PROYECTO DE VILLA RESIDENCIAL CON PATIOS EN DUBAI - STUDIO VDGA - DEEPAK GURARII ARQUITECTO

 

DATOS TECNICOS

Arquitectos - Deepak Gugarii.

Equipo de proyecto

Diseñador Principal.- Deepak Gugarii.

Jefe de Diseño Creativo.- Rashi Saanson.

Coordinador de Diseño.- Abhishek Patel.

Colaboradores

Gerentes de Proyecto.- Winner Holistic Consultants.

Paisaje.- Urban Landscapes LLC.

Instalaciones.- Al Farasha Electro Mechanical Contracting LLC.

Acero Corten.- Soluciones de Fachada.

Diseñador de Iluminación.- Nader Gammas Lighting Design.

Contratistas Civiles.- Allied Contracting LLC.

Cliente - Orange Box properties.

Constructora - Allied Contracting LLC.

Superficie - 4000 m².

Año de Inicio.– 2020.

Año de finalización.- 2023.

Localización - Dubái, Emiratos Árabes Unidos.

Fabricantes- Piedra Natural India.- Stonex India Pvt Ltd.

Acero Corten.- Façade Solutions.

Grifería/Accesorios de Baño.- Dornbracht.

Artículos sanitarios.- Duravit.

Ventanas de Aluminio.- Vitrosca.

Domótica.- Lutron.

Fotografía - Ema Peter, Shoayb Khattab.

“No queremos dejar una huella en el mundo con una arquitectura pesada y obtusa, sino crear ideas astutas. Los lenguajes de diseño efímeros no son para nosotros… estamos aquí para habitar conceptos más persistentes y duraderos” 

DESCRIPCION

Ubicada en el exclusivo enclave de Dubai Hills, la villa ocupa una superficie de 4.000 metros cuadrados y está organizada en tres niveles con una serie de patios, creando estructuras que se protegen a sí mismas y que también sirven como elementos decorativos. 

Los arquitectos estudiaron cuidadosamente la trayectoria del sol y los solsticios de verano e invierno para diseñar espacios que tengan un efecto refrescante natural y brinden protección contra el duro clima del desierto. 

La fachada sur no tiene grandes aberturas, mientras que las fachadas norte, este y oeste son bastante abiertas. Las aletas de acero Corten perforadas en las terrazas difunden la luz solar al tiempo que permiten el paso del viento, y las altas torretas invitan a la luz natural a los espacios interiores.

Situada en la ciudad del oro, Dubai, esta villa fue uno de los proyectos más desafiantes considerando los diversos lenguajes arquitectónicos que sigue la ciudad. Ya sean los imponentes rascacielos, las estructuras en forma de caja extremadamente modernas o las villas ornamentadas, la ciudad ve mucho en términos de expresión espacial. Se descartaron varios temas y se renegociaron muchas ideas, hasta que encontramos una forma que refleja muy de cerca la arquitectura del desierto. 

Al ser nuestro primer proyecto en los Emiratos Árabes Unidos, nuestro esfuerzo fue estar muy cerca de la arquitectura vernácula y darle plena justicia al contexto. Este diseño fue una combinación de los principios de Vastu (directrices arquitectónicas indias) y la relevancia contextual del proyecto. Ubicada en una superficie de 2.834 metros cuadrados, la villa tenía requisitos de usuario elaborados. Y equilibrar la planificación del espacio, al mismo tiempo que se crean hiatos de elementos arquitectónicos visualmente agradables, siempre se tuvo en cuenta durante el diseño.

El plano de la casa está salpicado de una serie de patios que dan vida a los espacios. La concentración de las elevaciones permite que las estructuras se autoprotejan mientras forman patrones esciográficos abrumadores. La trayectoria del sol, el solsticio de verano y el de invierno se estudiaron minuciosamente para crear entornos climáticamente propicios.

Los patios permanecen sombreados cuando el sol es más fuerte, lo que permite utilizarlos libremente en todas las estaciones. Las fenestraciones también siguen los principios de la climatología, con la fachada sur desprovista de grandes aberturas y las fachadas norte, este y oeste bastante abiertas.

Las altas torretas introducidas de forma intermitente en el diseño permiten que la luz natural entre en los espacios interiores a la vez que cortan el resplandor y la dureza del sol. La paleta de materiales se limitó al mínimo para que pudiéramos equilibrar también la experiencia interior. Las texturas externas se inspiraron en el aspecto enlucido con barro del desierto. Se han utilizado abundantes pantallas de acero Corten perforado tanto en los espacios interiores como en la fachada exterior. Estas pantallas cortan la radiación térmica directa y facilitan el flujo de la brisa.

El paisaje se mantiene a nivel local con énfasis en las suculentas, las palmeras y los auspiciosos olivos. Los olivos adornan todos nuestros patios y, en sentido figurado, unen toda la casa. Esta casa se destaca por el color y la textura abrumadores del adobe y su combinación con los tonos de los olivos. 

Todos los patios, senderos paisajísticos, pasarelas, caminos de acceso y cuerpos de agua están hechos de un solo tipo de piedra arenisca natural cincelada a mano de los desiertos de Rajastán en la India. Las fuentes de agua se mantienen naturales. La cubierta vegetal en piedras trituradas de color blanquecino se suma a nuestra paleta paisajística. Las rocas naturales se utilizan abundantemente en las áreas ajardinadas.

Nos esforzamos por crear espacios verdaderamente enriquecedores sin perder de vista el contexto. La arquitectura se deriva de las casas vernáculas del desierto, mientras que los interiores se mantienen suntuosamente sutiles. La paleta de materiales se limitó a un número mínimo para que pudiéramos equilibrar también la experiencia interior. Las texturas externas se inspiraron en el aspecto de barro enlucido del desierto.

Las mamparas de acero Corten perforado se han utilizado en abundancia tanto en nuestros espacios interiores como en la fachada exterior. Las puertas, ventanas y listones de la fachada son de acero Corten, que complementa la textura exterior a la perfección. El acero Corten, al ser resistente a la corrosión, puede soportar la diferencia climática extrema y permanecer hermoso a medida que envejece. 

Todas las áreas interiores tienen pisos de mármol blanco en un acabado natural, mientras que rompimos con este tema solo en los baños individuales y las áreas de tocador. Todos los patios, caminos paisajísticos, pasarelas, caminos de acceso, terrazas y balcones están realizados en un único tipo de piedra arenisca natural cincelada a mano procedente de los desiertos de Rajastán en la India.

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SOBRE LOS AUTORES

Deepak Gugarii. Studio VDGA

Studio VDGA es un estudio de arquitectura y de diseño matizado, fundado en el año 2003 por Deepak Gugarii, con sede en Pune, cuyo estilo de diseño versátil, unido por el hilo común de detalles inmaculados y experiencias enriquecedoras para el alma, es el dominio del estudio.

Creen que, a través de su fuerte, que es la exploración de nuevos ámbitos de diseño y expresión, el diseño perceptivo puede evocar un sentimiento tan intenso que puede alterar las experiencias sensoriales de los usuarios y que que la arquitectura es un viaje de espacios, manifestado a través de diversos medios: el sol, las sombras, el aire y la forma son solo algunas de las premisas sobre las que se construye. Un conocimiento profundo del tejido urbano, en sintonía con sus premisas de diseño, dan como resultado los espacios que desean.

El Portafolio de trabajos de Studio VDGA cubre una amplia gama de casas, restaurantes, oficinas, campamentos, complejos turísticos, casas corporativas y diseño de productos, tanto rústicos como suntuosos, por nombrar algunos. Con las obras repartidas por India, Vietnam y Dubai, Emiratos Árabes Unidos, el estudio tiene como objetivo crear diseños que recompensen al observador con una impresión duradera.

Los trabajos del estudio han sido ampliamente publicados, premiados y reconocidos en los mejores foros de arquitectura, hotelería y viajes a nivel mundial. Más de 70 premios y reconocimientos nacionales e internacionales de gran reputación han reconocido aún más los esfuerzos del estudio.

«No queremos imprimir al mundo una arquitectura pesada y obtusa, sino crear ideas astutas. Los lenguajes de diseño efímeros no son para nosotros... estamos aquí para habitar conceptos más persistentes y duraderos.»

Deepak Gugarii, 

Arquitecto principal y fundador.

FUENTES DE INFORMACION

https://www.vdga.in/

https://www.vdga.in/projects/house-of-courtyards%2C-u.a.e

https://www.metalocus.es/es/autor/studio-vdga

https://architizer.com/projects/the-house-of-courtyards/

LA DIASTASIS Y EL MUNDO DE LOS OBJETOS SACUDIDOS POR LA SUBJETIVIDAD Y LA RELACIONALIDAD ANDINA - UNA APROXIMACIÓN INTERDISCIPLINAR A LA ARQUITECTURA DENOMINADA “ANDINA” - Arq. Rocivel Oblitas Mollinedo (Bolivia)

En este ensayo se aplicaran algunos principios de Josep Estermann y Rodolfo Kusch, los mismos que nos permitirán aproximarnos a una expresión materializada como es la arquitectura denominada “andina”, observable en ciudades y centros urbanos localizados en  coincidencia con territorios y saberes andinos.

Del primero tomaremos los principios de relacionalidad y ciclicidad del tiempo, del segundo la diferenciación planteada entre el conocer andino del occidental, este último conocimiento, apoyado en la realidad exterior definido por objetos, el otro solo existente como acontecimiento e interpretación subjetiva por medio del ritual.

 Previamente cabe mencionar que las categorías propuestas por estos autores desean establecer algunas distinciones y distancias con respecto al pensamiento denominado por Estermann mono cultural, como es el saber occidental, también es necesario considerar que la cultura  andina contemporánea no se encuentra únicamente en la comunidad rural de antaño, como se cree, ya que los procesos de urbanización, migración campo ciudad y de la globalización generan dinámicas nuevas, las cuales merecen tomarse en cuenta al abordar fenómenos expresivos de esta naturaleza, los que muchas veces pasan desapercibidos, posiblemente por su proximidad con la cotidianidad o por impedimentos de carácter epistemológico y hasta disciplinar, los mismos que serán abordados con la intencionalidad de comprenderlos bajo estos principios y categorías mencionadas anteriormente. 

El principio de la relacionalidad en el habitar, producir, celebrar y existir.

Cuando observamos este tipo de construcciones muchas veces solo la escala y los colores nos resultan llamativos pues únicamente aparentan ser un plano colorido; sin embargo si pudiéramos advertir con mayor atención en esta configuración material se observa un “objeto” vivo y relacionado simultáneamente interna y externamente. 

Si la arquitectura tradicional del pasado siglo nos planteaba áreas específicas para cada actividad, las residenciales de las comerciales, luego esta misma haya considerado áreas mixtas, es decir, de residencia y comercio u otras más flexibles, no diluyendo la diferenciación y la distancia entre público y privado materializado en el espacio; contrariamente esta arquitectura denominada “andina” propone la coexistencia y el relacionamiento simultaneo de actividades diversas como son:  habitar, producir, divertirse, entre algunas, indiferenciada por ejemplo la estratificación de funciones o de forma de la noción público y privado.

En la parte alta es observable la vivienda en apariencia aislada de una a dos plantas, con grandes ventanas, la presencia de terrazas, chimeneas y una disposición libre de las cubiertas, bajando podemos advertir una regularidad de las ventanas, los posibles espacios también de residencia propia o de alquiler, en la parte media una planta distinguible ya sea por su forma o el uso de materiales como el paño de vidrio, destinado a un salón de fiestas teniendo como finalidad también ser alquilado.

En esta otra imagen se advierte al costado izquierdo el recubrimiento de vidrio en dos niveles, la parte superior tiene como coronamiento la vivienda en apariencia aislada, manteniendo la misma configuración que la anterior. La planta baja en ambos casos muestra las puertas de altura considerable, destinados  a locales comerciales independientes, un acceso único para ascender a los distintos ambientes como una puerta de garaje. Este ejemplo pueda traducirse como esa relacionalidad  expresada en lo andino, una casa como un organizador y a la vez un organismo vivo, relacionándose simultáneamente interna y externamente.

Cuando Estermann propone que esta relacionalidad andina no es lógica, inferencial, ni ontológica; sino gran variedad de formas no lógicas, parecieran estas, ser una expresión materializada, como forma y funcionalidad de la  experiencia vivencial con el espacio.

Si este principio rechaza la inteligibilidad total de la realidad como la intelectualidad del ser humano, no busca representar, ni abarcar lo abstracto; sino celebrar y simbolizar (Estermann, 2006) .No es extraño advertir en estas construcciones la presencia permanente de espacios destinados para la fiesta, reuniendo todas las condiciones para semejante acontecimiento fundacional, donde la forma, el color debe impregnar todo. 

Ciclicidad del tiempo y el espacio antes y después

El cuadro 1 muestra la  correspondencia entre el principio de relacionalidad y la ciclicidad del tiempo andino, pues si la palabra tiempo no existe en la lengua aymara y quechua, tan solo su castellanización “timpu”, fruto de una lengua dominante. Tenemos la palabra pacha que entre muchas de sus acepciones es espacio tiempo, basada en otra valoración, no cuantitativa del tiempo sino oscilante entre el antes y el después, de orden cualitativo, dependiente de la importancia y el  peso de un “acontecimiento”. (Estermann, 2006)

Si estos acontecimientos están dados por la siembra, cosecha, celebración y ritual, definidos por un tiempo agrícola, proponemos comprender la característica del tiempo circular expresada en esta arquitectura, concebida bajo estas dos dimensiones como en el cuadro 2, siendo el futuro y el pasado una suerte de indefinición no lineal sino una representación multidireccional, pues no existiendo un futuro para alcanzar, teniendo en cuenta que el futuro es la reinstalación del pasado. 

La mayor parte de estas construcciones son de personas particulares que van desempeñándose en el rubro del comercio en su mayoría u otra actividad por años y construyendo paulatinamente o de un momento a otro, un espacio casa con estas características.

El mundo de los objetos occidental frente a la subjetividad de lo fasto y nefasto

Kusch nos plantea al mundo de los objetos y su relación con ellos como la manera de conocer en el mundo occidental; contrariamente en el mundo andino la subjetividad, la relación interior, el ritual como vinculo entre esa subjetividad y lo que encuentra “afuera” ,resulta una comprensión del mundo como acontecimientos fastos y nefastos, entonces la relación con un espacio construido no resulta ser de sujeto a objeto , lo verificable en estas fotografías tomadas en la localidad de Copacabana y observable en cualquier ciudad o centro urbano de raíces andinas, es la presencia de residuos de la celebración denominada challa, cadenas de flores plásticas o naturales, serpentinas, globos entre algunos. 

Pareciera que estas construcciones no son concebidas como objetos exteriores sino existentes en igualdad con sus habitantes, si a partir de su relación ritual, resolviendo lo nefasto y acompañando a su futuro y su presente generadores de existencia.

Estermann nos plantea la no existencia en lengua aymara ni quechua, del término  Ser, donde la traducción se resuelve y fusiona a partir de las palabras ser/tener, pudiendo ello sugerir la comprensión de esta arquitectura donde la vida andina no diferencia la posesión, del ser, de su existencia, haciendo más comprensible estos principios subyacentes por ser constitutivos per se para la valoración de la construcción, sea esta moderada, convencional o fastuosa, sea en el área rural o urbana.

Conclusiones necesarias

Es importante observar la pertinencia de estos principios y categorías con la arquitectura denominada “andina”, poco comprendida, por ser vista bajo los patrones de la academia basados en una tradición mono culturalista impidiendo resolver la inconmensurabilidad cultural.

Resulta innegable la influencia de la tecnología, los procesos de globalización en estas expresiones ;sin embargo suelen ser consideradas como medios para su subjetividad, es por eso que su presencia provocadora en nuestras ciudades han sido resueltas obviando profesionales formados en el área del diseño, pues sus requerimientos son  distintos o bien porque el saber andino no supone una diastasis (Estermann, 2006) propia de occidente entre un sujeto conocedor y un objeto conocible, situación advertible con absoluta claridad. 

A pesar de la actual presencia de algunos constructores civiles, arquitectos, estos con experiencia empírica en la albañilería es evidente que la concepción de este tipo de edificaciones y sus procesos de consolidación parte del propietario, no siendo entregado al mundo de los objetos su decisión como hemos advertido sino a sus saberes y nociones de espacio y tiempo, distanciados y al mismo tiempo relacionados a ciertos cánones de belleza, estética y tradición académica. 

Finalmente para concluir presentar esta imagen referida a una máscara artesanalmente tejida, que representando la cara del kusillo, el bufón andino visible en danzas y a la misma vez es visible el personaje contemporáneo de la red informática anonymous. Dicha obra nos puede  permitir entender el principio de relacionalidad andina con otros contextos, no excluyendo la contemporaneidad sin abandonar su comprensión del mundo.

Bibliografía

Estermann, J. (2006). Filosofía Andina. La Paz: Instituto Superior Ecuménico Andino de Teología (ISEAT).

Kusch, R. (1973). El pensamiento indigena y popular en América. Buenos Aires: HACHETTE S.A.

Rocivel Oblitas Mollinedo, 

nacida en la ciudad de La Paz - Bolivia, arquitecta de profesión se dedica independientemente al diseño y a la bioconstrución, estudia filosofía, escribe sobre temáticas referidas a su actividad con enfoque inter y transdisciplinar.