PROYECTO DEL COLLEGE DE ARTES EN CALIFORNIA, EE.UU. - STUDIO GANG

 

DESCRIPCION DEL PROYECTO POR SUS AUTORES

El nuevo edificio de Studio Gang en el California College of the Arts (CCA) amplía el campus de la escuela en San Francisco, estableciendo un vibrante entorno interior y exterior para el aprendizaje y la creación que fortalece las relaciones entre diversas personas, ideas y prácticas creativas.

Fundado durante el movimiento Arts and Crafts a principios del siglo XX, el CCA ha crecido hasta abarcar 34 disciplinas de arte y diseño, desde joyería, cerámica y textiles hasta artes del metal, arquitectura y animación. 

Concebido como un ecosistema creativo donde diferentes disciplinas pueden interactuar y superponerse de manera productiva, el edificio se extiende físicamente desde el edificio académico principal existente del CCA, brindando nuevas instalaciones para la creación de arte, espacios de aprendizaje y espacios verdes que respaldan a su diversa comunidad.

El edificio cuenta, a nivel de suelo, con un centro de talleres interiores y exteriores para prácticas de creación y fabricación de arte. Organizado en torno a materiales y equipos compartidos, el plan abierto y flexible de este nivel hace que los diferentes programas sean fácilmente visibles y accesibles entre sí, lo que promueve la interacción interdisciplinaria y brinda adaptabilidad a medida que se desarrollan nuevas necesidades, medios y tecnologías.

Surgiendo de esta base sólida, dos pabellones de madera maciza albergan aulas, estudios de arte y galerías de exposiciones. Los pabellones, que conducen a un paisaje verde en terrazas que une los niveles inferior y superior del edificio, se encuentran entre las primeras estructuras de madera maciza expuestas en California. 

Sus balcones profundos permiten que la comunidad de CCA disfrute del clima templado de San Francisco, proporcionando circulación exterior, así como espacios informales de aprendizaje, trabajo y sociales. Su materialidad natural y su expresiva estructura en diagonal hacen visibles las cargas laterales y de gravedad del edificio y hablan de los ambiciosos objetivos de sostenibilidad de la universidad.

En el nivel inferior de hormigón, dos grandes patios permiten que el aire fresco y la luz natural penetren profundamente en el interior. Otras estrategias de diseño pasivo, como las fachadas con sombreado automático y la ventilación nocturna, enfrían naturalmente el edificio para reducir drásticamente el tamaño y la demanda de energía de los sistemas mecánicos.

La infraestructura permite un edificio de circuito cerrado y neto positivo en el futuro, donde el diseño del edificio está dedicado a respaldar espacios saludables y resistentes para estudiantes, profesores y visitantes.

A través de un nuevo y acogedor paisaje urbano y programas que buscan aumentar el impacto del arte en la comunidad en general, el nuevo edificio mejora la conexión de CCA con el distrito de diseño e innovación de San Francisco, así como con el Área de la Bahía en general y sus sólidas culturas ambiental, empresarial y creativa.

DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO

• Arquitectos Studio Gang. Arquitectos.- Jeanne Gang.
• Equipo de proyecto
• Jeanne Gang, Steve Wiesenthal, William Emmick, Olesya Vodenicharska, Mark Schendel, Vincent Calabro, Ellen Anderson, Kimberly Daul, Alan Huang, Christina Kull, Taylor Metcalf, Claire Halpin, Dimitra Gelagoti, Jason Flores, Clifford Vickrey, Mauricio Sanchez, Aurelien Tsemo, Andrea Rovetta.
• Colaboradores
• Arquitecto asociado.- TEF Design.
• Consultor de sostenibilidad.- Atelier Ten.
• Ingeniero estructural y acústico.- Arup.
• Ingeniero MEP/FP.- MEYERS+.
• Arquitecto paisajista.- Surfacedesign Inc.
• Ingeniero civil.- Lotus Water.
• Diseñador de iluminación.- Pritchard Peck.
• Consultor de códigos, incendios y seguridad.- Coffman Engineers.
• Consultor de impermeabilización y térmica.- Thornton Tomasett.
• Consultor de servicios públicos secos.- Urban Design Consulting Engineers.
• Client Cliente - Colegio de Artes de California.
• Contratista - Hathaway Dinwiddie Construction Company.
• Superficie - 7.646 m².
• Fechas - 2024.
• Localización - 45 Hooper Street, San Francisco, California, EEUU.
• Fotografía Jason O'Rear.
• Coordenandas: 37.7722241,-122.4035668

SOBRE LA AUTORA  JEANNE GANG. Studio Gang

Studio Gang. Estudio de arquitectura fundado en 1997 por Jeanne Gang con sede en Chicago, Estados unidos. En la actualidad, el estudio cuenta con oficinas en las ciudades de New York, San Francisco y Paris. 

Comprometidos con el contexto en sus respectivas ciudades, las cuatro oficinas de Studio Gang, Chicago, Nueva York, San Francisco y París, forman una fuerte comunidad de diseño, conectada por valores y procesos compartidos.

Utilizando la arquitectura para conectar a las personas entre sí, a sus comunidades y al medio ambiente, colaboran estrechamente con sus clientes, consultores expertos y especialistas de una amplia gama de campos para realizar proyectos innovadores a múltiples escalas: arquitectura, planificación, interiorismo y exposiciones.

Jeanne Gang. La arquitecta estadounidense y miembro de MacArthur Jeanne Gang es la directora fundadora de Studio Gang. Jeanne es reconocida internacionalmente por sus diseños audaces y funcionales que incorporan tecnologías ecológicas en una amplia gama de estructuras llamativas que conectan a las personas entre sí, sus comunidades y el medio ambiente. Ha sido buscada por numerosas organizaciones para comprometer su enfoque creativo para la arquitectura y el diseño orientados a la misión.

Debido a su característica visión de futuro del proyecto arquitectónico mediante la búsqueda de nuevas posibilidades técnicas y materiales, así como la expansión del papel activo que tienen los arquitectos en la sociedad, la ha distinguido como una arquitecta líder de su generación.

Jeanne y Studio Gang han producido algunos de los trabajos de diseño más atractivos de la actualidad, incluido el Centro Arcus para el Liderazgo de la Justicia Social, el WMS Boathouse en Clark Park, el Nature Boardwalk en el Lincoln Park Zoo y Aqua Tower.

FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://studiogang.com/projects/cca/

https://www.metalocus.es/es/noticias/ampliacion-del-campus-del-colegio-de-artes-de-california-por-studio-gang

https://archello.com/es/news/studio-gang-presenta-expansion-en-california-college-of-the-arts-en-san-francisco

https://architizer.com/projects/california-college-of-the-arts-campus-expansion/

https://belgium-architects.com/nl/projects/view/california-college-of-the-arts-campus-expansion

CENTRO PARA LA CIENCIA, INNOVACION Y EDUCACION DEL MUSEO DE HISTORIA NATURAL EN FORMA DE CAVERNA - STUDIO GANG

 

El estudio de arquitectura Studio Gang, con sede en Chicago, ha diseñado el Gilder Center en Manhattan para priorizar la conectividad, creando un enorme atrio cavernoso destinado a provocar una sensación de exploración y descubrimiento .

El Centro Richard Gilder para la Ciencia, la Innovación y la Educación es una nueva incorporación al Museo Americano de Historia Natural frente a Central Park que une, visual y funcionalmente, los 26 edificios construidos allí desde su apertura a finales del siglo XIX. Situada entre dos edificios románicos, la estructura tiene una fachada de piedra realizada con un sistema de megapaneles que hace referencia a la geometría de los edificios adyacentes.

UBICACIÓN

Se utiliza la misma piedra que el edificio de la entrada principal: granito rosa Milford procedente de la cantera original, que se reabrió para la ocasión. El edificio de seis plantas está apartado de la calle, entre otros edificios, lo que llevó a la fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, a llamarlo "edificio inny".

El estudio se centró en experiencias internas y conexiones con el resto de los edificios del museo, en lugar de intentar hacer de la nueva incorporación un edificio "objeto". El interior gira alrededor del Atrio de Exploración Kenneth C Griffin, una estructura de cinco pisos con paredes en forma de cueva y puentes elevados.

Studio Gang recurrió a la empresa de ingeniería Arup para diseñar el espacio, que se creó con barras de refuerzo y hormigón proyectado, un método para verter cimientos de hormigón que rocía el hormigón húmedo.

Esto elimina la necesidad de encofrado y permite formas no repetitivas. El atrio, rematado por claraboyas circulares y con una gran escalera y una configuración de asientos en el centro, fue acabado a mano.

EXTERIORES

Además de ser el centro organizativo de la estructura, también lo es, ya que soporta el resto del edificio. Su apariencia se debe a las cuevas y cañones del suroeste de Estados Unidos y la infraestructura del metro debajo de Manhattan, para la cual se utiliza generalmente el método de hormigón proyectado. Se trata de un espacio contemporáneo que evoca el descubrimiento, y está inspirado en paisajes y formas naturales de cuevas, cuevas y cenotes. 

El exterior también tiene un lenguaje visual interesante, con una compleja serie de paneles que se intensifican de forma orgánica, con acristalamientos asimétricos y respetuosos con las aves. La entrada a la estructura es una enorme pared de vidrio que se extiende casi a toda la altura del atrio.

El equipo, junto con los funcionarios del museo, querían que el Gilder fuera un lugar que invitara a ingresar y promovera una mayor comprensión y apreciación de la ciencia. La luz fue un aspecto importante del diseño, con el atrio, las aulas y otras áreas públicas como la cafetería ubicadas cerca del frente del museo y los espacios de la galería escondidos en el interior.

El proyecto contó con la adición de varias galerías, como un insectario, la exposición permanente multimedia y el Mundo Invisible en unos 3.700 metros cuadrados de trabajos de renovación. También se incluye la sala de lectura en el cuarto piso, que tiene un enorme sistema de soporte de concreto que parece un hongo.

Los dos pisos superiores de la estructura están dedicados a la investigación y las colecciones, y albergan laboratorios especializados. Los interiores de las galerías son minimalistas, con paredes de madera y pintadas de blanco y abundantes paneles de vidrio iluminados que las abren a los pasillos, que tienen pisos de concreto y sistemas mecánicos expuestos en el techo.

La inauguración del centro supone la finalización de casi 10 años de trabajo del estudio y sus colaboradores, entre los que se encontraba el estudio de diseño paisajístico Reed Hilderbrand y Ralph Applebaum Associates, que se encargó del diseño de la exposición.

EXPOSICIÓN

DATOS TÉCNICOS

• Ubicación   Nueva York, Nueva York
• Estado  completado 2023
• Cliente  Museo Americano de Historia Natural
• Tipo: equipamiento  cultural y educativo.
• Diseño basado en la sostenibilidad  apuntando a obtener la certificación LEED Oro
• Arquitecto de diseño: Studio Gang
• Arquitecto ejecutivo: Davis Brody Bond
• Arquitecto paisajista: Reed Hilderbrand
• Ingeniería: Arup, Buro Happold, Langan Ingeniería
• Otros colaboradores: 
• Atelier Ten, Bergen Street Studio, Design & Production Museum Studio, Event Network, Hadley Exhibits, Ralph Applebaum Associates, Tamschick Media+Space, AECOM Tishman, Venable LLP y Zubatkin Owner Representation.

ESPACIOS INTERIORES

SOBRE LA AUTORA

Jeanne Gan g, (nacida el 19 de marzo de 1964 en Belvidere, Illinois, EE. UU.), arquitecta estadounidense conocida por sus respuestas innovadoras a cuestiones de sostenibilidad ambiental y ecológica. 

Empleó técnicas de diseño sostenible, como el uso de materiales reciclados, para conservar recursos, disminuir la expansión urbana y aumentar la biodiversidad. Quizás sea mejor conocida por ella. Aqua Tower, un edificio de uso mixto de 82 pisos rascacielos en el centro de Chicago que, cuando se construyó en 2010, fue uno de los edificios más altos del mundo diseñado por una mujer.

Gang obtuvo una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign en 1986 y en 1989 estudió diseño urbano (un programa interdisciplinario que combina arquitectura paisajística, planificación urbana, arquitectura e ingeniería) como becaria de embajadores de la Fundación Rotaria en el Instituto. Federal Suizo de Tecnología en Zurich. 

Obtuvo una maestría en arquitectura en 1993 en la Universidad de Harvard y posteriormente trabajó como arquitecta de proyectos y diseñadora principal (1993-1995) en el estudio de arquitectura holandés.

Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) de Rem Koolhaas en Rotterdam, Países Bajos. En 1997 abrió su propia firma, Estudio Gang Architects, en Chicago.

En 2004, el arquitecto y promotor James Loewenberg invitó a Gang a diseñar Aqua Tower. Los voladizos curvos de concreto de los balcones del edificio, posiblemente su característica más notable, fueron diseñados para cumplir un doble propósito: le dan a Aqua un fuerte interés visual a través de su evocación de agua ondulada y difunden fuertes vientos, lo que permite colocar balcones en cada piso y en todas partes.

Aunque ese edificio rápidamente se convirtió en el proyecto más conocido de Gang y su empresa, los otros proyectos de la empresa fueron muchos y variados. Construidos principalmente en (pero no limitados a) Chicago, esos proyectos abarcaron desde casas privadas (Brick Weave House [2009]) e instalaciones educativas (Columbia College Chicago Media Production Center [2010]) hasta espacios de exhibición (Expo Chicago [2012]) y otras estructuras al aire libre (el Nature Boardwalk en el Zoológico de Lincoln Park de Chicago [2010]).

FUENTES DE INFORMACIÓN

https://studiogang.com/

https://www.dezeen.com/2023/04/28/studio-gang-gilder-center-new-york-city/

https://www.britannica.com/biography/Jeanne-Gang