Arquitectura y Arquitectos, Patrimonio e Identidad, Urbanismo y Territorio, Normas y Novedades, Tecnología Ambiental y Naturaleza, Enseñanza y Actividad Académica, Sistemas Constructivos y Estructurales.
Oasis House es un concepto de vivienda que estéticamente esta inspirada en la isla de Fuerteventura, en Islas Canarias, España, la cual tiene un paisaje predominantemente de apariencia desértica pero con suaves temperaturas casi todo el año como el resto de las Islas, lo cual permite desarrollar un diseño como este.
Funcionalmente la casa esta pensada para una pareja con hijos adolescentes de esta manera se desarrolla en la planta alta la zona social, salón, comedor, cocina aprovechando una vista panorámica del entorno y con una escalera monumental que comunica con la piscina. También en esta planta se encuentra el dormitorio principal con un jardín, lo cual mantiene la privacidad de esta con respecto al resto de dormitorios que estarán en la planta baja.
En planta baja se desarrollan tres dormitorios y una zona de sala familiar con tv y juegos así como un mini bar y el garaje que se encuentra soterrado. Esta planta también tiene acceso a la piscina y está pensada para ser una zona que concentre la mayor parte de la actividad cotidiana.
Conceptualmente el diseño se desarrolla a lo largo de un muro curvo de piedra que abraza la piscina y sirve de eje a las principales estancias de la casa, siendo un elemento importante en el diseño tanto exterior como interior. El diseño esta basado en un conjunto de volúmenes que interactúan entre si crean un conjunto estéticamente atractivo y a la vez espacios que fluyen insinuando un recorrido desde la entrada misma de la casa invitando a descubrir, conocer y disfrutar de cada estancia y su comunicación con el paisaje circundante.
La propuesta interior sigue un diseño de líneas simples con acentos de color en los muebles que contrasten los colores predominantes en el paisaje que, a través de los grandes ventanales forma parte la imagen interior, el paisaje es parte del diseño.
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La elección de Oscar Niemeyer para proyectar el Puerto de la Música en Rosario tiene condimentos simbólicos interesantes, en un momento que el país busca sumar esfuerzos con Brasil por la crisis internacional, para celebrar el Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Sería la primera obra del maestro brasileño en la Argentina, y un icono arquitectónico de proyección global en 2010, ya que la obra podría hacerse en 18 meses, pero el gobierno provincial, que promueve la iniciativa, tiene previsto inaugurarla no antes de 2012.
Según se difundió en un video durante la ceremonia de presentación, para Niemeyer, "este proyecto va a causar cierta sorpresa. Brasil y la Argentina no tienen un teatro igual a éste, puede que tengan alguno mejor, pero igual no", bromeó. Es una obra tan ansiada para todos los presentes que, sin reparos, se la comparaba con el Teatro Colón. El gobernador Hermes Binner recordó que el proyecto del Puerto de la Música estaba previsto dentro del plan rector de la ciudad desde hace 14 años, al igual que otras importantes obras públicas construidas por arquitectos internacionales, como los centros municipales de Alvaro Siza (Portugal) y Laureano Forero (Colombia); el propio lugar donde se anunció la obra de Oscar Niemeyer, el Auditorio Parque España, de Oriol Bohigas (España), y el Hospital de Emergencias Clemente Alvarez, de Mario Corea Aiello (rosarino, pero residente desde hace varias décadas en España).
Los croquis a mano del arquitecto Niemeyer, más los planos y los renders por computadora muestran claramente la idea: tres volúmenes (teatro, servicios, restaurante) delimitan un ágora para 30.000 personas, que podrán ver y escuchar todo tipo de obras. El conjunto se inserta en un planteo general que apunta a revalorizar la costa del río, "otra cosa que nos gusta, porque nosotros tenemos uno que se llama igual, pero no es tan grande", ironizaba por su parte el arquitecto Fair Valera, representante del estudio ON.
El teatro (18.000 m2 totales) se aloja dentro de un caparazón de hormigón armado, y tendrá una sala principal para 2500 espectadores, distribuidos en dos bandejas que se comunican con el foyer a través de rampas y escaleras helicoidales. El escenario, con 800 m2, tendrá una mayor altura que la sala principal y un portón que se abre a la plaza. El volumen incluirá también dos auditorios menores, una escuela de música, espacios para exposiciones, depósitos y camarines.
Para el gobernador Binner, sumar a Oscar Niemeyer generaría el efecto Bilbao, como se conoce a la explosión económica del País Vasco en 1997, generada por el desarrollo de industrias creativas y la llegada de cerca de un millón de turistas mensuales, a partir de la construcción del Museo Guggenheim, del canadiense-norteamericano Frank Gehry; las estaciones de subterráneo del británico Norman Foster, y el puente del valenciano Santiago Calatrava.
¿Pero por qué no llamar a Mario Roberto Alvarez o a Clorindo Testa? O mejor, ¿por qué no llamar a un concurso internacional? A diferencia de otras veces, las entidades profesionales y vecinales no se pronunciaron en contra hasta el momento, y una posible explicación es que Oscar Niemeyer es una de las figuritas difíciles de la modernidad, más vigente que nunca en el siglo XXI. Hace pocos meses, el presidente de Brasil, Lula, lo incluyó dentro de una lista de las 100 personas más influyentes por sus cualidades humanísticas.
Al igual que México y su Torre Bicentenaria, encargada directamente al holandés ganador del Premio Pritzker 2000, Rem Koolhaas , la Argentina busca construir nuevos iconos para celebrar su Bicentenario. En Buenos Aires, a partir de dos concursos internacionales, se recicla el ex Palacio de Correos como centro cultural (proyecto del estudio argentino 4BFS), y se busca elegir un edificio icónico para Buenos Aires 2010, que no necesariamente será construido, pero que surgirá por votación pública. Suman también el proyecto Aleph, en construcción en Puerto Madero por Norman Foster; la inauguración del Museo Fortabat, de Rafael Viñoly, y la Torre Repsol, de César Pelli.
¿Por qué nunca construyó en nuestro país? Muy simple: "Nunca lo habían llamado", aclara Fair Valera.
Fuente: La Nación
NIEMEYER EXPLICA SU OBRA PUERTO DE LA MUSICA EN ROSARIO
Durante la construcción del Tren Rápido llamdo TGV, era necesario levantar una estación en las afueras de la ciudad de Lyon, para evitar que el tren pierda velocidad, el tramo ferreo debía bordear la ciudad, era necesario que la velocidad del tren no baje de los 300 kilómetros por hora que se planteaba. Se propuso un lugar descampado cercano a la autopista, y el aeropuerto de la Ciudad.
La comunidad local, pidió a su vez que la nueva estación sea un símbolo o signo que represente a su ciudad, se convocó a un concurso que ganó el arquitecto valenciano Santiago Calatrava, quien asumió el reto de ubicar este nuevo hito en medio del campo, utilizó como fuente de inspiración una forma que recordaba a un ave, que recuerda la velocidad del transporte moderno, después de hacer los primeros esquemas construyó modelos escultoricos y luego el modelo arquitectónico que exprese la velocidad y el movimiento, además del caracter de puera o ingreso a la ciudad.
El edificio debía estar integrado al lugar, a las colinas, el horizonte, los árboles y los campos. El edificio además uniría las dos zonas que eran partidas por la vía ferrea. La estación que además tiene 400 metros lineales de anden, tiene tambien otros dos puentes para permitir el acceso al Aeropuerto. Finalmente la obra demandó 12,000 toneladas de acero, toda la estructura vista, compuesta principalmente por líneas inclinadas y curvas, solo dos elementos estructurales son verticales.
Las formas exteriores de los edificios enfartizan el caracter y simbolismo de los mismos, la apariencia externa de los edificios es importante como imagen del proyecto.
En los siguientes ejemplos se pueden ver diferentes opciones en la forma del ediicio, todas inspiradas en la geometría básica, los edificios son por lo general de una de estas cuatro tendencias:
a. Formas ortogonales : prisma cúbico o rectangular
b. Formas organicas : volúmenes curvos inspirados en lo natural
Ludwig Mies van der Rohe fué un arquitecto y diseñador industrial nacido en Alemania hace 126 años, su trayectoria y obra es un poderoso referente para todos los arquitectos del mundo, sus proyectos son un vivo testimonio de la arquitectura del siglo pasado.
Los proyectos de este arquitecto tenían las siguientes caracterísiticas notables: Fueron construidos en metal y cristal, eran edificios de gran altura, sus diseños simples pero de gran impacto dieron una nueva pauta en el desarrollo de la arquitectura mundial.
Entre sus obras mas destacadas podemos mencionar la casa Riehl construída en 1907. Después de que la Primera Guerra Mundial empezó, el arquitecto deja Europa y se establece en Estados Unidos, en este pais empieza a proyectar edificios con los nuevos materiales del acero y el cristal, en volúmenes de tendencia horizontal.
En 1929 le encargaron el diseño y construcción del Pabellón Nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, y fue entonces cuando propone una innovadora silla denominada "Barcelona" de trazos simples y atrevidos, hecha en cuero blanco y acero, muy utilizada todavía en nuestros dias.
En sus viviendas unifamiliares utilizó con gran maestría materiales como el hormigón, el vidrio y el acero, sin descuidar ningún detalle, como en la casa Farnsworth en Illinois, o los departamentos en Lake Shore Drive, Chicago.
Ludwig Mies van der Rohe perdura en la memoria colectiva como el padre de los rascacielos de vidrio y acero, muy recordado y citado por sus lemas :
"Less is more" ("Menos es más") y
"God is in the details" ("Dios está en los detalles")
Siguiendo con la revisión de conceptos arquitectónicos conforme a la clasificación propuesta por Plazola (1993), en esta segunda parte se expondrán tres tipos de conceptos: el basado en la metáfora de alguna idea, el basado en una explotación formal y el basado en inspiración vernácula.
Al igual que en la parte anterior (Apuntes de Arquitectura No. 34), se presentará la transcripción (en cursivas) de la denominación y definición de cada tipo de concepto tal como se presenta en la obra de Plazola, y, a fin de asegurar su cabal comprensión, cada uno será acompañado con ejemplos de obras arquitectónicas en las que fueron aplicados. [La numeración continúa del número anterior.]
4.Metáfora de alguna idea: El diseñador expresa en tres dimensiones alguna idea intangible, como la tranquilidad, el silencio, la pasión.
Ejemplos:
4.A. Capilla de la Luz, Tadao Ando (Osaka, 1988-1989).
La proyección de la luz que taladra el muro en forma de cruz, así como la ausencia de elementos distractores (vistas al exterior, ornamentos), genera un ambiente de serenidad que facilita la reflexión sobre cuestiones espirituales.
Figura 7. (Grey, 2010). Con una austera cruz luminosa, Tadao Ando consigue un efecto tan o quizá aún más impresionante que el logrado con los tradicionales altares recargados de decoración.
4.B. Terminal TWA del aeropuerto Kennedy, Eero Saarinen (Nueva York, 1956-1963)
El dinamismo es capturado en una estructura que aunque inanimada, aparenta ser tan móvil como los aviones que en ella aterrizan y despegan.
Figura 8. (Witte, 2010). Con sus original cubierta y característicos apoyos, el afamado edificio de Saarinen parece estar dispuesto a emprender el vuelo en cualquier momento.
5.Explotación formal: Predomina el lenguaje formal, regular o irregular, pudiéndose usar el módulo. Entra en acción el juego perceptivo luz y sombra.
Ejemplos:
5.A. Palacio de Minería, Manuel Tolsá (Ciudad de México, 1797-1813)
El principio ordenador de la repetición es empleado para distribuir las arquerías de las plantas baja y alta que enmarcan el patio claustral, elemento en cuyo derredor se ubican las crujías del edificio.
Figura 9. (Miranda Méndez, 2006). El estricto empleo del principio de la repetición, aunado al uso de durables materiales pétreos y de formas clásicas (arcos de medio punto, columnas de fuste liso, balaustradas con florones), son elementos a través de los cuales Tolsá logró dotar al Palacio de Minería de una imagen de recia solidez.
5.B. Arco de la defensa, Johann Otto von Spreckelsen (París, 1989)
La simetría sirve como principio de ordenamiento a esta versión moderna y monumental del Arco del Triunfo parisino y del Arco del Carrusel, monumentos con los que se encuentra alineado.
Figura 10. (equipodocente, 2011). La simetría de la monumental edificación solamente es irrumpida por las estructuras ubicadas en su colosal vano.
6.Inspiraciones vernáculas: Tiene como base la arquitectura hecha por sus habitantes.
Ejemplos:
6.A. Edificio del Parlamento, Geoffrey Bawa (Kotte, Sri Lanka, 1979-1982)
Con la inclusión de las cubiertas típicas de la región, se consigue darle a este edificio del siglo XX un enlace con las milenarias tradiciones artísticas y arquitectónicas de la república insular de Sri Lanka. El éxito del proyecto hace patente el hecho de que no es indispensable recurrir a importaciones de estilo y estructura para resolver los problemas arquitectónicos de forma y función que plantea la vida moderna.
Figura 11. (Gricey49, 2011). El uso de formas y materiales regionales, así como su emplazamiento junto a las aguas del lago Diyawanna, le confieren al nuevo edificio del Parlamento de Sri Lanka una peculiar identidad.
6.B. Villa Nueva Gourna, Hassan Fathy (Egipto, 1948)
Armado con materiales y procedimientos constructivos tradicionales, Fathy encaró la tarea de construir una nueva ciudad en las cercanías de Luxor. Aunque el plan global no llegó a terminarse y algunas de las edificaciones han sido destruidas, actualmente se conservan –restaurados– algunos edificios públicos, la plaza central, la mezquita y varias viviendas.
Figura 12. (Pietonnecairote, 2011). La realización de Nueva Gourna demostró que a pesar del paso del tiempo, los tradicionales materiales, formas, colores y procedimientos constructivos, seguían siendo una respuesta eficaz a las necesidades formales, estructurales y funcionales de las edificaciones del siglo XX. Bibliografía
equipodocente. (2011). http://viaje2punto0.com. Recuperado el 7 de Enero de 2012, de http://viaje2punto0.com/blog/francia/paris/l%C2%B4arche-de-la-defense/
Grey. (5 de Mayo de 2010). http://www.greytheblog.com. Recuperado el 6 de Enero de 2012, de http://www.greytheblog.com/2010/05/church-of-light.html
Gricey49. (15 de Mayo de 2011). http://www.panoramio.com. Recuperado el 7 de Enero de 2012, de http://www.panoramio.com/photo/52683301
Miranda Méndez, E. (9 de Septiembre de 2006). Palacio de minería. México, México.
Pietonnecairote. (2011). http://pietonnecairote.wordpress.com. Recuperado el 7 de Enero de 2012, de http://pietonnecairote.wordpress.com/2011/02/20/old-new-gournah/new-gourna8/
Plazola Cisneros, A. (1993). Arquitectura habitacional (Vol. I). México: Plazola Editores.
Witte, R. (11 de September de 2010). http://rwarchitextures.blogspot.com. Recuperado el 6 de Enero de 2012, de http://rwarchitextures.blogspot.com/2010/09/you-have-arrived-flight-405.html
Ernesto Miranda es arquitecto, maestro en desarrollo urbano y doctor en educación. Ha participado en la elaboración de diversos proyectos institucionales y privados. Actualmente es docente de arquitectura en el ITSF y recurrentemente ha impartido las asignaturas de Taller de Diseño Arquitectónico y Urbanismo.
Las siguientes infografías sintetizan las características de una vivienda bioclimática realizada especialmente para Puno, tomando en cuenta las condiciones naturales del clima, tratando de aprovechar al máximo la trayectoria del sol, los vientos y todos los factores climáticos del lugar.
