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17 agosto 2022

EL MUSEO DE ASTRONOMIA MAS GRANDE DEL MUNDO EN SHANGHAI - CHINA - ENNEAD ARQUITECTOS

 



El diseño ganador del concurso internacional celebra la continuidad del tiempo y el espacio: es moderno y con visión de futuro, al mismo tiempo que presenta un vínculo con el pasado, reflejando tanto la rica historia de la astronomía china como las ambiciones futuras del programa de exploración espacial de China. 

Al vincular el nuevo Museo tanto con el propósito científico como con las referencias celestiales de los edificios a lo largo de la historia, las exhibiciones y la arquitectura comunicarán más que contenido científico: iluminarán lo que significa ser humano en un universo vasto y en gran parte desconocido.

El nuevo museo monumental crea una experiencia inmersiva que coloca a los visitantes en contacto directo con fenómenos astronómicos reales. A través de la escala, la forma y la manipulación de la luz, el edificio aumenta la conciencia de nuestra relación fundamental con el sol y el movimiento orbital de la tierra. Con 39,000 metros cuadrados, la nueva sucursal astronómica del Museo de Ciencia y Tecnología de Shanghái será el museo más grande del mundo dedicado exclusivamente al estudio de la astronomía.

Inspirándose en los principios astronómicos, el diseño invoca la experiencia del movimiento orbital. Cada una de las tres formas principales del edificio, el Oculus, la Cúpula invertida y la Esfera, actúan como instrumentos astronómicos en funcionamiento, rastreando el sol, la luna y las estrellas y recordando a los visitantes que nuestra concepción del tiempo se origina en objetos astronómicos distantes.







El Oculus, suspendido sobre la entrada principal del Museo, demuestra el paso del tiempo siguiendo un círculo de luz solar en el suelo a través de la plaza de entrada y el espejo de agua. Al mediodía, durante el solsticio de verano, hay un círculo completo que se alinea con una plataforma circular dentro de la plaza de entrada del Museo. El Oculus crea una verdadera pieza de tiempo en la plaza cívica.

La Esfera alberga el teatro del planetario, que está medio sumergido en el edificio. Con un soporte visible mínimo, evoca una ilusión de ingravidez o antigravedad. La forma esférica pura hace referencia a las formas primordiales de nuestro universo y, al igual que la orientación que obtenemos de nuestra posición relativa al sol o la luna, se convierte en un punto de referencia siempre presente para el visitante. 







La Esfera deriva su forma no solo de los requisitos del elemento programático que contiene, sino como una manifestación abstracta de una forma celestial primaria. Incrustada en el plano del techo del ala inferior del Museo, como si se elevara desde el horizonte terrestre, la esfera emerge gradualmente a la vista a medida que uno rodea el edificio, el drama se desarrolla como si uno se acercara a un planeta desde una de sus lunas.

La cúpula invertida es una gran estructura de tensión de vidrio invertida que se encuentra en la parte superior del atrio central del edificio en la línea del techo para que los visitantes puedan ocupar el centro del plato de vidrio con una vista sin obstáculos del cielo. La culminación del viaje de exhibición, este espacio corta la vista del horizonte y el contexto urbano adyacente, y enfoca al visitante en el cielo que lo abarca todo: un encuentro real con el universo para concluir la experiencia simulada en su interior. 




















La rampa en espiral de 720 grados dentro del Museo y debajo de la Cúpula Invertida traza el flujo orbital de la secuencia de visitantes a lo largo de las exhibiciones del Museo y lanza el ojo hacia arriba hasta su vértice.

Ubicado dentro de una amplia zona verde, los terrenos del museo incluyen una gran cantidad de edificios y programas que incluyen exhibiciones temporales y permanentes, un telescopio solar de 24 metros de longitud, un observatorio, un planetario óptico, un centro de educación e investigación y un teatro digital del cielo. La programación en el Museo cuenta con entornos inmersivos, artefactos e instrumentos de exploración espacial y exhibiciones educativas.

Mientras eleva las capacidades científicas y tecnológicas del Museo de Ciencia y Tecnología de Shanghái y sirve como Museo para realzar la perspectiva universal, el Museo de Astronomía de Shanghái crea una estructura histórica y un centro cívico dentro del área en desarrollo de Lingang.








DATOS TECNICOS

Año - 2021
Ubicación - Shanghai, China
Tamaño - 39,000 m2.

Programa
Galerías de exhibición permanente, Galerías de exhibición temporal, Teatro digital del cielo, Planetario óptico, Centro de educación e investigación, Telescopio solar, Campamento de observación juvenil y Observatorio

Equipo de diseño de Enéada
Thomas Wong , V. Guy Maxwell , Grace Chen , Weiwei Kuang, Charles Wolf, Anthony Guaraldo, Jorge Arias, Margarita Calero, Michael Caton, Christina Ciardullo, Eugene Colberg, Regina Jiang, Jörg Kiesow, Aidan Kim, Stefan Knust, Xinya Li, Francelle Lim, Xiaoyun Mao, David Monnar, Nikita Payusov, James Rhee, Yong Roh, Miya Ruan, Na Sun, Eric Tsui, Stephanie Tung, Charles Wong, David Yu, Fred Zhang
LDI
Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de Shanghái

Anexo
Xenario - Imágenes/fotografía de drones
Arch-Existe, Yihuai Hu, Charles Wong, Lingxiao Xie
Premios 
2021 Premio al Mérito, Premios de Diseño AIA Tri-State
2018 Mención Especial, Cultural-Cultural No Construido, Architizer A+ Awards









Prensa 

Palumbo, Jacqui. "El museo de astronomía más grande del mundo se inaugurará en Shanghái" (CNN, 12/7/2021)
"Estos son los museos más bellos del mundo" (National Geographic, 20/7/2021)
D´Angelo, Madeleine. "Preguntas y respuestas: Thomas Wong de Ennead en el Museo de Astronomía de Shanghái" (Arquitecto, 4/8/2021)








FUENTES DE INFORMACION


24 junio 2012

Norman Foster, el Arquitecto - Arq. Anita del Cisne Delgado S.


       
El Arquitecto Norman Foster nos dice:


   “La buena arquitectura es un matrimonio entre el arte y tecnología. Si miras la historia, la tecnología es solo un vehículo para la expresión artística: las pirámides, las catedrales, la torre Eiffel... Yo asocio mi trabajo a la voluntad de explorar nuevas soluciones y de traspasar límites, lo que llamo un proceso de ‘reinvención’. Pero la tecnología es solo el medio para llegar a un fin: la arquitectura se genera para cubrir las necesidades de la gente, tanto a nivel material como espiritual.”…

   Actualmente es considerado el arquitecto del siglo XXI,  por la  genialidad  de su obra arquitectónica, que se han  convertido en un referente de cómo combinar la  originalidad de la expresión artística de los espacios,  las formas, funcionalidad, nuevos materiales, con  la sostenibilidad para   integrar  el entorno. Es decir, su obra combina, la armonía del espacio,  juegos de luz y sombras, con la funcionabilidad del edificio, desde una perspectiva absolutamente global, allí radica su genialidad….






   El Rector de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) durante la ceremonia, de entrega del Doctorado Honoris Causa al arquitecto británico Foster nos dijo:

“Uno sólo de los edificios proyectados por Foster resulta en sí mismo un “trabajo sobresaliente”, el análisis de la obra colectiva produce un “efecto envolvente, por la magnitud, por la dimensión que supone todo el conjunto y por la calidad atesorada en tal cantidad”….

   La arquitectura del maestro Norman Foster  se caracteriza por  tener  un marcado sello industrial, (empleo y colocación de  elementos repetitivitos que pueden ser construidos en lugares alejados de la obra), un gran dominio del espacio, la luz y la materia, y un fuerte  compromiso con el cuidado del medio ambiente, sus habitantes, y los principios que fundamentales de  la arquitectura sostenible.

   Fueron los elementos que le permitieron al Arquitecto Foster hacerse acreedor al Nobel de la Arquitectura,  el Premio Pritzker de Arquitectura, y al premio el Mies van der Rohe.





   La  arquitectura sostenible, o arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es la manera de  concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando aprovechar los recursos naturales al máximo, y minimizando  el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.


    Sus principios consideran las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas del entorno en donde se  construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto.


   El uso moderado y eficiente de los  materiales de construcción, priorizando  los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético.
La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovable, y naturales.


    La planificar las  etapas del diseño de la  edificación desde concepción, diseño,  construcción, utilización y final de su vida útil, ayuda a para minimizar  el balance energético global de la edificación.


  El cumplimiento de los requisitos de confort  higrotérmico,  salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.

Fuente: http://www.biovitalia.com/Blog/contenido/148/Arquitectura_sustentable





   Para el arquitecto Foster su obra,   empieza con un dibujo a mano alzada casi describiendo una nueva forma de expresión artística, de tanta claridad interpretativa que con sus trazos, guía al   equipo  de arquitectos y colaboradores,  en un viaje sin retorno hacia el perfeccionamiento conceptual del espacio arquitectónico.

   Es una  imagen mental, que proyecta Foster a sus colaboradores más cercanos sobre la  edificación, de manera formal, espacial, y estructural. Como si se tratara de un proceso meditativo que  permiten  comprender de manera sencilla y clara  todas las partes del proyecto y  el conjunto conceptos que propone.


    Según Pedro Haberbosch, socio del estudio, nos dice  el primer mandamiento de la factoría Foster:

 “Es explicar de forma clara y sencilla, cada aspecto de la propuesta arquitectónica.

             “Hacer sencillo,  lo complejo.”










VIDEO 1  HSBC, Hong Kong
              
   

VIDEO 2
NORMAN FOSTER PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES 2009


       



FUENTES Y REFERENCIAS


1.     «Iconic 'Gherkin' may be sold off». BBC News (16 de septiembre de 2006). Consultado el 03-09-2010.
2.    ↑ «Ken Shuttleworth leaves Foster&Partners after 30 years» (en inglés). The Guardian (27-11-2003). Consultado el 14-09-2009.
3.     «30 St Mary Axe, London» (en inglés). Skanska. Consultado el 14-09-2009.
4.    «Swiss Re's London Headquarters 30 St Mary Axe was officially opened on 25 May 2004.» (en inglés). Swiss Re. Consultado el 14-09-2009.
5.    «The (dismantled) Baltic Exchange». heritage.co.uk. Consultado el 14-09-2009.
6.    Jonathan Bell (25-03-2003). «Raising the Game» (en inglés). The Morning News. Consultado el 14-09-2009.
7.    «Baltic Exchange finds new home: Shipping market swaps buildings with Trafalgar House» (en inglés). The Independent (12-09-1994). Consultado el 14-09-2009.
8.     «the Baltic Exchange». Save Britain's Heritage. Consultado el 22-03-2007.
9.    «Stained glass from the Baltic Exchange». National Maritime Museum. Consultado el 14-09-2009.
10.     «Extreme restoration». BBc News (05-04-2007). Consultado el 14-09-2009.


Arq. Anita Del Cisne, Delgado Salas

Maestría en Docencia Superior
Docente Univerisitaria 
Universidad Ricardo Palma, UAP, UCAL



16 abril 2012

ARQUIVIDEO 3 : MIES VAN DER ROHE DISEÑANDO CON METALES Y CRISTALES



Ludwig Mies van der Rohe fué un arquitecto y diseñador industrial  nacido en  Alemania hace 126 años, su trayectoria y obra  es un poderoso referente para todos los arquitectos del mundo, sus proyectos son un vivo testimonio de la arquitectura del siglo pasado.

Los proyectos de este arquitecto tenían las siguientes  caracterísiticas notables:  Fueron   construidos en metal y cristal,  eran edificios de gran altura, sus diseños simples pero de gran impacto dieron una nueva pauta en el desarrollo de la arquitectura  mundial.

Entre sus obras mas destacadas podemos mencionar la casa Riehl construída en 1907. Después de que la Primera Guerra Mundial empezó, el arquitecto deja Europa y se establece en Estados Unidos, en este pais empieza a proyectar edificios con los nuevos materiales del acero y el cristal, en volúmenes de tendencia horizontal.

En 1929 le encargaron el diseño y construcción del Pabellón Nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, y fue entonces cuando propone  una innovadora silla denominada "Barcelona" de  trazos simples y atrevidos, hecha en cuero blanco y acero, muy utilizada todavía en nuestros dias.

En sus viviendas unifamiliares utilizó con gran maestría  materiales como el hormigón, el vidrio y el acero,  sin descuidar ningún detalle, como en la casa Farnsworth  en Illinois, o los departamentos en Lake Shore Drive, Chicago. 

Ludwig Mies van der Rohe perdura en la memoria colectiva como el  padre de los rascacielos de vidrio y acero, muy recordado y citado por sus  lemas :

"Less is more" ("Menos es más") y 
"God is in the details" ("Dios está en los detalles")








AQUÍ EL VIDEO


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