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19 julio 2025

BIBLIOTECA EN EL CAMPUS DEL CENTRO DE ARTES DEL CENTENNIAL COLLEGE DE TORONTO - RDHA ARQUITECTOS

 


En la ciudad de Toronto, el estudio de arquitectura RDHA ha diseñado la ampliación del emblemático edificio escolar que en 1954, fue proyectada por el arquitecto canadiense Peter Dickinson. Caracterizado por emplear materiales contemporáneos, logrando una transición equilibrada entre la edificación antigua y la nueva.









Descripción del proyecto por los autores RDHA 

El Campus del Story Arts Centre del Centennial College, en East York, Toronto, ocupa un edificio restaurado de 1954 del Teachers' College de Toronto, proyectado por el reconocido modernista de Toronto, Peter Dickinson. Una de las obras maestras del arquitecto, el edificio recibió la Medalla Massey de Arquitectura. RDHA recibió el encargo de renovar la biblioteca de 500 metros cuadrados del edificio y reconstruir una ampliación de la década de 1990, cuya forma irregular sobresalía de la estructura original en marcado contraste. 

La demolición de este elemento incluye la eliminación de tabiques, una escalera y columnas estructurales para optimizar los espacios disponibles para la programación. Partiendo de cero, restauramos y reemplazamos los sistemas mecánicos y eléctricos existentes y desarrollamos un enfoque conceptual centrado en la ligereza, reinventando la biblioteca como un espacio vibrante que reconoce y contemporiza el lenguaje de diseño modernista de Dickinson.

Si bien la ampliación anterior perjudicaba el edificio, diseñamos una caja de vidrio con ventanas verticales rítmicas y alineaciones horizontales que se alinean y respetan el patrón de ventanas utilizadas por Dickinson. 

El resultado crea un diálogo reflexivo entre las estructuras antiguas y nuevas. Sobre el vidrio, un patrón de frita cerámica con estrías verticales en cascada crea una impresión de trampantojo con elegantes lamas internas, a la vez que ayuda a reducir el deslumbramiento y minimizar la transmisión solar al edificio. 









Una puerta acristalada sutilmente integrada abre la biblioteca a un pequeño patio de losas de hormigón, rematado por un banco de hormigón. También cortamos una lámina de granito gris en el amplio jardín delantero y un estanque de piedras de río para integrar el edificio de forma sencilla y minimalista en el paisaje.

En el interior, la transparencia, las líneas de visión, las vistas y los materiales limpios inspiran un espacio tranquilo. Lo más destacado de la planta, en gran parte abierta, es un atrio de lectura de doble altura y un espacio para colecciones generales con varios tipos de asientos para el aprendizaje individual y en grupo. 

En el perímetro, dispusimos espacios programados con paredes de cristal y puertas correderas de cristal: un espacio de creación y un estudio de realidad virtual, salas de estudio y oficinas, y un laboratorio de informática/sala de proyección multimedia.











También acristalamos completamente la fachada interior del pasillo del edificio para que funcione como espacio de exposición, invitamos a los transeúntes a explorar la biblioteca y atraer más luz y vistas desde el patio interior.

El uso extensivo de materiales transparentes y reflectantes, como espejos y vidrio, maximiza la luz natural y desmaterializa el lenguaje de la nueva ampliación, permitiendo que la arquitectura existente se perciba de forma clara y respetuosa. Los nuevos suelos de hormigón pulido aportan luminosidad y proporcionan una superficie resistente para eventos.

Una mampara metálica corrugada de 7/8, personalizada y perforada, protege un aula existente en la segunda planta del lenguaje estético de la nueva biblioteca, atrayendo la luz como una cortina de gasa con luces LED de aluminio extruido que ocultan la unión, creando una superficie uniforme. 








En todo el proyecto, integramos iluminación Interlux, carpintería Corian a medida y mobiliario de diseñadores icónicos como Piero Lissoni y Pierre Paulin. La tapicería a medida, en grises y verdes suaves, inspirada tanto en el edificio original como en su exuberante césped, preserva la calidad del espacio y contribuye a su integración con el entorno.

Este pequeño proyecto se concibe como un elemento constructivo independiente que ofrece al campus existente ya la comunidad vecina un ejemplo de cómo la arquitectura puede evolucionar para incorporar sistemas altamente sostenibles de una manera hermosa, rítmica y expresiva.


DATOS TÉCNICOS

  • Arquitectos -  RDH Architects Inc. Director de Proyecto.- Tyler Sharp.
  • Equipo de proyecto:  Patrick Liu, Sanjoy Pal, Marc Dainow, Lisa Sato.
  • Colaboradores
  • Estructural.- WSP Canadá.
  • Mecánica y eléctrica.- Jain & Asociados.
  • Civil.- Valdor Ingeniería.
  • Paisajismo.- NAK Design Strategies.
  • Cliente –  Colegio Centenario.
  • Contratista -  Contratistas Rossclair.
  • Superficie -  500 m².
  • Fechas -  Finalización.- Verano 2024.
  • Localización -  East York, Toronto, Ontario, Canadá.
  • Presupuesto -  4 millones de dólares canadienses.
  • Fabricantes
  • Fabricante de acristalamientos.- Noram Glass.
  • Sillones.- Pierre Paulin – Silla Tulip.
  • Sillas de oficina.- Global – Silla Stream.
  • Sofás.- Piero Lissoni – Seccional de pared Extra.
  • Losetas de moqueta.- Interfaz.
  • Mesas de oficina.- Segis – Mesa Samu.
  • Fotografía Tom Arban.







SOBRE LOS AUTORES

Arquitectos RDH. RDHA

RDHA es un estudio con sede en Toronto especializado en arquitectura para el ámbito público. Fundada en 1919, la firma tiene una amplia gama de trabajos, que abarca sedes corporativas, instalaciones industriales, edificios académicos, instalaciones de transporte, centros de recreación, bibliotecas, edificios seguros e interiores.

En los últimos diez años se han centrado en producir una arquitectura inteligente basada en conceptos del más alto calibre. La firma ahora se siente y actúa como un estudio de diseño emergente, mientras que su legado de 100 años proporciona una sólida columna vertebral de experiencia técnica y gestión.



En consecuencia, han resurgido como una de las firmas de arquitectura más aclamadas de Canadá, ganando más de cuarenta premios provinciales, nacionales e internacionales, principalmente tres Medallas del Gobernador General, el Premio de la Firma Arquitectónica del Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) de 2018 y el Premio RAIC Young Architect 2014 al socio Tyler Sharp.




FUENTES DE INFORMACIÓN

https://www.rdharch.com/biblioteca-del-campus-de-artes-de-la-historia

https://www.rdharch.com/historia

https://www.theplan.it/award-2024-Renovation/centennial-college-story-arts-library-transparent-and-reflective-materials-rdh-architects-rdha

https://www.metalocus.es/es/noticias/reflejos-y-desmaterializacion-biblioteca-en-el-campus-de-story-arts-centennial

https://architectureprize.com/winners/winner.php?id=7643




31 marzo 2016

El legado de Zaha Hadid Arquitecta Inspirada e Inspiradora



Transgresora por naturaleza, Zaha Hadid parece proyectar las ondas de su pelo y sus protuberantes ojos en las formas arquitectónicas que diseña. Aunque su que hacer se enmarca dentro del modernismo barroco, durante los años ochenta, cuando empezaron a aparecer sus asombrosos edificios, que parecen inspirados en el Zigurat de la antiquísima ciudad de Ur, fue catalogada, junto a algunos de sus más prominentes colegas contemporáneos, como perteneciente a la corriente deconstructiva.

En su estudio de Londres, en el que trabajan cerca de cuatrocientas personas, ha diseñado hasta la fecha 950 proyectos en 44 países del mundo, en los cuales se ha ceñido a la idea de que “todo es posible” si se abandonan las formas ortodoxas, lo lineal y estrictamente geométrico, y se siguen las nociones de la fragmentación, el diseño de formas no rectilíneas y la manipulación de la superficie de las estructuras, que se caracterizan por sus movimientos envolventes.

Hadid tuvo la suerte de educarse bajo la mirada liberal de su padre, un adinerado industrial y político iraquí que ya en 1950, cuando ella nació, se preocupaba de inculcar en sus hijos la necesidad de que fueran profesionales, algo perfectamente factible en el Irak secular y económicamente pujante de entonces.

A pesar de ser musulmana, asistió a un colegio de monjas, luego estudió Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut y terminó su carrera en la Architectural Association de Londres. En 1979 creó su propio estudio de arquitectura, del que han salido obras reveladoras acerca de su capacidad de transformar los prototipos de la arquitectura tradicional. La primera de ellas, diseñada en 1993, fue el Cuartel de Bomberos Vitra, en Weil am Rhein, Alemania, un edificio lineal, de forma prismática, acusadas aristas y gran luminosidad.

El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati, Ohio (1998), es una alfombra urbana que se va mimetizando con el edificio, un grupo de cajas de aluminio negro mate y hormigón blanco apiladas, disposición que les concede un claro efecto dinámico. El Pabellón Puente sobre el río Ebro, una flor de gladiolo que reposa sobre el agua, fue creado para la Exposición Internacional dedicada al agua que se celebró en Zaragoza en el 2008. Conectaba al río Ebro con el recinto de la exposición y hoy es un museo relacionado con las tecnologías y ciencias del agua.

La Spiralling Tower de Barcelona (2010), nombre referido a su forma, semeja una pila de libros dispuestos en ángulos diferentes que a simple vista parece una estructura en movimiento. El Centro Acuático de Londres, inspirado en el movimiento de las olas, fue construido para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Un talento así, inagotable, daba para pensar que esta mujer de 61 años, que viste de negro y se adorna con finos chales de colores fuertes, que no descansa y que tiene fama de ser difícil, aprovecharía su maestría en otras formas de diseño, empezando por el de muebles. 

A petición de la David Gill Gallery de Londres, creó en el 2012 la Liquid Glacial Table, nominada al premio al Mejor Diseño del Año por The London Design Museum, una mesa de resina acrílica que parece hecha de hielo. Como para dejar pasmado a cualquiera, tanto por su presencia irreal como por su precio de 160.000 dólares. La Silla Z, que hizo para la firma de diseño milanesa Sawaya & Moroni, reúne la esencia del diseño contemporáneo en un simple gesto tridimensional que se pliega.

Ganadora del Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe en el 2003, primera mujer ganadora del Pritzker, el reconocimiento arquitectónico más importante del mundo, en el 2004, y honrada con la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la arquitectura, esta maestra llevó otra de sus pasiones, la moda, a las formas artísticas con el diseño de una cartera para Louis Vuitton y unas botas para la firma brasileña Melissa, objetos que expresan una vez más la fluidez y la capacidad innovadora de su pensamiento.

ALGUNOS  PROYECTOS Y OBRAS

1 1000 Museo en Miami EEU 2012
2 Hozxton Square Londres Reino Unido 2006
3 Centro de Artes de Abu Dhabi Emiratos Arabes Unidos 2007
4 Estadio Al Wakrah Qatar 2022 Comite Supremo de Qatar
5 Sala de Exposiciones Axtana EXPO 2017 Energía del Futuro, Astana Kazakhstan 2013
6 Atelier Notufy 2008 Crystal Denim SAS Design
7 BBK Bank Headquarters Bilbao España, en construcción
8 Salón de Conciertos Beethoven 2009  Bonn Alemania
9 Terminal Aeropuerto de Beijing  Beijing China
10 Beko Masterplan Belgrado Serbia
11 BMW Edificio Central, Leipzig Alemania 2005
12 Banco Central de Iraq Baghdad 2011
13 Casa Atlantica Playa Copacana  Rio de Janeiro Brasil
14 Pabellón Burnham  Chicago  EEUU 2009
15 Centro Internacional de Cultura y Artes de Chagsha Meixihu  Chagsha China


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Mas información:
http://www.fucsia.co/edicion-impresa/especiales/articulo/zaha-hadid-arquitecta-formas-envolventes/38848

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