DATOS TÉCNICOS:
Una residencia en torno a un patio central redondo integrada al paisaje.
Chiasmus Partners • Arquitectos
Ubicación: Hyangrindongsan, en Dongbaek-dong, Yongin, Corea del Sur
Coordenadas 35.9073148,127.7665996
DESCRPCION DEL PROYECTO
Hyangrindongsan, en Dongbaek-dong, Yongin, es un consolidado enclave residencial donde las casas unifamiliares se distribuyen a lo largo de las laderas boscosas. Diseñadas en armonía con la topografía natural, las casas, los muros de contención, los árboles y los desniveles se superponen para crear conexiones visuales en capas, guiando la mirada desde los jardines íntimos hacia el paisaje lejano. Ubicado a media ladera, el lugar enmarca de forma natural las vistas del pueblo y el bosque circundantes.
El diseño partió de la idea de crear un patio circular. En el centro de la casa, un patio abierto y redondo se abre hacia el cielo, rodeado por muros y un techo continuo que lo envuelve en una sola curva. En lugar de exponer directamente el paisaje circundante, este marco circular lo filtra y lo integra, permitiendo que la luz, el viento y el cielo cambiante entren en el espacio habitable.
En este sentido, evoca la experiencia espacial bajo los aleros de la arquitectura tradicional. El paisaje no se presenta como un panorama infinito, sino que se vuelve más íntimo dentro de un límite definido, mientras que el patio se convierte no solo en un espacio exterior, sino en el corazón de la vida familiar cotidiana.
El proyecto se inspira notablemente en la Casa Experimental de Alvar Aalto, especialmente en la integración de arquitectura, muros y espacios exteriores dentro de un mismo lenguaje formal. Aquí, el muro perimetral se concibe no como un límite, sino como una extensión de la propia arquitectura.
Muros curvos emergen de forma natural del edificio y delimitan el patio, creando un espacio exterior privado. La casa principal, el anexo, el patio y los muros se conectan en un flujo espacial continuo. Como resultado, la casa se presenta menos como un conjunto de edificios separados y más como un paisaje unificado.
La residencia consta de una casa principal para los padres y un anexo más pequeño para sus dos hijas. Reinterpretando la cada vez más escasa noción de anexo independiente, el diseño busca equilibrar la independencia y la cercanía dentro de un mismo hogar, al igual que la organización espacial de las casas tradicionales coreanas.
Ubicado en diferentes niveles a lo largo de la pendiente, el anexo oculta sutilmente las vistas de la casa principal desde la calle, mientras que la casa principal disfruta de vistas más allá del techo del anexo hacia el pueblo y las montañas circundantes. Esta disposición en secciones evoca la arquitectura tradicional, como la de Byeongsan Seowon, donde la mirada se detiene en las estructuras y jardines cercanos antes de extenderse hacia el paisaje lejano.
Separados pero unidos bajo un único techo curvo, los dos volúmenes se conectan mediante un gesto arquitectónico continuo. Siguiendo los contornos del terreno, el techo unifica edificios, muros y patio en un conjunto coherente. La curvatura que comienza en el exterior se extiende a los muros, techos y escaleras interiores, creando una sensación de continuidad espacial en toda la casa.
Cada losa funciona como una terraza que recibe y enmarca el paisaje. Inspirado en la experiencia de sentarse en un daecheongmaru o pabellón, el proyecto reinterpreta el acto de habitar el umbral entre el interior y el exterior dentro de un entorno doméstico contemporáneo. A través de grandes aberturas curvas, las montañas y el pueblo circundantes se integran gradualmente en la casa.
En lugar de buscar una forma icónica, el proyecto se centra en las relaciones continuas entre la vida familiar, el patio, el paisaje y la visión. Las distintas generaciones mantienen un grado adecuado de independencia, a la vez que permanecen conectadas de forma flexible bajo un mismo techo, con el patio como centro de la vida cotidiana colectiva.
Límites revelados a través de la ocupación
Era la época del año en que los bosques de Dongbaek-dong lucían su verde más intenso. Tras cruzar la puerta y ascender por la suave pendiente, la casa blanca emergía entre las residencias circundantes.
Aunque conservaba gran parte de la atmósfera que recordaba de su finalización, la casa había comenzado a adquirir algo nuevo: el paso del tiempo acumulado al ser habitada.
En este proyecto, los límites físicos se minimizaron intencionalmente no solo mediante elementos arquitectónicos, sino también a través de la continuidad material. El estuco aplicado a las paredes exteriores se extiende sin fisuras hacia el interior, continuando a través de paredes y mobiliario empotrado.
Se elimina el umbral de entrada y el cerramiento acristalado permite una conexión gradual entre el interior y el exterior. La transición entre el interior y el exterior no está marcada explícitamente, sino que se percibe a través de sutiles cambios en el aire, la luz y el movimiento.
En respuesta a esta continuidad, la paleta de materiales se organizó en torno a tonos tierra, evitando elementos con fuertes contrastes visuales. La cocina de madera, situada frente a la entrada, no se impone como objeto, sino que se integra discretamente en el flujo espacial. El mobiliario y la arquitectura se concibieron no como elementos contrapuestos, sino como una topografía continua.
Sin embargo, la desaparición de las fronteras físicas no implica la desaparición de la distancia.
Una vez instalada, la familia fue estableciendo sus propios territorios. Hay momentos de reunión y momentos de separación. Si bien la casa cuenta con pocas divisiones explícitas, persiste una marcada sensación de distancia.
Particularmente memorables fueron las palabras del cliente:
"La forma en que entra la luz del sol de la mañana, la sensación de que la visión se curva al doblar las esquinas, el movimiento al caminar por la casa, las emociones que evoca mirar hacia el patio y la sensación de estar dentro de un universo redondo al contemplar el cielo nocturno."
Esta no era una explicación preparada por el diseñador, sino una acumulación de sensaciones adquiridas a través de la experiencia de habitar el espacio.
En La poética del espacio, Gaston Bachelard escribe que «nuestra casa es nuestro rincón del mundo... es nuestro primer universo» (Bachelard, Gaston. La poética del espacio. Traducido por Maria Jolas. Boston: Beacon Press, 1964, p. 4). Para Bachelard, la casa no es simplemente un conjunto de funciones, sino un lugar donde se acumulan sensaciones y recuerdos con el tiempo.
Lo que quedó claro a través de la ocupación fue que los límites no están definidos únicamente por muros y puertas. Más bien, surgen a través del movimiento, la visión y la presencia superpuesta de otros.
En esta casa, la curvatura no es un mero gesto formal. Funciona como un mediador espacial que regula las relaciones familiares, fomentando espacios de pertenencia independientes a la vez que se mantiene la conciencia de la presencia de cada miembro.
La arquitectura no se completa en el momento de la construcción; comienza a cultivar nuevas relaciones desde el momento en que se habita. Por lo tanto, el diseño no es simplemente la creación de la forma, sino el diseño de la distancia y la atmósfera.
La descripción que hizo el residente de vivir en un “universo redondo” no fue casual. Cada miembro de la familia sigue una órbita individual. Se acercan, se alejan y se reencuentran. Mediante esta repetición, la casa se convierte en un mundo propio.
El nombre EL ORBE no se refiere simplemente a una forma esférica. Más bien, describe una situación en la que múltiples trayectorias de la vida cotidiana se cruzan en torno a un centro común. El patio circular actúa como ese centro, mientras que la arquitectura proporciona el marco que sustenta estas relaciones. La vida familiar continúa evolucionando a lo largo de estas órbitas superpuestas.
En este sentido, la casa no es un objeto terminado, sino un campo relacional, uno que se renueva continuamente a través del acto de vivir.
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SOBRE LOS AUTORES
CHIASMUS PARTNERS, INC. se fundó en 2005 con oficinas en Pekín, Seúl, Newport Beach (California) y Milán (Italia).
En Chiasmus, consideramos cada proyecto como una oportunidad para liberar el potencial de cada controversia. En lugar de interpretarlo convencionalmente como una relación de causa y efecto, el conflicto y su resolución pueden describirse como el proceso de creación e intervención de un edificio en un "emplazamiento estratégico".
Creemos que, a medida que los límites entre forma y contenido se difuminan gradualmente, las características espaciales y estructurales de cada edificio son inseparables de su función y significado. Creemos que cada persona vive en un tiempo y espacio específicos como individuo, pero la experiencia de los seres humanos en su conjunto se está volviendo cada vez más similar. Creemos que cada lugar tiene algo de lo que enorgullecerse y que cada edificio que creamos tiene la capacidad de proteger, transformar y realzar los valores importantes de su entorno.
Con una amplia experiencia, tenemos una firme voluntad de afrontar los desafíos, explorando e investigando las controversias que plantean los diferentes proyectos. Para nosotros no existen "preguntas comunes" ni "respuestas fijas". Cada proyecto supone para nosotros una nueva invitación: una oportunidad para la interpretación creativa, la planificación crítica, la estrategia cuidadosa y la innovación técnica.
FUENTES DE INFORMACIÓN:
https://www.chiasmus.kr/projects/the-orb-residential
https://www.chiasmus.kr/projects/the-orb-interior
https://archello.com/project/the-orb-3
https://archello.com/brand/chiasmus-partners
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