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13 octubre 2026

PROYECTO DE PARQUE CON DISEÑO PAISAJISTA EN TORNO AL ROIG ARENA DE VALENCIA - GMP PAISAJISTAS

 


DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Cuando en septiembre de 2025 abrió sus puertas el Roig Arena en el barrio valenciano de Quatre Carreres, los focos se dirigieron casi inevitablemente hacia la piel cerámica de 8.600 lamas proyectado por HOK y ERRE Arquitectura, hacia los 400 millones de inversión privada de Juan Roig, hacia los 20.000 espectadores que caben en su pista. Era lógico.

Pero había otra historia sucediendo al mismo tiempo en los 47.000 metros cuadrados que rodean el recinto: una intervención paisajística que, lejos de comportarse como un remate ornamental, actúa como la pieza que costura todo el conjunto con la ciudad.










Existe una tensión recurrente en el proyecto de grandes equipamientos contemporáneos: la de un edificio que concentra toda la energía proyectual hacia su interior, dejando el espacio exterior como residuo de lo que sobra entre la fachada y la acera. El estudio valenciano lleva años trabajando exactamente en ese territorio ignorado, con una convicción que en el caso del Roig Arena se convierte en tesis: el exterior de un gran equipamiento no es el fondo del edificio, sino el primer espacio que habita el ciudadano. El umbral entre la escala metropolitana y la experiencia del cuerpo.

En Quatre Carreres, ese umbral tenía una responsabilidad añadida. Insertada junto a referentes urbanos de primer orden —la Ciudad de las Artes y las Ciencias, los Jardines del Turia, L'Alqueria del Basket, la Ciudad del Rugby— la intervención debía además resolver una trama históricamente fragmentada y activar una gran bolsa de suelo que hasta entonces había permanecido infrautilizada. El paisaje, en este contexto, no podía limitarse a acompañar. Tenía que articular.

La respuesta parte de una lógica de gradiente. No hay una frontera nítida entre el asfalto y la naturaleza, entre lo duro y lo blando, entre la circulación y la estancia. El proyecto trabaja con transiciones: pavimentos que se esponjan en las zonas de mayor permanencia, masa vegetal que se densifica donde el programa lo requiere, topografía que canaliza flujos sin necesidad de señalética. Es la idea del paisaje como infraestructura activa, capaz de ordenar sin imponer, de dirigir sin cerrar.













«Uno de los aspectos más exigentes de la intervención fue gestionar los flujos y los usos en un entorno con una concentración de equipamientos de escala muy diferente: el arena, el colegio, el aparcamiento, el parque público. La clave estuvo en pensar el exterior no como la suma de esos bordes, sino como un sistema continuo que los articula».


Sofía Escribá, arquitecta directora de proyectos 

en Gustavo Marina Paisajistas.


Esa lectura sistémica se traduce en una cadena de decisiones que sólo parecen invisibles cuando funcionan bien. La intervención se organiza en dos ámbitos complementarios: el Parc de l'Afició, con 17.000 m² de espacio verde de uso libre, y los 30.000 m² de calles, plazas y recorridos reorganizados que conectan el recinto con el barrio y sus equipamientos.

En el corazón del sistema, las praderas onduladas del Parc de l'Afició se conciben como topografía habitable. Pequeñas variaciones de nivel permiten sentarse, tumbarse, jugar, entrenar o reunirse sin imponer un programa único. La vegetación no actúa como decorado sino como infraestructura climática y ecológica: más de 200 árboles, 13.500 arbustos y una paleta de más de 100 especies mediterráneas forman una matriz estratificada que genera sombra densa en verano, reduce la temperatura superficial del entorno y mantiene interés paisajístico durante todo el año. Floraciones escalonadas, cambios de follaje y variaciones estacionales hacen visible el paso del tiempo y amplían las oportunidades de refugio y conectividad para insectos, aves y otra fauna urbana.

La resiliencia hídrica forma parte de la geometría del espacio público. Los pavimentos permeables recogen la escorrentía de las áreas duras y la conducen hacia pozos de infiltración que reducen la presión sobre la red de saneamiento en episodios de lluvia intensa —una respuesta directa al contexto climático valenciano. La solución técnica queda integrada en la composición del paisaje, demostrando que la infraestructura puede mejorar simultáneamente el funcionamiento ambiental y la calidad espacial.

La dimensión biofílica del proyecto trasciende la presencia vegetal. No se trata únicamente de introducir naturaleza en el entorno del arena, sino de diseñar un espacio donde la relación entre las personas y los sistemas naturales sea continua y perceptible: el sonido del agua, la variación estacional de las especies, la sombra cambiante del arbolado, la presencia de fauna urbana como indicador de salud ecológica. El paisaje se convierte así en un entorno que nutre, de forma casi inconsciente, el bienestar de quienes lo habitan.










La sostenibilidad no se formula aquí como declaración de intenciones sino como criterio de proyecto. La selección de más de 100 especies mediterráneas adaptadas al ciclo hídrico valenciano reduce la dependencia de riego artificial. Los pavimentos permeables y los pozos de infiltración gestionan el agua de lluvia en origen, disminuyendo la presión sobre la red de saneamiento. La estratificación vegetal —arbolado, arbustos, vivaces y cubresuelos— genera un sistema capaz de evolucionar y ganar densidad con el tiempo, reduciendo progresivamente la temperatura superficial y ampliando la cobertura de sombra sin necesidad de intervención constante.

La accesibilidad universal atraviesa el proyecto como condición de partida, no como añadido normativo. Los recorridos se diseñan con pendientes controladas y superficies continuas que garantizan la movilidad de personas con diversidad funcional. Las áreas de juego son inclusivas, pensadas para distintas edades y capacidades. Los espacios de estancia se distribuyen a lo largo de los principales itinerarios, permitiendo que el parque sea habitable para cualquier persona, independientemente de su velocidad o forma de desplazarse. El resultado es un espacio intergeneracional en el sentido más literal: un lugar donde conviven el niño que juega, el mayor que pasea y el vecino que simplemente atraviesa el barrio de camino a casa.

Hay en esta forma de proyectar una posición que va más allá del caso concreto: una deuda reconocible con la tradición del landscape urbanism anglosajón y con la escuela que entiende el espacio exterior como infraestructura de ciudad, no como decorado. Una línea que conecta con la obra de Gustafson Porter, con los paisajes de Piet Oudolf para el High Line o con las intervenciones de West 8 en entornos de gran escala, y que en el contexto español aquí una expresión propia, adaptada a la idiosincrasia del territorio y del clima mediterráneo.

El proyecto se concibió de forma autónoma y con criterio propio, coordinándose técnicamente con ERRE Arquitectura —autores del Roig Arena y del planeamiento del entorno— para garantizar la coherencia entre el espacio construido y el espacio exterior, entre los accesos del arena y los recorridos del parque. En esa coordinación, se desarrolla la propuesta desde la conceptualización hasta la dirección facultativa con un lenguaje y una estrategia propios, donde cada decisión vegetal, material o topográfica responde a una lógica de uso y habitabilidad, no a una subordinación estética al edificio.

El resultado es un espacio que trabaja bien en los extremos: funciona cuando hay 20.000 personas saliendo simultáneamente de un concierto y funciona cuando un vecino del barrio lo atraviesa un martes por la mañana. Esa doble condición —la del evento y la de la cotidianeidad— es quizá el reto más honesto que puede plantearse el diseño de exteriores en equipamientos de esta naturaleza. Y es también el terreno donde el paisajismo demuestra, con más claridad que en ningún otro, que no es decoración. Es estructura urbana.











DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO

  • Proyecto paisajístico GM Paisajistas.- Gustavo Marina.
  • Arquitectos Arquitectura del edificio y planeamiento.- ERRE Arquitectura + HOK.
  • Equipo de proyecto Arquitecta directora de proyecto.- Sofía Escribá.
  • Constructora Licampa 1617 SL.
  • Promotor Licampa 1617 SL.
  • Superficie 47.000 m². 
  • Parc de l'Afició.- 17.000 m².
  • Espacio urbano circundante.- 30.000 m².
  • Fecha 2025.
  • Localización Quatre Carreres, Valencia, España.
  • Vegetación +200 árboles / 13.500 arbustos / +100 especies mediterráneas.
  • Fotografía Milena Villalba.







SOBRE LOS AUTORES

GMPaisajistas es un estudio de paisajismo con sede en Valencia, dirigido por Gustavo Marina y dedicado al desarrollo de proyectos de paisajismo y jardinería desde 2019. Ofrecen soluciones integrales que abarcan desde la conceptualización inicial hasta la supervisión del proyecto y la asistencia técnica.

Consideran que el diseño paisajístico desempeña un papel fundamental en la creación de ciudades y comunidades más sostenibles y saludables.

Con más de 20 años de experiencia, GMPaisajistas cuenta con un equipo multidisciplinar —integrado por paisajistas, arquitectos y expertos en BIM— que colabora para enriquecer cada proyecto desde diversas perspectivas.




FUENTES DE INFORMACIÓN

https://gmpaisajistas.com/proyectos

https://www.metalocus.es/es/noticias/entre-el-evento-y-la-cotidianeidad-parque-roig-arena-por-gustavo-marina-paisajistas

https://www.levante-emv.com/videos/valencia/2025/07/01/nuevo-parque-laficio-valencia-basket-119242120.html

https://www.valencia.es/cas/actualidad/-/content/quatre-carreres-estrena-zona-verde-en-la-calle-pepita-samper-


03 enero 2023

CENTRO DE ARTE EN PIEDRA Y CONCRETO CONECTADO AL ENTORNO NATURAL Y LAS TRADICIONES LOCALES EN SHANDONG - ESTUDIO ZHU PEI (CHINA)

 


DESCRIPCION 

El Centro de Arte Zibo, una obra experimental introvertida, está ubicada en un área abierta alejada de la ciudad. Su forma arquitectónica está concebida a partir de un patrón de la academia tradicional china - “Heyuan”, un patio central rodeado por varias casas.

El edificio de este centro, es de caracter  poroso, tiene aleros en sus bordes y se observa la forma de anillo de un gran voladizo de techo está relacionado con la cultura local y responde al clima específico. También destaca la publicidad del edificio. Bajo el ambiente de sombra y lluvia, las personas también realizan actividades en espacios semicerrados y al aire libre.

Tomando en cuenta las características del entorno natural en  la región de Shandong (China), el conocido  estudio Zhu Pei ha diseñado la nueva sede del Centro de Arte OCT  de Zibo. Con estructuras de hormigón sobre muros de piedra, colocados de manera similart al juego de palitos chinos, las construcicones  ofrecen un espacio dinámico  parapoder realizar actividades de todo tipo de arte.






El estudio de Zhu Pei ha concluido este proyecto dedicado a la relación entre la  tectónica y ambiente natural, se trata del Centro de Arte OCT de Zibo, en la provincia china de Shandong. El estudio ha destacado por los  proyectos del Jingdezhen Imperial Kiln Museum y del Yangliping Performing Arts Center, que se han desarrollado en base a una interesante composición basada en el estudio de los materiales y la representación del paisaje circunstante.

Zhu Pei ha realizado  en el mismo periodo otro centro para el arte y la performance. Nos encontramos en una zona de llanura verde, dentro del área metropolitana de la ciudad de Zibo. Ubicada en el nordeste de China, en la provincia de Shandong, esta zona conecta grandes áreas de llanura con las primeras colinas y su clima es continental.

El tema de la naturaleza, desde siempre muy atractivo para este arquitecto chino, es sin duda un tema central en el proceso de creación también en este caso en el que la necesidad de confrontación está tan marcada.

Asimismo resulta importante en el sistema creativo el tema de los confines, del que encontramos expresiones arquitectónicas significativas en diversas culturas. Cómo hacer más fragil la diferencia y la distancia entre dentro y fuera, entre cubierto y descubierto, entre cerrado y abierto, sin privar a los diferentes espacios de sus características peculiares propias, sin que exista una total indistinción, sin que el hombre pierda el concepto de ambiente protegido respecto del mundo exterior.

















Este Centro de Arte es una obra que nace a partir de estos dos temas principales, tratando de dar una respuesta original e inmersa en el contexto de la cultura local. Se trata de un edificio con patio central, alrededor del cual se desarrolla, como en las construcciones tradicionales chinas, una serie de habitaciones, referencias ideales a habitaciones o espacios semipúblicos en los que las personas realizan variadas actividades. 

El patio es un símbolo de convergencia social y, como en el tradicional Siheyuan, tampoco aquí se trata de un lugar cerrado en oposición a los demás espacios circunstantes, sino más bien, un lugar permeable y en constante trasformación.

La esencia aparente introversa de la obra, vista desde afuera y desde lejos, se pierde al acercarse, cuando se percibe plenamente la fragmentación en volúmenes de piedra cubiertos por grandes superficies curvadas de hormigón. La imagen de referencia es la de un grupo de tiendas con cubiertas de tela sostenidas por delgados pero resistentes palos de bambú, por las que el aire circula, la luz entra y se puede transitar. 

Todo en torno es naturaleza, hecha de pequeños bosques, con senderos en medio de la vegetación y un grande espejo de agua que abraza el edificio por tres de sus lados. La entrada principal se ha concebido desde el parque que lo rodea, mientras que los ingresos secundarios están en el frente opuesto, conectados más directamente con los accesos viales. Desde la zona verde, el edificio parece flotar sobre el agua.










El peso es soportado por los muros de piedras locales, seleccionados por sus caracteristicas cromaticas y tamano en contraste. Por su posición en la planta parece casi el resultado de una jugada de palitos chinos, donde el resultado deseado es evitar los alineamientos y emparejamientos perpendiculares, prefiriendo las intersecciones aleatorias, las líneas fragmentadas y también algunas curvas. 

En realidad, la intención de Zhu Pei ha sido la de crear espacios imprecisos en apariencia, para acoger funciones indefinidas y, aún más, actividades que pueden realizarse tanto en un ambiente cerrado y protegido como en uno abierto y expuesto. Los techos en forma de parábola, que se separan de los muros sobre los que se apoyan, dibujan esa misma curva con la luz, crean tensiones espaciales de gran intensidad.

Las grandes cubiertas en forma de vela y en voladizo respecto de las estructuras murales, crean adicionalmente espacios híbridos, pequeños vacíos y vistas del paisaje, o bien, espacios intermedios semicubiertos que ofrecen variadas interpretaciones de uso. Para Zhu Pei el edificio es una construcción permeable, similar a una esponja, que puede recibir a muchas personas, sombra, ofrecer resguardo del sol y de la lluvia, etc.

En los recorridos creados de este modo se percibe una fuerte sensación de dinamismo, pero al mismo tiempo no faltan espacios que transmitan intimidad y protección. El cuidado puesto en cada detalle matérico, por ejemplo, la trama lignaria del encofrado delicadamente grabada en el hormigón colado en obra, guía a los visitantes al pasar de una percepción a la otra.

Mara Corradi












DATOS TÉCNICOS

Estudio Zhu Pei: OCT Art Center de Zibo, Shandong, China
Protagonista: Estudio Zhu Pei,
Fotógrafo:Xia Zhi, Jin Weiqi,
Sección:Centro Cultural,
Arquitectura, Interiorismo y Paisajismo: Studio Zhu Pei http://www.studiozhupei.com
Director de diseño: Zhu Pei
Equipo de diseño: Wilson Nugroho Markhono, Yina Luo Moore, You Changchen, Zhang Shun, Liu Yian, Ji Ming, Chen Yanhong, Liu Ling
Diseño cooperativo en el paisaje: L&A Design
Diseño cooperativo en estructuras y MEP: Zibo Architecture Design and Research Institute
Ubicación: Zibo, Shandong, China
Año de diseño: 2019 - Año de finalización: 2020
Área del sitio: 27,792 m2 - Superficie bruta: 2.471 m²

Consultores
Fachada: King Glass Engineering CO., LTD.
Iluminación: Ning Field Lighting Design CO., LTD.
Cliente: Zibo OCT Group CO., LTD.
Contratista principal: Taixing No.1 Construction Group CO., LTD.
Fotografía por: © Jin Weiqi (del 03 al 14), © Xia Zhi Pictures (01-02, 15-16) 

SOBRE LOS AUTORES



Studio Zhu Pei fue fundado por Zhu Pei en Beijing en 2005. Los trabajos experimentales y de investigación del estudio están dedicados a la arquitectura contemporánea, las artes y los campos culturales. 

Con un enfoque artístico y experimental, exploramos constantemente la importancia y las relaciones entre las raíces que arraigan profundamente el trabajo en una naturaleza y cultura específicas, y la innovación que define el pensamiento revolucionario de la arquitectura como arte. Junto con la práctica experimental y la enseñanza de Zhu Pei, el estudio desarrolló su propia filosofía arquitectónica "Arquitectura de la Naturaleza". 

No es solo una poética de la cultura de la construcción, sino también una respuesta a los desafíos del cambio climático global y la ruptura de la cultura regional.

Zhu Pei, nacido en Beijing y estudiado en la Universidad de Tsinghua y UC Berkeley, fundado Studio Zhu Pei en 2005, y desde allí ha producido un extraordinario corpus de obras culturales que lo han convertido en una de las figuras más destacadas de su generación. 

Marcado por su experiencia americana, que incluye la docencia en Harvard y Columbia, es el actual Decano y profesor de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China, y profesor invitado en la Universidad de Yale. Fue reconocido con Honorary Fellow del American Institute of Architects (AIA) por su contribución a la arquitectura. Fue miembro del jurado del Premio Mies van der Rohe en 2011.

Las obras de Zhu Pei se han exhibido en museos de importancia mundial como el Museo de Arte Moderno (MoMA), la Bienal de Venecia, la Galería GA, el Centro Pompidou, el Museo Victoria and Albert, Kassel, el Museo Estatal de Arte de Dresden, la Bienal de Arte de Sao Paulo, la exposición individual en Aedes, Universidad de Harvard, Museo MAXXI de Roma, etc. Sus obras han sido coleccionadas por el MoMA, el Centro de Arte Pompidou, el Museo Victoria and Albert, M+ y el Museo de Arte Carnegie.

Zhu Pei ha sido reconocido con los premios y distinciones más prestigiosas de la arquitectura, como Design Vanguard Award de Architectural Record, AR Awards de The Architectural Review, AIA Honor Award, Culture Winner de THE PLAN Award, Museum Winner de Architizer A+Awards, Architecture Winner de AZ Awards, Ganador del Gran Premio de Brick Award, Premio de Diseño Arquitectónico de ASC, 1949-2009 Gran Premio de Diseño de ASC, Gran Premio DFA y Premio Especial de Cultura del Centro de Diseño de Hong Kong, Premio Especial al Mérito de UIA y UNESCO.

Ha sido invitado por muchas escuelas de arquitectura de renombre internacional para dar conferencias, como Harvard GSD, Columbia GSAPP, Yale University, UC Berkeley, University of Cambridge, UCLA, Rhode Island School of Design, Syracuse University, Cooper Union, University of South California . , Universidad de Texas en Austin, Universidad de Buffalo, Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, Taliesin West, Universidad de Auckland, Universidad de Tsinghua, etc.







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