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02 octubre 2026

PROYECTO CENTRO MUSICAL LA FUENTE VIVA EN FRANCIA - PCA-STREAM ESTUDIO DE ARQUITECTURA

 


DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO

  • La Source Vive, ( La Fuente Viva)
  • Neuvecelle, Francia por PCA-Stream
  • Centro de Música 
  • Nombre del proyecto: La Source Vive
  • Estudio de arquitectura: PCA Stream
  • Ubicación: 37 Avenue des Mélèzes, 74500 Neuvecelle, Francia
  • Fotografía: Marco Borggreve; Patricio Bouchain; Bertrand Carlier; Matthieu Joffres; Franck Juéry; Jean-Philippe Mesguen; Salem Mostefaoui; PCA-STREAM; Dron SkyXpert

  • Arquitecto principal: Philippe Chiambaretta
  • Equipo de diseño: Philippe Chiambaretta (arquitecto principal); Patrick Bouchain (director artístico); Salomé Rigal (Gerente de Proyecto); Sébastien Truchot; Francesco Cazzola (Arquitectos); PCA STREAM Philippe Chiambaretta (arquitecto director); Patrick Bouchain (director artístico); Salomé Rigal (Gerente de Proyecto); Sébastien Truchot; Francesco Cazzola (Arquitectos);  PCA  Stream

  • Colaboradores: Albert Xu (Consultor acústico); Philippe Berthomé (Consultor de iluminación escénica); La Soderec (Asistencia en gestión de proyectos); ALLIANCE (Gestión ejecutiva de proyectos); AIA (Planificación/Coordinación)
  • Superficie construida: 2.150 m²
  • Superficie del sitio: 18.300 m²
  • Año de diseño: 2021
  • Año de finalización: 2025
  • Ingeniero civil: C2I (Carreteras y Servicios Públicos / VRD)
  • Ingeniero estructural: Bollinger+Grohmann
  • Medio ambiente y sistemas electromecánicos: Projetec (Instalaciones electromecánicas/de edificios); SALVIA (Geotecnia); META (Acústica)

  • Iluminación: Atelier de l'éclairage; Philippe Berthomé (Consultor de iluminación escénica)
  • Supervisión: ALIANZA (Gestión Ejecutiva de Proyectos); Salomé Rigal (Directora de Proyecto); AIA (OPC – Coordinación de Obra)
  • Visualización: Herramientas utilizadas: CAD/BIMCAD/BIM
  • Construcción: Eiffage Construction Confluence (contratista principal) con numerosos subcontratistas especializados.
  • Material: hormigón vertido in situ, muros curvos, hormigón proyectado, bóveda, madera de abeto, estructura y listones, cubierta de cobre, yeso, paredes y techos, madera de haya en bruto, revestimiento y suelos,
  • Presupuesto: Información no revelada
  • Cliente: SAS AFD
  • Estado: Terminado
  • Tipología: Cultural › lámpara de araña, cristal, óculo, cuero, asientos Sala de música de cámara / Espacio para artes escénicas / Edificio cultural


“Con una profunda pasión por las artes, y tras haber apoyado durante muchos años a artistas, agrupaciones e instituciones que mantienen viva la cultura en Francia y en toda Europa, quise ir más allá de mi papel de mecenas y convertirme en la fundadora de un proyecto ambicioso para la música y para las generaciones venideras. 

La Source Vive encarna mi deseo de crear un espacio que fomente la inspiración, donde el intercambio y la transmisión del conocimiento tengan un lugar destacado. Un espacio dedicado a las artes vivas y al diálogo interdisciplinario, construido en torno a una programación de excelencia y diversidad. La sala se concibe como un refugio cultural, una fuente de emoción y plenitud, abierta a todos.” 

 Aline Foriel-Destezet


PCA-Stream : Por iniciativa de Aline Foriel-Destezet, Patrick Bouchain y Philippe Chiambaretta unieron fuerzas en 2021 para diseñar La Source Vive, una nueva sala de música de cámara situada en las alturas sobre el lago Lemán en Évian, junto a La Grange au Lac.

Juntas, las dos salas conforman Les Mélèzes, un espacio para la música donde las artes, la arquitectura, la acústica, la historia y la naturaleza entran en diálogo, para cada generación de artistas y público, bajo la dirección artística de Renaud Capuçon.

La Source Vive surgió del deseo de Aline Foriel-Destezet de crear un espacio dedicado exclusivamente a la música, continuando el legado de La Grange au Lac, la sala de pino y cedro rojo construida por Patrick Bouchain en 1993 en las laderas sobre el lago Lemán, en Évian. 

La conexión de Évian con la música se remonta a 1976, cuando Antoine Riboud —entonces presidente de BSN, la empresa que se convertiría en Danone— fundó un festival cuya dirección artística se confió en 1985 al violonchelista Mstislav Rostropovich. Las Rencontres Musicales d'Évian se convirtieron en un evento emblemático, hasta que el maestro se retiró en el año 2000. El festival se reanudó en 2014 por iniciativa de Laurent Sacchi, bajo la dirección artística del Cuarteto Modigliani y, actualmente, del violinista Renaud Capuçon. 










Atraída por el lugar y su historia en 2017, Aline Foriel-Destezet lanzó un ambicioso proyecto en 2021 en colaboración con Évian Resort. Patrick Bouchain asumió la dirección artística junto a Renaud Capuçon e invitó a Philippe Chiambaretta a diseñar el edificio con él. 

De estilo decididamente contemporáneo, construido para la música de cámara con sus 500 butacas y ubicado discretamente en un bosque protegido, La Source Vive se une a La Grange au Lac para formar un conjunto musical único: Les Mélèzes, dirigido por Alexandre Hémardinquer y basado en la excelencia, la transmisión y la apertura a públicos de todo tipo.

La Source Vive es fruto de una singular colaboración entre dos arquitectos unidos por una larga amistad y por enfoques deliberadamente complementarios. Mientras que La Grange au Lac era una estructura ligera asentada en la ladera, con una estética de feria y la madera como único material, La Source Vive es una sala parcialmente enterrada: más mineral, técnicamente más compleja y diseñada para acoger conciertos y grabaciones durante todo el año. 

El empirismo intuitivo de Patrick Bouchain, arraigado en el arte de la construcción, se combina aquí con el método analítico y científico de Philippe Chiambaretta y su estudio PCA-STREAM. Ambos comparten la convicción de que la investigación y la experimentación son la esencia de la arquitectura: el proyecto pasó por innumerables iteraciones, maquetas y simulaciones, realizadas con el reconocido acústico internacional Albert Xu, quien había diseñado la acústica de La Grange au Lac junto a Patrick Bouchain y que falleció al inicio de la construcción. 

Bajo la dirección de la jefa de proyecto Salomé Rigal y Sébastien Truchot, arquitecto asociado de PCA-STREAM, un amplio equipo de diseño desarrolló las soluciones formales y técnicas. Un gemelo digital del edificio, perfeccionado a lo largo del proceso de diseño, permitió a la empresa de ingeniería acústica Meta anticipar y verificar, en cada etapa clave, resultados medibles: tiempo de reverberación, claridad y eficiencia lateral.  










La estructura se presenta como una cebolla: una cáscara de hormigón y yeso envuelta en una envoltura de madera revestida de cobre. La propia obra se convirtió en el lugar de creación, donde todo se dibujaba a medida y se moldeaba a mano, en constante diálogo con los artesanos.

Estructuralmente, La Source Vive se compone de varias capas, como una cebolla. Una base de hormigón alberga las butacas y el escenario; sobre esta base se erige una concha acústica de hormigón, aislada y con un acabado interior de yeso moldeado. Exteriormente, esta primera envoltura está rodeada por una cámara de aire técnica y térmica, que la separa de una segunda capa —una estructura de madera que soporta la piel exterior (aislamiento y listones)— y, finalmente, un techo de cobre.

Este intrincado diseño —una estructura de hormigón y yeso revestida con una capa exterior de madera revestida de cobre— proporciona un aislamiento térmico y acústico muy eficaz. Compartir el sistema de refrigeración con La Grange au Lac, junto con la conexión a la red de calefacción urbana, ayuda a optimizar el consumo energético del edificio.

La Source Vive es un edificio concebido como un instrumento, diseñado para alcanzar una perfección acústica en la confluencia de la ciencia y el arte. Su forma —ovalada en planta, cónica en sección— y su volumen (11 m³ por oyente) distribuyen el sonido de manera óptima, elevándose desde una base circular dictada por el emplazamiento hasta una forma similar a una concha que converge en un vértice asimétrico. 

Guiada por el violinista Renaud Capuçon hacia un sonido flexible y sedoso, reúne, por primera vez, los dos grandes tipos de sala clásica: la rectangular —a la que pertenece La Grange au Lac— y la sala tipo «viñedo», con gradas inclinadas dispuestas alrededor de los músicos, para una experiencia ideal en todos los sentidos, tanto musicales como visuales. 










Los materiales favorecen lo natural y lo local: yeso crudo aplicado en diferentes densidades para lograr un tiempo de reverberación de alrededor de 1,8 segundos, madera de haya rosa, cobre prepatinado para el techo y cuero en los asientos diseñados a medida. Un óculo —un elemento poco común— abre la sala al cielo y deja entrar la luz natural, permitiendo ensayar en condiciones naturales, algo que muy pocas salas de conciertos ofrecen. 

Inmersiva y bañada en luz, ubicada en un bosque enriquecido por más de 150 árboles y 200 arbustos como parte de un proyecto paisajístico realizado con Coloco, La Source Vive ofrece a artistas y público una experiencia completa.

El diseño de La Source Vive priorizó los materiales naturales y locales, confiriendo a la sala un carácter luminoso y blanco gracias al uso de yeso visto. Para Albert Xu, las mejores salas del mundo están construidas con madera, yeso y vidrio, como demuestran las grandes salas clásicas. 

La idea de utilizar yeso —un material ancestral, ya empleado en la construcción por los romanos y en la India— fue uno de los principios fundamentales del proyecto. Al dejarlo en su estado natural, se podía aplicar en distintas densidades para alcanzar el objetivo acústico de un tiempo de reverberación de aproximadamente 1,8 segundos. 

El relieve de yeso es muy pronunciado (8 cm de profundidad) en la parte inferior de la sala, a la altura de los oídos del público, para mejorar la difusión del sonido tanto en frecuencias bajas como altas. Del mismo modo, las ondulaciones están más juntas en la parte inferior (aproximadamente una cada 50 cm) y más espaciadas en la parte superior, respondiendo así a la necesidad de difusión que limita el eco dentro del espacio. 









Cuanto más se asciende hacia la parte superior del pasillo, más se extiende y se vuelve más fino el patrón, ya que allí se requiere menos difusión. En las zonas más altas, el patrón se disuelve gradualmente en la luz.

La madera y el diseño del telón de fondo del escenario crean una combinación a la vez acústica y matemática, construida con vigas de haya rosa maciza. Los asientos fueron diseñados a medida y sometidos a pruebas acústicas exhaustivas. 

Las salas de conciertos no suelen tener asientos de cuero —y mucho menos bancos—, pero los diseñadores lograron crear un espacio donde la absorción acústica no depende únicamente del mobiliario, a diferencia de las salas tradicionales con sus asientos acolchados y cortinas tapizadas en terciopelo. No obstante, los asientos incorporan acolchado en la parte inferior, lo que proporciona cierta absorción. 









Se integraron discretamente zonas de lana mineral con un revestimiento de yeso en las ondulaciones de las paredes para optimizar la absorción del sonido. La pared de la cabina de control también se revistió con madera inspirada en el diseño del telón de fondo, lo que permite que el sonido quede atrapado en una capa oculta de lana mineral. 

Finalmente, la superficie de la cubierta acústica se trata con materiales absorbentes para optimizar el rendimiento acústico general. Los materiales empleados en el mobiliario del salón también favorecen una calidad natural, al servicio del confort y la experiencia: metal y haya rosa, que hacen eco del tono rosa del cuero natural.









FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://amazingarchitecture.com/music-center/la-source-vive-neuvecelle-france-by-pca-stream

https://archello.com/es/news/la-sala-de-conciertos-la-source-vive-tiene-una-imaginativa-forma-de-concha

https://www.dezeen.com/2026/08/02/pca-stream-la-source-vive/

https://www.theplan.it/eng/design/la-source-vive-pca-stream-philippe-chiambaretta-patrick-bouchain

https://www.lesmelezes-evian.com/en/la-source-vive/an-architectural-gem

https://www.wallpaper.com/architecture/public-buildings/evian-concert-hall-la-source-vive-france



18 septiembre 2026

ESCUELA RURAL SUSTENTABLE CON AUTOCOSTRUCCIÓN ASISTIDA FRENTE A LAGO EN TEXCOCO - MÉXICO - LEONARDO NEVE DESIGN GROUP

 



DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:

Ubicado en el Parque Ecológico Lago de Texcoco, territorio de gran valor histórico y ambiental en el Valle de México, la Escuela Rural de Autoconstrucción Asistida Campus Texcoco forma parte del programa de una iniciativa enfocada en garantizar el acceso gratuito y de calidad a la educación universitaria.

Diseñado por Leonardo Neve Design Group, plantea una arquitectura que reinterpreta la relación entre comunidad y paisaje. El proyecto se concibe como un puente entre la memoria lacustre del sitio y su regeneración futura.

El conjunto se ubica dentro de una extensión de 10.4 hectáreas en una zona que antiguamente formó parte del lago de Texcoco; hoy está integrado a un ambicioso proceso de restauración ecológica tras la cancelación del Nuevo Aeropuerto Internacional de México. En este contexto, el campus celebra la recuperación ambiental y la creación de espacios públicos para la comunidad, mientras protege un ecosistema singular y sus especies endémicas.









La versión piloto desarrollada por el arquitecto Leonardo Neve retoma una de las tres tipologías desarrolladas dentro del programa de Escuelas Rurales de Autoconstrucción Asistida por él mismo, concebidas para para responder a las condiciones climáticas tropicales, secas y templadas. Para este proyecto se adopta como referencia la tipología correspondiente al clima templado, partiendo de los lineamientos dados por el manual de diseño que integra los lineamientos correspondientes a cada obra; se desarrolla una nueva propuesta adaptada a la escala del proyecto y las particularidades del terreno.

La propuesta arquitectónica dialoga con el contexto natural y cultural del lugar. Recupera la identidad de los pueblos indígenas y comunidades campesinas que históricamente habitaron estas tierras mediante una arquitectura de escala humana, el uso de materiales locales, texturas naturales y soluciones constructivas de bajo mantenimiento que retoman el carácter paisajístico de Texcoco.

Entre estos materiales destacan la cubierta de losa de teja de barro, el muro recubierto de cantera, las ventanas de proyección de doble vidrio con mamparas de madera, y muros gruesos de cantera local. Estos elementos contribuyen a reforzar el carácter local del proyecto, utilizando estrategias pasivas de control térmico gracias a su capacidad de regulación de la temperatura interior.

Un aspecto fundamental del proyecto es su proceso de autoconstrucción asistida, desarrollado con la participación de las comunidades locales, particularmente de los campesinos de San Salvador Atenco. A través de este modelo colaborativo, la construcción del campus se convirtió en un proceso comunitario donde el conocimiento técnico del equipo de diseño se combinó con los saberes constructivos y la experiencia del territorio de sus habitantes.

Con el apoyo del manual técnico, se envía a un equipo de ingenieros civiles y arquitectos residentes de obra, quienes se encargan de la supervisión y elaboración del proyecto estructural. La participación de los campesinos de Atenco aportó mano de obra, conocimiento del suelo y de las condiciones climáticas del lugar, generando un proyecto construido colectivamente que refleja la identidad social y cultural del territorio. Este proceso permitió no sólo optimizar recursos y emplear materiales accesibles, sino también fortalecer el vínculo entre la arquitectura y la comunidad que la habita.

Dado que el sitio forma parte de una antigua zona lacustre con potencial de inundación temporal, el proyecto se desplanta 1.5 metros por encima del nivel natural del terreno. Esta estrategia eleva los edificios sobre plataformas que protegen las instalaciones ante posibles variaciones del nivel del agua y, al mismo tiempo, refuerzan la lectura del conjunto dentro del paisaje abierto del parque ecológico.

Con un enfoque sustentable, el campus integra estrategias bioclimáticas, manejo eficiente del agua y tecnologías pasivas que convierten al edificio en un ejemplo práctico de responsabilidad ambiental. El diseño considera cuidadosamente la topografía, la vegetación y el clima para insertarse de manera armónica dentro del parque ecológico, reforzando la relación entre arquitectura y territorio.











El conjunto se organiza a partir de una retícula que permite adaptarse al terreno irregular, generando patios interiores y jardines centrales. Estos espacios exteriores funcionan como dispositivos climáticos y sociales: regulan la temperatura mediante sombra y favorecen la ventilación cruzada y consolidan puntos de encuentro comunitario. Así, los jardines interiores mejoran el confort térmico y enriquecen la experiencia espacial cotidiana.

Con el objetivo de mantener una temperatura interior confortable durante todo el año, particularmente en épocas invernales, se plantea una orientación hacia el sur, que permite mayor entrada de radiación solar durante invierno, mientras que se protege la fachada norte para reducir pérdidas de calor.

Los sistemas constructivos incluyen cubierta de teja de barro, losa de concreto armado y enduelado de madera interior. En climas templados, la teja de barro es favorable porque actúa como capa de protección exterior, regula cambios bruscos de temperatura y mejora el aislamiento por la cámara de aire que se forma entre elementos, reduciendo pérdidas térmicas nocturnas.

Se incorporan ventanas de doble vidrio con mamparas, y muros de mampostería con estructura de marcos rígidos. El doble vidrio ayuda a conservar el calor interior en invierno y reduce pérdidas térmicas. Los muros gruesos pétreos funcionan como masa térmica, reteniendo calor durante el día y liberándolo gradualmente durante la noche.

Las losas inclinadas permiten desviar vientos fríos del norte, mientras que el enduelado de madera contribuye a reducir la pérdida de calor por contacto directo con la losa de concreto. Se mantiene la disposición modular del resto de edificios que comprenden el manual, con adaptaciones de separación y aperturas.

La Escuela Rural de Autoconstrucción Asistida Campus Texcoco fomenta la convivencia y el intercambio entre estudiantes, docentes y comunidad. Así, Leonardo Neve Design Group reafirma su visión de la arquitectura como una herramienta para regenerar territorios, fortalecer comunidades y honrar la memoria de un paisaje emblemático del Valle de México.

La propuesta arquitectónica dialoga con el contexto natural y cultural del lugar. Recupera la identidad de los pueblos indígenas y comunidades campesinas que históricamente habitaron estas tierras mediante una arquitectura de escala humana, el uso de materiales locales, texturas naturales y soluciones constructivas de bajo mantenimiento que evocan el carácter del paisaje.

Entre estos materiales destacan la cantera y el tabique, elementos tradicionales de la región que, además de reforzar el carácter local del proyecto, contribuyen a estrategias pasivas de control térmico gracias a su inercia térmica y capacidad de regulación de la temperatura interior.













Modelo de auto-construcción asistida por la comunidad local.

Un aspecto fundamental del proyecto es su proceso de autoconstrucción asistida, desarrollado con la participación de las comunidades locales, particularmente de los campesinos de San Salvador Atenco. A través de este modelo colaborativo, la construcción del campus se convirtió en un proceso comunitario donde el conocimiento técnico del equipo de diseño se combinó con los saberes constructivos y la experiencia del territorio de sus habitantes.

Este proceso permitió no sólo optimizar recursos y emplear materiales accesibles, sino también fortalecer el vínculo entre la arquitectura y la comunidad que la habita. La participación de los campesinos de Atenco aportó mano de obra, conocimiento del suelo y de las condiciones climáticas del lugar, generando un proyecto construido colectivamente que refleja la identidad social y cultural del territorio.

Estrategias bioclimáticas

Dado que el sitio forma parte de una antigua zona lacustre con potencial de inundación temporal, el proyecto se desplanta 1.5 metros por encima del nivel natural del terreno. Esta estrategia eleva los edificios sobre plataformas que protegen las instalaciones ante posibles variaciones del nivel del agua y, al mismo tiempo, refuerzan la lectura del conjunto dentro del paisaje abierto del parque ecológico.

Con un enfoque sustentable, el campus integra estrategias bioclimáticas, manejo eficiente del agua y tecnologías pasivas que convierten al edificio en un ejemplo práctico de responsabilidad ambiental.

El diseño considera cuidadosamente la topografía, la vegetación y el clima para insertarse de manera armónica dentro del parque ecológico, reforzando la relación entre arquitectura y territorio.
















DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO:

  • Nombre de proyecto - Escuela Rural de Autoconstrucción Asistida  Habitar frente al  lago
  • Oficina - Leonardo Neve Design Group
  • Autores: Arq. Leonardo Neve
  • Brenda Martina Aguilar, César Morales, Itzhel Zambrano, Jesús Amezcua, Mariana Ramírez, Maximiliano Pasquel, Otli Campos, Pavel López, Rita Bustos
  • Sitio web - https://leonardoneve.com/en/
  • Ciudad - Texcoco , País - México
  • Año 2024 - Actualidad - Superficie 22,106.51 m²
  • Fotógrafo Patrick López
  • Tipologías - Campus Universitario, Equipamiento Educativo,  Escuela
  • Temas - Arquitectura Bioclimática, Arquitectura Rural, Autoconstrucción, educación, Espacio Público, Paisaje, Participación Comunitaria, Patrimonio Territorial, Regeneración Ambiental, Sustentabilidad
  • Materiales: 
  • Cantera, Concreto Armado, madera, Mampostería, Teja de Barro, vidrio.


SOBRE LOS AUTORES: LEONARDO NEVE DESIGN GROUP




Firma mexicana con proyección internacional, especializada en arquitectura hotelera y social. Integramos diseño, estrategia y experiencia para crear proyectos que trascienden la estética y generan valor cultural, social y financiero.

Con presencia en México, Francia y Nueva York, operamos como un estudio internacional móvil que entiende cada territorio como una oportunidad para construir una narrativa global. Más de 180 proyectos liderados por Leonardo Neve respaldan una práctica sólida y estratégica profundamente comprometida con la evolución de la arquitectura contemporánea.




FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://arquine.com/obra/escuela-rural-de-autoconstruccion-asistida-habitar-el-lago/

https://www.podiomx.com/2026/06/escuela-comunitaria-de-texcoco-por.html

https://www.lagodetexcoco.mx/

https://architizer.com/projects/texcoco-community-school/

https://leonardoneve.com/es/habitar-el-lago-publicacion-en-arquine.htm

https://leonardoneve.com/es/portfolio/escuela-comunitaria-texcoco/



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