó este trabajo partiendo de su preocupación por que el museo debería  ser parte de un contexto tradicional donde las escala y proporciones de la arquitectura  debían respetarse.

El arquitecto dividió el museo en segmentos que generaron pequeños volúmenes con el objetivo de lograr la armonía con este paisaje urbano. Hizo una composición agradable y armoniosa entre estos volúmenes.

Se ha logrado una sensación única de la madera y una textura cálida al apilar estas respectivas cajas de madera que están hechas con elementos paralelos dejando entre los largueros espacios por donde se filtra la luz.

Además, el espacio fluido se ha logrado apilando piezas de madera de las mismas dimensiones mientras las cambia ligeramente, creando una sensación de movimiento o giro, dando lugar a un  un ambiente cálido y dinámico que no se encuentra en los museos de arte convencionales.

La madera da una sensación de calidez, que además de integrarse al entorno urbano, respeta las tradiciones e identidad del lugar , donde desde hace mucho tiempo se construía con este material. Se han logrado  efectos exteriores e interiores similares  con los listones de madera.

Los objetos y piezas artísticas que se guardan en este museo, llaman mucho la atención por su originalidad y  su carácter poco convencional, en medio de una ciudad tradicional que conserva sus  costumbres, formas, volúmenes y colores.

Equipo de proyecto: 

Yuki Ikeguchi, Yasemin Sahiner, Man Wai Yu. Anteo Taro Sanada

Ingeniero estructural: SIGMA 

Ingeniero de fachadas: Ateknik Structural Design 

Ingeniero mecánico: TEMA Engineering and Consulting Trade Ltd. 

Contratista general: Polimeks Holdings. C ª.

Eskisehir,Turquía, Museo Moderno Odunpazari

Latitud 39.7648387 norte

Longitud 30.5223328 este

Kengo Kuma 

es un arquitecto contemporáneo japonés nacido en Japón, en 1954. Ha sido autor de obras de gran importancia, entre ellas el Teatro de la Ópera de Granada. Kuma asistió a la escuela Eiko Gakuen primaria y secundaria. Después de graduarse en Arquitectura por la Universidad de Tokio en 1979, trabajó por un tiempo en Nihon Sekkei y Toda Corporation. 

Después se trasladó a Nueva York para seguir estudios en la Universidad de Columbia como investigador de 1985 a 1986.

En 1987, fundó el "Spatial Design Studio", y en 1990, estableció su propia oficina "Kengo Kuma & Associates". Ha enseñado en la Universidad de Columbia, la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, y en la Universidad de Keio, donde en 2008, Kuma fue galardonado con un doctorado en Arquitectura.Como profesor en la Escuela Graduada de Arquitectura de la Universidad de Tokio, dirige diversos proyectos de investigación relacionados con la arquitectura, el urbanismo y el diseño dentro de su propio Laboratorio, Kuma Lab.2​, su oficina Kengo Kuma & Associates emplea a más de 150 arquitectos en Tokio y París, diseñando proyectos de diverso tipo y escala en todo el mundo.

Información obtenida de:

https://omm.art/en/

https://kkaa.co.jp/works/architecture/odunpazari-modern-museum/

https://www.instagram.com/ommxart/

Dirección Museo Moderno Odunpazarı

Şarkiye Mah. Atatürk Bul. No: 37, Odunpazarı Eskişehir, Türkiye

Ver el mapa

info@omm.art

+90 222221 27 37

MUSEO DE ARTE EN UNA DUNA FRENTE AL MAR EN CHINA, UN SANTUARIO PARA LA NATURALEZA Y EL ARTE - OPEN ARCHITECTURE

Arquitectos: Open Architecture

Directores a cargo: Li Hu, Huang Wenjing

Equipo del proyecto: Zhou Tingting (Arquitecto del proyecto), Wang Mengmeng, Hu Boji, Fang Kuanyin, Joshua Parker, Lu Di, Lin Bihong, Ye Qing, Steven Shi, Jia Han

Instituto de diseño local: tecnología CABR

Diseño de iluminación: X Studio, Escuela de Arquitectura, Universidad de Tsinghua, China + Open Architecture

En una playa tranquila a lo largo de la costa de la bahía de Bohai, en el norte de China, el Museo de Arte de Dunas de UCCA está tallado en la arena, donde desaparece suavemente.

Innumerables años de viento han empujado la arena de la playa hacia una duna a lo largo de la costa, a varios metros de altura, estabilizada por arbustos de poca altura y otra cobertura del suelo. Inspirado en la incansable excavación de los niños en la arena, el museo se encuentra debajo de esta duna. 

"Excavar" crea una serie de espacios interconectados de forma orgánica que, rodeados de arena, se asemejan a las cuevas, el hogar primitivo del hombre, cuyas paredes fueron una vez un lienzo para algunas de las primeras obras de arte de la humanidad. Escondido entre el mar y la arena, el diseño del Museo de Arte en la Duna es simple, puro y conmovedor: un regreso a las formas primarias e intemporales del espacio.

La decisión de crear el museo de arte debajo de las dunas que lo rodean nació de la profunda reverencia de los arquitectos por la naturaleza y su deseo de proteger el ecosistema de dunas vulnerable, formado por fuerzas naturales durante miles de años. Debido al museo, estas dunas de arena se preservarán en lugar de nivelarse para hacer espacio para desarrollos inmobiliarios con vista al mar, como ha sucedido con muchas otras dunas a lo largo de la costa.

Una serie de espacios contiguos en forma de celda acomodan los ricos y variados programas del Museo de Arte , que incluyen galerías de diferentes tamaños y una cafetería. Después de pasar por un túnel largo y oscuro y una pequeña área de recepción, el espacio se abre de repente cuando los visitantes ingresan a la galería multifuncional más grande. Allí, un rayo de luz del día desde la claraboya arriba silenciosa pero poderosamente llena el espacio.

Mirando a través de diferentes aberturas enmarcadas por el edificio, los visitantes del museo pueden observar las expresiones siempre cambiantes del cielo y el mar durante todo el día. Una escalera de caracol conduce a un mirador en la cima de la duna de arena, guiando a audiencias curiosas desde los oscuros recovecos de las galerías tipo cueva del museo hasta la vasta apertura de arriba. Escondido entre el mar y la arena, el museo emerge como un refugio oculto, íntimo para el cuerpo y el alma, un lugar para contemplar cuidadosamente la naturaleza y el arte.

La compleja geometría tridimensional de la cáscara de hormigón del Museo de Arte  fue moldeada a mano por trabajadores locales en Qinhuangdao (algunos de los cuales eran antiguos constructores navales), utilizando encofrados hechos de pequeñas tiras lineales de madera y otros materiales. 

El arquitecto retuvo deliberadamente la textura irregular e imperfecta dejada por el encofrado, permitiendo sentir y ver los rastros de la construcción manual del edificio. Además, las puertas y ventanas del edificio, el mostrador de recepción, el mostrador del bar y los lavabos están diseñados a medida y hechos a mano. Las ocho mesas en la cafetería también están diseñadas por el arquitecto, cada una con una forma distinta que coincide con la de los planos de los ocho espacios principales de la galería.

Los numerosos tragaluces del edificio, cada uno con una orientación y tamaño diferentes, proporcionan iluminación natural para los espacios del museo en todo momento del año; su techo cubierto de arena reduce en gran medida la carga de calor del edificio en verano; y un sistema de bomba de calor de fuente de tierra de baja emisión y cero emisiones reemplaza el aire acondicionado tradicional.

Fuentes de Información:

https://archello.com/project/ucca-dune-art-museum

https://www.dezeen.com/2018/12/12/open-architecture-ucc-dune-art-museum-architecture-china/

Proyecto Académico, Museo de Sitio en Puerto Pizarro Tumbes - Claudia Falla Cruz y Stephanny Manrique Galarza

El proyecto académico mostrado, presentado por las estudiantes Claudia Falla Cruz y Stephanny Manrique Galarza del Taller de Diseño VI de la Universidad Alas Peruanas de Lima, se trata del Museo de Sitio en Puerto Pizarro, Tumbes, un lugar frente a los manglares de Tumbes, destinado a observar el paisaje y mostrar al visitante algunos objetos importantes para entender mejor la cultura local.

De acuerdo a las exigencias del tema, se plantea trabajar con materiales apropiados, de  la zona, evitando los materiales que pueden haber contaminado, ya que se trata de un lugar de características muy especiales que se debe proteger y respetar.  La población a servir es de visitantes y personas del lugar que quieran conocer algo mas de la historia.

Utilizando los recursos naturales de la zona, se trata de producir sensaciones específicas en los visitantes,  utilizando para ello, la luz, los efectos de la luz y la sombra a determinadas horas del día,  la aplicación del viento, entre otras.  Finalmente en base al estudio del lugar y del clima, se deben incluir en el diseño  algunos aspectos de control del sol, y otros criterios bioclimáticos,  a fin de obtener espacios agradables y en confort.