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31 mayo 2015

Un Mural habitable para las Abuelas de la Plaza de Mayo - Alejandra Buzaglo y Daniel Viú



Un mural habitable para Abuelas de Plaza de Mayo Filial Rosario
por Alejandra Buzaglo y Daniel Viú (1)*

(1)Alejandra Buzaglo es responsable de la coordinación académica de la asignatura optativa “Arquitectura, DDHH y Memoria” que se dicta en la FAPyD desde el año 2011 y dirigió el Área en DDHH desde el año 2006, año de su creación, hasta 2011. El título de su tesis de Doctorado en curso es “El monumento como escenario de la exploración proyectual. El caso de los memoriales en el espacio público en torno a las violaciones a los derechos humanos por parte del Estado en Argentina (2001-2013). 

Daniel Viú es docente de la asignatura y director del PID en curso “Arquitectura, memoria y espacio público. Memoriales y museos en la construcción de la memoria en relación a la última dictadura cívico- militar en la Argentina (1976-1983)” 

*Este proyecto se desarrolló en el marco de la Asignatura Optativa “Arquitectura, DDHH y Memoria” durante el año 2013 como práctica colaborativa entre docentes, estudiantes y organizaciones sociales.




El proyecto y construcción colectiva del espacio/mural en el Bosque de la Memoria dentro del Parque Scalabrini Ortiz de la ciudad de Rosario es un trabajo realizado en el marco de la Campaña Nacional “Murales con Historias. 35 años de Abuelas de Plaza de Mayo” promovida por Abuelas de Plaza de Mayo a nivel nacional.  Abuelas filial Rosario convocó a este equipo de la FAPyD que viene abordando, desde la extensión, la investigación y la docencia, la compleja articulación entre Arquitectura, DDHH y Memoria. Nuestra especificidad disciplinar posibilitó desarrollar un “mural habitable”, un espacio arquitectónico para el encuentro que estimula la reflexión y la acción colaborando a la difusión de la búsqueda de los niños robados durante la última dictadura cívico-militar en Argentina. Este mural habitable está inscripto en un espacio circular por lo que es de forma curva. 

Contiene en la parte cóncava el texto “te estamos buscando”, y desde el exterior se puede ver desde una perspectiva lejana el logotipo de Abuelas de Plaza de Mayo. La irrupción en un parque público intenta llamar la atención de la población acerca de la existencia de casi 400 nietos y nietas que aún viven con su identidad cambiada. La propuesta del obrar colectivo implica asumir que los arquitectos necesitamos de otros actores y materiales para pensar y actuar, tanto desde la tarea transdisciplinaria como abriendo la escucha a aquellos sectores que no participan del mundo disciplinario/ disciplinado. Abrir la escucha, es un intento por  detectar, articular y hacer presente deseos convergentes, dispersos, incluso ocultos, que permitan precisar estrategias comunicacionales para acercar la problemática a la mayor cantidad de personas a través de un espacio intergeneracional, que actualiza la lucha por los DDHH. 




El mural para la campaña de Abuelas. Ante la demanda de realizar un mural, y la conciencia de sabernos por fuera de la actividad propia de un artista plástico, decidimos no pintar un mural en alguna pared de la ciudad, sino construirlo, crear un espacio mural. Surgieron algunos interrogantes: si vamos a construir un muro, ¿quién necesita un muro?, ¿dónde?

El Bosque de la Memoria. De las reuniones con los organismos, militantes populares y organizaciones sociales se reconoció que los espacios públicos emblemáticos vinculados a los DDHH en Rosario son dos, la Plaza 25 de mayo -lugar de las rondas de los jueves- y el Bosque de la Memoria en el Parque Scalabrini Ortiz. El primero es un lugar altamente consolidado, en pleno centro histórico. El segundo es relativamente desconocido y no demasiado presente en la memoria de los rosarinos y suele pasar inadvertido incluso para los visitantes del parque. 

Se trata de un fragmento del Scalabrini Ortiz previsto en la propuesta original de Augusto Pantarotto que no tiene referencias, acordes a la escala del parque público, que permitan identificarlo. Existe una señalización que pasa inadvertida entre los árboles, es así que la propuesta se constituye en una oportunidad de señalar, indicar, marcar el lugar.  



El Bosque de la Memoria está concebido como un homenaje a los desaparecidos y asesinados por el terrorismo de Estado en la Argentina. Actualmente está conformado por más de 400 árboles que año, tras año desde el 2000, los 24 de marzo y los 30 de agosto, familiares, sobrevivientes e integrantes de organizaciones de DDHH, plantan en conmemoración a los militantes populares. Relevamos que para los actos y  ceremonias de los 24 de marzo, fecha en la que se registran altas temperaturas, se instalaban una serie de equipamientos efimeros en un claro del bosque para dar sombra a los participantes de las actividades debido a que éstas se realizan habitualmente de mañana, a partir de las 11hs. Este dato es clave ya que la propuesta surge del registro de un paraíso cuya copa mide 22m de diámetro y de la posibilidad de cobijar el acto bajo la sombra arrojada. Proyectamos un lugar de encuentro a la sombra del paraíso: tres círculos concéntricos definen una ronda de 22m de diámetro que abraza al árbol y a los actos que contiene. 

Un lugar para el encuentro. El proyecto crea un espacio para el acto del 24 de marzo, un recinto circular, una ronda, que completa su materialización ese día y a la hora precisa cuando el paraíso centenario proyecta su sombra circular y cobija del sol a los participantes. Se adopta para el mural habitable la forma circular en tanto es una forma arquetípica vinculada al encuentro, al cara a cara, al compartir, a lo colectivo Cabe recordar que durante la dictadura estaban prohibidas las manifestaciones y las reuniones en el espacio público y que Madres y Abuelas circulaban alrededor de la pirámide de la Plaza de Mayo, como máximo de a tres, ante el imperativo “Circulen, circulen…”. 

La forma se construye con tres círculos concéntricos separados cincuenta centímetros entre sí, y cada uno de ellos materializado por elementos verticales distribuidos de modo heterogéneo conformando el límite de un espacio permeable. Se realiza una densificación de estos elementos verticales en una zona de la ronda para dar soporte al mural. Se trabaja con la técnica de manipulación visual conocida como anamorfosis recomponiendo, desde dos puntos de vista, dos tramos continuos: uno desde la parte cóncava y otro desde el exterior. Desde el punto de llegada al lugar (parte cóncava) se lee el texto elaborado por Abuelas Rosario: “te estamos buscando”, asumiendo la búsqueda en primera persona del plural como parte de un colectivo. En la parte convexa,  el logo de “Abuelas de Plaza de Mayo” le da especificidad al espacio memorial.



La materialidad. De la experiencia de trabajo en el espacio público surge la inquietud por las cuestiones vinculadas a soluciones de bajo mantenimiento, que soporten la intemperie y, eventualmente, el vandalismo atendiendo a condiciones de perdurabilidad razonable y que permitan ser restauradas, en caso de ser necesario, por personas sin formación técnica específica. Cabe mencionar que los memoriales y otras acciones en torno a las violaciones a los DDHH durante la última dictadura suelen constituirse en territorios en disputa por parte de algunos sectores de la sociedad por lo que están particularmente expuestos a agresiones y ataques de diversa índole. 

En ese sentido se decidió, para materializar los elementos verticales, el uso de minilosas de hormigón armado prefabricadas revestidas utilizando la técnica del trencadis (cerámicos y losa partida de pequeñas dimensiones) que se enseñó en talleres de construcción. La decisión de optar esta técnica alude también a cuestiones referidas a incorporar a la mayor cantidad de personas al proyecto. Es una técnica sencilla que puede ser realizada por muchas manos y despliega diversos sentidos vinculados a las nociones de fragmento, lo múltiple, la construcción colectiva. 




Se diseñó un flyer con una convocatoria que fue difundida por medios de comunicación masivos y redes sociales para ampliar la participación. Se solicitaban tazas y platos, vajilla en desuso, para ser utilizados en un mural colectivo con el fin de aportar a una campaña nacional de Abuelas de Plaza de Mayo -aludiendo a aquellos encuentros camuflados de tés y cumpleaños de las Abuelas en la confitería “Las Violetas” de Buenos Aires en los primeros años de búsqueda en plena dictadura. Esta convocatoria abierta generó una alta participación y, a la vez, importantes cantidades de materiales heterogéneos, incluso espejos, cuya incorporación implicó un desafío para el proyecto. 

Pintura colectiva. Se decidió “pintar” el mural con los fragmentos de losas, cerámicos y espejos donados. Se optó por trabajar en torno a dos mensajes. Por un lado, el texto “te estamos buscando” que era el slogan que originalmente se estuvo trabajando antes del que actualmente identifica la campaña de Abuelas filial Rosario, “Necesito verte hoy”. Por otro lado, el logo de Abuelas de Plaza de Mayo que es, en general, poco conocido y a menudo confundido con el pañuelo de la Madres. La inesperada donación de recortes de espejos, se utilizó para construir las letras del texto interior “te estamos buscando”, que al recibir el sol de la mañana incorpora reflejos y destellos efímeros, a la vez que permite el juego con imágenes descompuestas. Por otra parte produce una interpelación a quienes circulan por el espacio público y, eventualmente, puedan verse “reflejados” en la frase. 

Hacer lento. En la constitución de un proceso memorial resulta importante la demora, la detención, cuestión planteada por Milan Kundera en La Lentitud (Kundera, 1995), quien relevaba que cuando alguien quiere acordarse un hecho hace más lenta la marcha, empieza a caminar más lento, o incluso se detiene por unos segundos. Kundera concluye que la lentidud es directamente proporcional a la memoria, y la velocidad al olvido. 

Los procesos memoriales se ven afectados por la excesiva y vertiginosa proliferación de imágenes e información, muchas de ellas provenientes del mundo de la virtualidad. En los últimos años se está debatiendo sobre un nuevo paradigma acerca del modo de conocimiento que se centra en la cognición corporeizada (Jacquier, 2009, Gibbs 2006; Johnson 2007; Leman 2008; Lakoff 2008). Este modelo propone que el cuerpo y la mente no se encuentran separados, sino que, por el contrario, constituyen un todo experiencial. Para la nueva ciencia cognitiva corporeizada, es necesario sobrepasar el término de representación exclusivamente mental, en el sentido de ideas y conceptos abstractos, para hablar de estructuras de experiencia. A través “… de nuestros sentidos corporales, el medio entra en lo  más profundo de nuestro pensamiento, esculpiendo nuestros más abstractos razonamientos dentro y fuera de las interacciones corporeizadas con el mundo” (Jacquier 2009). El sentido el trabajo se desarrolla en talleres del obrar, a través de la construcción física del espacio, que se va habitando a medida que se construye. Es el lugar donde se va dando el acontecimiento del “aprender haciendo”, en un diálogo que se demora para permitir que ese Obrar atraviese la experiencia en el cuerpo, para que se pueda dar un conocimiento corporeizado, en una relación compleja entre espacio y tiempo. Aquí, la construcción de conocimientos es un proceso que se sustenta en la idea de pensar el hacer.

Mural habitable. El espacio se completa con el habitar entendiendo que se va habitando de muchas maneras, en muchas instancias: construyendo las ideas, aportando materiales del afecto que forman parte del revestimiento, ejecutando con las propias manos partes del mural, multiplicando desde el proyecto los usos del espacio (pensar los actos vinculados a los DDHH, su uso como mobiliario del parque, lugar de encuentros casuales, como espacio de juego, como señal o punto de referencia, marco para las acrobacias aéreas que se practican bajo el Paraíso, entre tantos otros no imaginados). 

El mural define el lugar donde se realizan los actos, señala el Bosque de la memoria, ha sido incorporado como imagen en campañas de difusión de la problemática. Pero en estos temas sensibles y complejos consideramos que lo importante es el trabajo de hormigas que va construyendo la memoria, de boca en boca, durante las jornadas de proyecto, las tardes de taller, las reuniones con las instituciones, las convocatorias, los actos organizados y las situaciones cotidianas que se dan por estar pensado como un espacio que posibilite encuentros en un parque público.   


BIBLIOGRAFÍA
-GUATTARI, FÉLIX (2000) “Las tres ecologías”. Pretextos, Valencia.

-HARAWAY, D. J. (1995): “Conocimientos Situados : la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial”. En Ciencia, cyborgs y mujeres. La invención de la naturaleza, Madrid, Cátedra
-LATOUR, BRUNO (2008) “Reensamblar lo social. Una introducción a la teoría del actor-red.”, Manantial, Buenos Aires.
-PALLASMAA, JUHANI (2006). "Los ojos de la piel, la arquitectura y los sentidos”. Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona.
-SENNETT, RICHARD (2009) “El artesano”. Anagrama, Barcelona.
-SZTULWARK, PABLO (2008) “Ciudadmemoria”. En “Crítica del testimonio. Ensayos sobre las relaciones entre memoria y relato”, compilado por Cecilia Vallina. Beatriz Viterbo Editora. Rosario.
-TORRE, SUSANA (2006) “Ciudad, memoria y espacio público: el caso de los monumentos a los detenidos desaparecidos”. En “Memoria & sociedad” Vol 10, Nº 20, enero-junio.
-VALERA, SERGI (1999). “Espacio público y espacio privado: dialécticas urbanas y construcción de significados”. Tres al cuarto, 6. En 


17 julio 2012

Arquivideo 2 : El Puerto de la Música en Rosario (Argentina) - Arq. Oscar Niemeyer

Ubicación entre la Ciudad y el agua

Maqueta del conjunto

Un lugar lleno de arte  y naturaleza

Corte transversal del auditorio


La forma y el entorno natural

Imagen interior del escenario y las butacas

Vista Isométrica




La elección de Oscar Niemeyer para proyectar el Puerto de la Música en Rosario tiene condimentos simbólicos interesantes, en un momento que el país busca sumar esfuerzos con Brasil por la crisis internacional, para celebrar el Bicentenario de la Revolución de Mayo.

Sería la primera obra del maestro brasileño en la Argentina, y un icono arquitectónico de proyección global en 2010, ya que la obra podría hacerse en 18 meses, pero el gobierno provincial, que promueve la iniciativa, tiene previsto inaugurarla no antes de 2012.



Según se difundió en un video durante la ceremonia de presentación, para Niemeyer, "este proyecto va a causar cierta sorpresa. Brasil y la Argentina no tienen un teatro igual a éste, puede que tengan alguno mejor, pero igual no", bromeó. Es una obra tan ansiada para todos los presentes que, sin reparos, se la comparaba con el Teatro Colón. El gobernador Hermes Binner recordó que el proyecto del Puerto de la Música estaba previsto dentro del plan rector de la ciudad desde hace 14 años, al igual que otras importantes obras públicas construidas por arquitectos internacionales, como los centros municipales de Alvaro Siza (Portugal) y Laureano Forero (Colombia); el propio lugar donde se anunció la obra de Oscar Niemeyer, el Auditorio Parque España, de Oriol Bohigas (España), y el Hospital de Emergencias Clemente Alvarez, de Mario Corea Aiello (rosarino, pero residente desde hace varias décadas en España).



Los croquis a mano del arquitecto Niemeyer, más los planos y los renders por computadora muestran claramente la idea: tres volúmenes (teatro, servicios, restaurante) delimitan un ágora para 30.000 personas, que podrán ver y escuchar todo tipo de obras. El conjunto se inserta en un planteo general que apunta a revalorizar la costa del río, "otra cosa que nos gusta, porque nosotros tenemos uno que se llama igual, pero no es tan grande", ironizaba por su parte el arquitecto Fair Valera, representante del estudio ON.



El teatro (18.000 m2 totales) se aloja dentro de un caparazón de hormigón armado, y tendrá una sala principal para 2500 espectadores, distribuidos en dos bandejas que se comunican con el foyer a través de rampas y escaleras helicoidales. El escenario, con 800 m2, tendrá una mayor altura que la sala principal y un portón que se abre a la plaza. El volumen incluirá también dos auditorios menores, una escuela de música, espacios para exposiciones, depósitos y camarines.



Para el gobernador Binner, sumar a Oscar Niemeyer generaría el efecto Bilbao, como se conoce a la explosión económica del País Vasco en 1997, generada por el desarrollo de industrias creativas y la llegada de cerca de un millón de turistas mensuales, a partir de la construcción del Museo Guggenheim, del canadiense-norteamericano Frank Gehry; las estaciones de subterráneo del británico Norman Foster, y el puente del valenciano Santiago Calatrava.



¿Pero por qué no llamar a Mario Roberto Alvarez o a Clorindo Testa? O mejor, ¿por qué no llamar a un concurso internacional? A diferencia de otras veces, las entidades profesionales y vecinales no se pronunciaron en contra hasta el momento, y una posible explicación es que Oscar Niemeyer es una de las figuritas difíciles de la modernidad, más vigente que nunca en el siglo XXI. Hace pocos meses, el presidente de Brasil, Lula, lo incluyó dentro de una lista de las 100 personas más influyentes por sus cualidades humanísticas.



Al igual que México y su Torre Bicentenaria, encargada directamente al holandés ganador del Premio Pritzker 2000, Rem Koolhaas , la Argentina busca construir nuevos iconos para celebrar su Bicentenario. En Buenos Aires, a partir de dos concursos internacionales, se recicla el ex Palacio de Correos como centro cultural (proyecto del estudio argentino 4BFS), y se busca elegir un edificio icónico para Buenos Aires 2010, que no necesariamente será construido, pero que surgirá por votación pública. Suman también el proyecto Aleph, en construcción en Puerto Madero por Norman Foster; la inauguración del Museo Fortabat, de Rafael Viñoly, y la Torre Repsol, de César Pelli.



¿Por qué nunca construyó en nuestro país? Muy simple: "Nunca lo habían llamado", aclara Fair Valera.



Fuente: La Nación


NIEMEYER EXPLICA SU OBRA PUERTO DE LA MUSICA EN ROSARIO


VIDEO INSTITUCIONAL




16 agosto 2011

COMPROMISO Y VALORES EN ARQUITECTURA - Federico J. Martin (Rosario, Argentina)

La búsqueda sobre nuestra propia arquitectura viene desde cientos de años, a medida que han transcurrido los años hemos ido construyéndola en base a órdenes, innovación, nuevas tecnologías, utilizando estrategias como es el asoleamiento, orientaciones o zonas climáticas determinadas, entre otro montón de aspectos que ayudan a que logremos el mejor proyecto para ese sitio determinado. Sin ir más lejos hay un parámetro de trabajo que responde a los “valores dentro de la arquitectura”. 

Cuando decimos valores de la arquitectura hablamos desde la importancia del sitio, entorno, situación urbana, etc; hasta que valor le asignamos a cada decisión del proyecto mismo. El papel que juegan a la hora de proyectar es fundamental, ya que es lo que hace que existan miles de proyectos posibles para un mismo sitio. La diferencia y a similitudes que se encuentran en un mismo proyecto abarcado por varias personas es a causa de la proyección de los valores personales a los que decidimos apuntar, las cuales se basan en experiencias personales, influencias o algo que hayamos vivido que nos marco y lo reflejamos a la hora de proyectar. Todos estos puntos son los que van dándole un valor propio al proyecto.




El valor de la arquitectura también es el manifiesto y el reflejo de situaciones cotidianas, y muchas veces también se basan en los valores personales de los usuarios de las obras, a los que llamaremos sujetos. El sujetos es un ser humano, pero lo que hace que se cataloguen en diferentes tipos son sus tareas a realizar en su vida cotidiana, ya sea en un edificio de oficinas donde desempeña sus tareas laborales, un espacio recreativo donde realiza actividades recreativas y a su vez ese rubro deriva en recreación independiente o quizás en familia, o incluso su hogar donde necesita sentirte en un espacio confortable y que el mismo responda a sus necesidades. Estas características son las que hacen que nosotros como arquitectos tengamos la necesidad de conocer este tipo de valores individuales para lograr un buen proyecto que responda a las necesidades del sujeto mismo y que la obra y el sujeto pasen a ser una union.






El compromiso no es una palabra solo para hablar de ella como si se tratara de cumplir con un requisito de la arquitectura. Es un valor absolutamente necesario para cumplir la misión de desempeñarnos como profesionales.


Logramos a través de los valores el compromiso que tiene que ver mucho con la libertad personal empeñada en una dirección concreta, especialmente a través del trabajo, para lograr determinados resultados construidos entre el sujeto y el arquitecto. 

 


Quizás nos preguntamos si realmente estamos comprometidos con los valores del sujeto y los nuestros, entonces es cuando debemos recurrir a pensar como analizarlos profundamente, como enfrentar un nuevo proyecto y como nos comprometemos con él. Una buena forma es saber qué tipo de proyecto debemos realizar, luego saber cómo vamos a enfrentarnos al mismo ya sea por los recursos del sitio y las primeras decisiones de proyecto, las cuales se basan en nuestros primeros valores y los del sujetos acompañados del compromiso de cuáles son sus necesidades primordiales; también de resolver algunos auto interrogantes basados en las decisiones de proyecto como por ejemplo por que tomamos esa decisión en particular y también para que, cual es el objetivo del mismo, y cuál es el fin que queremos lograr con él. 

Este método de trabajo donde justificamos de alguna manera las decisiones que tomamos ante la obra nos sirve para reflexionar todo el tiempo sobre los valores y cuestionarnos nuestros objetivos, para adjudicar de sentido la obra en sí misma.


Muchas veces cuando analizamos profundamente una obra de algún arquitecto reconocido, es necesario hacer referencia sobre sus valores ante la vida, ya sea desde sus valores en la infancia, hasta lo último que ha vivido en su vida, esto nos permite que a la hora de observar la obra podamos entender muchas de las cuestiones que incorpora dentro de las misma, por ejemplo cuestiones espaciales interiores como exteriores y la relación ente ellas. Quizás nos preguntemos por que realizamos este tipo de análisis. 

Este valor que incorporo a esta justificación es simplemente la identidad del proyecto, es lo que hace que cada uno como arquitectos diferenciemos nuestras obras de la de otros colegas. Inmediatamente entendemos la importancia de realizar este trabajo previo a proyectar como un proceso por el que debemos pasar para adjudicarle un valor propio y cargarlo de sentido con el fin de que nuestro trabajo sea único e irrepetible, y al realizarlo en un momento determinado de nuestra vida profesional sabemos que va a ser lo mejor que podríamos hacer hasta ese momento, ya que la arquitectura de cada uno va creciendo junto con nosotros. 
 


Todos estos métodos de ver la arquitectura viene cargado de tener siempre presente la idea de analizarla, ya que sin darnos cuenta estamos aferrados a saber y conocer de dónde venimos para saber a dónde vamos, para que a nuestro proyecto podamos seguir cargándolo de sentido.



La idea a mantener los valores siempre presentes lleva a reflexionar sobre nosotros como profesionales y simplemente darnos cuenta de que no es mejor arquitecto quien haga la obra más importante o la que salga más dinero o incluso la que tenga más ingeniería aplicada, sino la que esta mas cargada de valores arquitectónicos, y considero un buen arquitecto al que puede plasmar lo mejor posible esos valores y el compromiso personal y profesional. 
 


En conclusión también podríamos reflexionar cada uno, que nosotros somos nuestro propio proyecto y por lo tanto a través de los valores y el compromiso nos vamos construyendo como personas y profesionales y nuestras obras son un reflejo de nosotros crecimiento constante.



Federico J. Martin
Rosario, Argentina
Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño Universidad Nacional de Rosario

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