TRADUCE APUNTES A CUALQUIER IDIOMA

27 abril 2019

APUNTES 118 - REVISTA DIGITAL DE ARQUITECTURA - ABRIL 2019


Estimados amigos, saludos cordiales desde Tarapoto!

Lanzamos hoy nuestra Revista Digital de Arquitectura APUNTES en su edición 118 desde la hermosa Ciudad de Las Palmeras Tarapoto al nor oriente del Perú, lugar a donde hicimos un viaje académico.

Luego de un encuentro con estudiantes de arquitectura de las Universidades Nacional de San Martín y Cesar Vallejo, junto a la delegación del Taller Integral 11 de la  Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma de Lima, y participando en un Taller para la Construcción de Estructuras Geodésicas, evento del cual haremos un artículo en nuestra siguiente edición.

Este número de Apuntes viene impregnado con el hermoso paisaje de nuestra selva,  el verde variado de sus árboles, la calidez y hospitalidad de sus habitantes, el calor y la gran variedad de frutos que nos ofrece esta tierra promisoria. Agradecemos la gran acogida a nuestras charlas  a este intenso compartir con los estudiantes de esta región, a la amabilidad de los colegas docentes , gracias por darnos de su experiencia y motivación.

Un abrazo a todos!

Los directores

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INDICE APUNTES 118
EDICIÓN TROPICAL

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A  ARQUITECTURA Y ARQUITECTOS


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/bauhaus-la-primera-escuela-de-diseno.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/proyecto-de-puentes-interconectados-en.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/sala-de-conciertos-y-auditorio-clyde-en.html



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P   PATRIMONIO E IDENTIDAD


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/arquitectura-vernacula-el-valor-de.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/tarawasi-complejo-arqueologico-inca-con.html



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U   URBANISMO Y TERRITORIO


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/con-poco-dinero-y-grandes-ideas-el-reto.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/el-problema-habitacional-del-casco.html



http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/el-centro-historico-de-trujillo-y-sus.html



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N   NORMAS Y NOVEDADES



http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/espacios-publicos-esculturas-urbanas.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/mobiliario-urbano-bancas-para-parques.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/manual-de-buenas-practicas-para-la.html




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T   TECNOLOGÍA AMBIENTAL Y NATURALEZA


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/diseno-de-un-modelo-de-vivienda.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/diseno-urbano-sensible-al-agua-y-la.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/escuela-rural-en-canuana-aplicando-un.html



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E   ENSEÑANZA Y ACTIVIDAD ACADÉMICA



http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/diseno-de-un-modulo-para-preparar-y.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/modulos-para-preparar-y-vender-comida.html




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S   SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Y ESTRUCTURALES


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/sistema-de-construccion-en-seco-con.html



http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/la-estructura-de-weaire-phelan-la.html


http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2019/04/pabellon-philips-para-la-exposicion.html





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HASTA EL PRÓXIMO NUMERO !















24 abril 2019

BAUHAUS, LA PRIMERA ESCUELA DE DISEÑO DEL SIGLO XX - NATALIA ALCALA






Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.



Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción Estatal»).



Logo Bauhaus,Oskar Schlemmer, 1922


Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.

El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.

Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).

Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).

Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la función«, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.

La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se distinguen tres etapas:

La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923.



Bauhaus, Weimar 1919


Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.

Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar vender sus propios productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado (que hasta ese momento era quien los subsidiaba).

En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras de lo que estaban trabajando por lo que se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus.


Póster para la exposición de la Bauhaus, Joost Schmidt, 1923


Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.

En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y materiales.



Representación gráfica sobre el “Método Bauhaus”


De esta forma, al salir de la escuela, salían con una formación completa: dibujo, modelado, fotografía, diseño de muebles, escenificación, danza, tipografía…


Ballet Triásico


Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en esta primera época: Paul Klee dando clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza se basaba en las formas elementales y el arte debía hacerlas visibles) y Kandinsky, en el taller de pintura mural y dando clases en el curso de diseño básico junto con Klee.

Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños.

Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro, blanco y rojo.


Cuna. Peter Keler, 1922


La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.

A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección con la incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo).


 Poster para la exposición del 60º cumpleaños de Kandinsky, Herbert Bayer,1926


Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan los escritos teóricos más influyentes de la Bauhaus como los realizados por Kandisky y Klee.

Aunque la metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la función”, la influencia de la estética creada por la Bauhaus fue minoritaria y hubo que esperar a los años sesenta para que estas ideas se popularizaran comercialmente.

En esta época Herbert Bayer, que estudió en la escuela durante 4 años, fue el publicista más destacado de la Bauhaus y Gropius lo nombró director de impresión y publicidad. En 1925, siguiendo el principio de eliminar lo superfluo y dejar lo esencial, diseñó un estilo tipográfico en donde eliminó las mayúsculas y las serifas, creando una fuente geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre Architype Bayer. Con estos principios se estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la Nueva Tipografía.



Tipografía Herbert Bayer


La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.

La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural.

En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales (característico de la arquitectura racionalista).



Bauhaus, Dessau 1926


En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas (generalmente temáticas: fiesta blanca, fiesta del metal…) en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como socialista y contaba con más de un enemigo.

En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy-Nagy abandona la escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del suizo Hannes Meyer.
Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 la dirección pasó a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe.

Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a la institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique”.


Bauhaus, Dessau después de la Segunda Guerra Mundial

La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos que fueron perseguidos por el régimen huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos donde siguieron con sus ideales y donde László Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el Instituto de Diseño de Chicago.


Bauhaus, Dessau en la actualidad


Si os quedáis con curiosidad de lo que se llegó a producir os dejamos un link que es todo un lujo, por planteamiento y porque no falta detalle: desde biografías por orden alfabético hasta los trabajos clasificados por diferentes materiales. Todo ello organizado por años, ciudades… Una auténtica pasada!: http://bauhaus-online.de/en/atlas/das-bauhaus


Natalia Alcalá

Apasionada de las letras y el diseño. Curiosa y siempre con algo por hacer. Me cuentan que nací observadora, con los ojos bien abiertos y que no perdía detalle. Yo recuerdo estar entre rotrings, óleos, lápices siempre bien afilados y museos gracias a mi abuelo (delineante de profesión y artista visual el resto del tiempo). Y así, decorando mis agendas y todo lo que caía en mis manos, seguí hasta que sin apenas darme cuenta acabé dedicándome a ello profesionalmente.




Publicado en :
http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-diseno-del-siglo-xx/

PROYECTO DE PUENTES INTERCONECTADOS EN LA BAHIA DE DOHA QATAR - ARQ. SANTIAGO CALATRAVA





El plan maestro de Sharq Crossing (anteriormente llamado Doha Bay Crossing) fue desarrollado por Santiago Calatrava a solicitud del Ministerio de Asuntos Municipales y Urbanismo (MMUP) y presenta una combinación única de una solución eficiente de ingeniería civil y un diseño altamente icónico. El Masterplan cuenta con una importante conexión de tráfico que une el área del Aeropuerto con el Distrito Financiero de West Bay y la Ciudad Cultural. Sustituyendo el sistema de túnel solo propuesto anteriormente, Santiago Calatrava ha diseñado una solución con un puente en cada uno de los tres extremos del sistema de túnel.

La conexión de los puentes al sistema de tráfico propuesto anteriormente sigue el mismo principio en las tres ubicaciones: un paso subterráneo corto del túnel pasa por debajo del distrito costero, lo que permite que los puentes surjan mar adentro antes de descender por debajo del mar para conectarse nuevamente al túnel de la carretera principal. De esta manera, cada puente se lee como una pieza escultórica individual con un carácter distinto que se basa en las limitaciones del entorno urbano adyacente. 





El diseño conceptual para el cruce de la bahía se rige por el siguiente conjunto de ideales: el desarrollo de Corniche como 'el Parque Corniche'; una isla 'Cruce' como instalación recreativa, puente 'destino' e 'intercambio de carreteras en la superficie'; el West Bay Bridge como una extensión verde del 'Corniche Park' que crea puentes de distinción internacional; minimizando el impacto en el entorno de la bahía mediante el diseño de puentes con un número mínimo de soportes; derivar una solución segura y sensata a los problemas de cruzar tal extensión de agua con porciones significativas de túneles sumergidos.

Los diseños del puente son obviamente un espectáculo visual a gran escala, pero en realidad son temas secundarios a la visión de Calatrava para el cruce de la bahía. El plan maestro propuesto conserva una zona costera ininterrumpida que reconoce su importancia para la unidad de los distritos de Doha. Las estructuras de tráfico no se intersecan y dividen partes de la ciudad, pero dejan la oportunidad de cruzar la alineación del tráfico subterráneo y continuar por el camino costero. West Bay Bridge Una magnífica estructura arqueada que incorpora un 'parque longitudinal' que se extiende desde el propuesto Corniche Park a lo largo del puente hasta una pasarela elevada. 

Los visitantes a la isla pueden caminar por el sendero acristalado similar a un parque o cruzar el puente en un teleférico Funicular disfrutando de espectaculares vistas desde una cabina de observación personal a 125 m sobre el mar. El puente toca la tierra con gracia con un puente peatonal y un toldo sombreado para los usuarios del ferrocarril mientras el tráfico por carretera está sumergido por debajo del nivel del suelo. Donde la carretera sube y baja por debajo de las olas, se crea una estructura de isla. La isla oriental se extiende para formar un mirador de niveles escalonados y techos que soportan diversas actividades recreativas y un puerto deportivo y resuelve de manera sucinta el intercambio de Lusail y West Bay utilizando una solución compacta semi-sumergida.





Puente de la ciudad cultural 

Una serie de puentes atirantados atraviesan la bahía en un patrón de escalas descendentes que crean un puente largo que reduce dramáticamente las longitudes de los enlaces de túneles sumergidos. Puente Al Sharq Una estructura tubular se extiende con gracia por la entrada adyacente al nuevo aeropuerto de Doha. Aunque es necesariamente poco profundo para acomodar el tráfico aéreo, el puente ofrece una forma conceptual novedosa y elegante que brinda a los nuevos visitantes una primera vista impresionante del horizonte del centro de Doha. 

Enlaces de túneles sumergidos 

Críticamente, las longitudes de los túneles se han mantenido de forma manejable, reduciendo significativamente los requisitos de la sección transversal y la excavación y reduciendo la carga de mantenimiento a largo plazo al requerir sistemas mecánicos relativamente sencillos (en particular, resolver los problemas clave de diseño de túneles de ventilación y extracción de humo). 

Cruce principal 

En lugar de recurrir a una transición multinivel por debajo del nivel del mar o a un intercambio montado en la parte superior de una isla artificial, la alineación de las carreteras está diseñada de tal manera que el intercambio de transporte necesario se construya dentro de los límites del puente propuesto de West Bay. pilar isla '. La clave para la efectividad de esta solución es que el nivel elevado de la carretera (en el puente West Bay Bridge) le permite pasar por el túnel de Lusail / Cultural City y volver a conectarse con un intercambio debajo del lecho marino (utilizando la longitud de la isla) como una herramienta para la transición de grado vertical).





VIDEO



Fuente de Información:
https://calatrava.com/projects/sharq-crossing-doha.html




SALA DE CONCIERTOS Y AUDITORIO CLYDE EN GLASGOW ESCOCIA - FOSTER AND PARTNERS ARQUITECTOS



Los acontecimientos corporativos de nivel mundial exigen cada vez más el uso de recintos capaces de albergar presentaciones a una escala épica. Pocas instalaciones ofrecen una mezcla flexible de espacios para conferencias, exposiciones, actuaciones en vivo, conciertos y encuentros corporativos de cualquier dimensión, desde eventos íntimos hasta otros con una gran afluencia. 

El Scottish Exhibition and Conference Centre (SECC) es el primer recinto de su especie realizado a esta escala en el Reino Unido y uno de los únicos cuatro de Europa con cabida para más de 3.000 delegados. En el contexto de un presupuesto muy ajustado, el desafío consistió en crear un contenedor económico para todos los elementos de un encargo complejo (auditorio, salas de exposición y vestíbulos) que definen el contexto de lo que podría concebirse como una sala industrial. 

La solución se inscribe en el espíritu de las tradiciones de la construcción naval del Clyde y del emplazamiento del centro de conferencias en el muelle Glasgows Queens Dock. Se utiliza un material laminado plano para revestir una serie de cascos con armazón que envuelven distintos elementos, incluido el torreón de tramoyas del auditorio. Estas estructuras solapadas revestidas de aluminio, reflectantes durante el día e iluminadas de noche, crean un perfil característico en el horizonte urbano. 

En el interior, esta sala industrial requiere un entorno neutro con todos los servicios, que pueda transformarse para dar cabida a una amplia variedad de eventos. Para ello, la sala de conferencias presenta unas instalaciones técnicas de última generación, dotadas de alas y de servicios completos entre bambalinas, y ofrece la flexibilidad suficiente para poder conducir grandes camiones directamente hasta el escenario. 

El teatro principal incorpora sistemas de votación electrónicos, traducción simultánea, sistemas de proyección y cabinas de control de sonido. Los visitantes acceden a esta colección de instalaciones desde el este, atravesando una puerta protegida por la marquesina que forma el arco de la cubierta. Desde la zona de inscripción, pueden internarse en una sala de conferencias con capacidad para 300 personas o bien ascender al vestíbulo de la primera planta, que conecta el auditorio y una red de espacios expositivos y de descanso. 

El edificio, que envuelve todos estos elementos, despliega una forma simbólica que caracteriza su emplazamiento y se ha convertido en símbolo de la ciudad. Gracias a ello ha ayudado a reforzar la reputación de Glasgow como destino internacional de negocios y le ha permitido competir con instalaciones de conferencias y exposición de todo el mundo.

















23 abril 2019

ARQUITECTURA VERNACULA, EL VALOR DE NUESTRA IDENTIDAD - GRUPO DE ESTUDIOS ANDINOS


Observar y analizar la arquitectura tradicional de los pueblos es una tarea sumamente agradable y enriquecedora, es un encuentro con los saberes ancestrales, con las tecnologías simples y limpias de nuestros mayores que lograron producir edificaciones confortables con los materiales del entorno.

Cada lugar tiene un determinado clima,  un  relieve topográfico, con suelos, flora y fauna que  le dan un carácter único y especial, a su vez hay determinados recursos constructivos, el gran reto es hacer buena arquitectura con lo que se tenga a mano,  con ingenio y aplicando conocimientos de las observaciones al medio que nos rodea, en especial  todo lo relacionado a la naturaleza.

A continuación ofrecemos algunos ejemplos de arquitectura de las zonas andinas, amazónicas y costeras del Perú, con  soluciones apropiadas para afrontar los retos del clima con lo que se tiene, muchas de las tecnologías observadas son vigentes y están en uso,  conviene aplicarlas y  de ser posible adaptarlas a las exigencias actuales.  Hay  algunos ejemplos de buenos logros al respecto. Mostramos también un caso de arquitectura en clima extremos cerca del polo norte.

































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