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02 octubre 2026

PROYECTO CENTRO MUSICAL LA FUENTE VIVA EN FRANCIA - PCA-STREAM ESTUDIO DE ARQUITECTURA

 


DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO

  • La Source Vive, ( La Fuente Viva)
  • Neuvecelle, Francia por PCA-Stream
  • Centro de Música 
  • Nombre del proyecto: La Source Vive
  • Estudio de arquitectura: PCA Stream
  • Ubicación: 37 Avenue des Mélèzes, 74500 Neuvecelle, Francia
  • Fotografía: Marco Borggreve; Patricio Bouchain; Bertrand Carlier; Matthieu Joffres; Franck Juéry; Jean-Philippe Mesguen; Salem Mostefaoui; PCA-STREAM; Dron SkyXpert

  • Arquitecto principal: Philippe Chiambaretta
  • Equipo de diseño: Philippe Chiambaretta (arquitecto principal); Patrick Bouchain (director artístico); Salomé Rigal (Gerente de Proyecto); Sébastien Truchot; Francesco Cazzola (Arquitectos); PCA STREAM Philippe Chiambaretta (arquitecto director); Patrick Bouchain (director artístico); Salomé Rigal (Gerente de Proyecto); Sébastien Truchot; Francesco Cazzola (Arquitectos);  PCA  Stream

  • Colaboradores: Albert Xu (Consultor acústico); Philippe Berthomé (Consultor de iluminación escénica); La Soderec (Asistencia en gestión de proyectos); ALLIANCE (Gestión ejecutiva de proyectos); AIA (Planificación/Coordinación)
  • Superficie construida: 2.150 m²
  • Superficie del sitio: 18.300 m²
  • Año de diseño: 2021
  • Año de finalización: 2025
  • Ingeniero civil: C2I (Carreteras y Servicios Públicos / VRD)
  • Ingeniero estructural: Bollinger+Grohmann
  • Medio ambiente y sistemas electromecánicos: Projetec (Instalaciones electromecánicas/de edificios); SALVIA (Geotecnia); META (Acústica)

  • Iluminación: Atelier de l'éclairage; Philippe Berthomé (Consultor de iluminación escénica)
  • Supervisión: ALIANZA (Gestión Ejecutiva de Proyectos); Salomé Rigal (Directora de Proyecto); AIA (OPC – Coordinación de Obra)
  • Visualización: Herramientas utilizadas: CAD/BIMCAD/BIM
  • Construcción: Eiffage Construction Confluence (contratista principal) con numerosos subcontratistas especializados.
  • Material: hormigón vertido in situ, muros curvos, hormigón proyectado, bóveda, madera de abeto, estructura y listones, cubierta de cobre, yeso, paredes y techos, madera de haya en bruto, revestimiento y suelos,
  • Presupuesto: Información no revelada
  • Cliente: SAS AFD
  • Estado: Terminado
  • Tipología: Cultural › lámpara de araña, cristal, óculo, cuero, asientos Sala de música de cámara / Espacio para artes escénicas / Edificio cultural


“Con una profunda pasión por las artes, y tras haber apoyado durante muchos años a artistas, agrupaciones e instituciones que mantienen viva la cultura en Francia y en toda Europa, quise ir más allá de mi papel de mecenas y convertirme en la fundadora de un proyecto ambicioso para la música y para las generaciones venideras. 

La Source Vive encarna mi deseo de crear un espacio que fomente la inspiración, donde el intercambio y la transmisión del conocimiento tengan un lugar destacado. Un espacio dedicado a las artes vivas y al diálogo interdisciplinario, construido en torno a una programación de excelencia y diversidad. La sala se concibe como un refugio cultural, una fuente de emoción y plenitud, abierta a todos.” 

 Aline Foriel-Destezet


PCA-Stream : Por iniciativa de Aline Foriel-Destezet, Patrick Bouchain y Philippe Chiambaretta unieron fuerzas en 2021 para diseñar La Source Vive, una nueva sala de música de cámara situada en las alturas sobre el lago Lemán en Évian, junto a La Grange au Lac.

Juntas, las dos salas conforman Les Mélèzes, un espacio para la música donde las artes, la arquitectura, la acústica, la historia y la naturaleza entran en diálogo, para cada generación de artistas y público, bajo la dirección artística de Renaud Capuçon.

La Source Vive surgió del deseo de Aline Foriel-Destezet de crear un espacio dedicado exclusivamente a la música, continuando el legado de La Grange au Lac, la sala de pino y cedro rojo construida por Patrick Bouchain en 1993 en las laderas sobre el lago Lemán, en Évian. 

La conexión de Évian con la música se remonta a 1976, cuando Antoine Riboud —entonces presidente de BSN, la empresa que se convertiría en Danone— fundó un festival cuya dirección artística se confió en 1985 al violonchelista Mstislav Rostropovich. Las Rencontres Musicales d'Évian se convirtieron en un evento emblemático, hasta que el maestro se retiró en el año 2000. El festival se reanudó en 2014 por iniciativa de Laurent Sacchi, bajo la dirección artística del Cuarteto Modigliani y, actualmente, del violinista Renaud Capuçon. 










Atraída por el lugar y su historia en 2017, Aline Foriel-Destezet lanzó un ambicioso proyecto en 2021 en colaboración con Évian Resort. Patrick Bouchain asumió la dirección artística junto a Renaud Capuçon e invitó a Philippe Chiambaretta a diseñar el edificio con él. 

De estilo decididamente contemporáneo, construido para la música de cámara con sus 500 butacas y ubicado discretamente en un bosque protegido, La Source Vive se une a La Grange au Lac para formar un conjunto musical único: Les Mélèzes, dirigido por Alexandre Hémardinquer y basado en la excelencia, la transmisión y la apertura a públicos de todo tipo.

La Source Vive es fruto de una singular colaboración entre dos arquitectos unidos por una larga amistad y por enfoques deliberadamente complementarios. Mientras que La Grange au Lac era una estructura ligera asentada en la ladera, con una estética de feria y la madera como único material, La Source Vive es una sala parcialmente enterrada: más mineral, técnicamente más compleja y diseñada para acoger conciertos y grabaciones durante todo el año. 

El empirismo intuitivo de Patrick Bouchain, arraigado en el arte de la construcción, se combina aquí con el método analítico y científico de Philippe Chiambaretta y su estudio PCA-STREAM. Ambos comparten la convicción de que la investigación y la experimentación son la esencia de la arquitectura: el proyecto pasó por innumerables iteraciones, maquetas y simulaciones, realizadas con el reconocido acústico internacional Albert Xu, quien había diseñado la acústica de La Grange au Lac junto a Patrick Bouchain y que falleció al inicio de la construcción. 

Bajo la dirección de la jefa de proyecto Salomé Rigal y Sébastien Truchot, arquitecto asociado de PCA-STREAM, un amplio equipo de diseño desarrolló las soluciones formales y técnicas. Un gemelo digital del edificio, perfeccionado a lo largo del proceso de diseño, permitió a la empresa de ingeniería acústica Meta anticipar y verificar, en cada etapa clave, resultados medibles: tiempo de reverberación, claridad y eficiencia lateral.  










La estructura se presenta como una cebolla: una cáscara de hormigón y yeso envuelta en una envoltura de madera revestida de cobre. La propia obra se convirtió en el lugar de creación, donde todo se dibujaba a medida y se moldeaba a mano, en constante diálogo con los artesanos.

Estructuralmente, La Source Vive se compone de varias capas, como una cebolla. Una base de hormigón alberga las butacas y el escenario; sobre esta base se erige una concha acústica de hormigón, aislada y con un acabado interior de yeso moldeado. Exteriormente, esta primera envoltura está rodeada por una cámara de aire técnica y térmica, que la separa de una segunda capa —una estructura de madera que soporta la piel exterior (aislamiento y listones)— y, finalmente, un techo de cobre.

Este intrincado diseño —una estructura de hormigón y yeso revestida con una capa exterior de madera revestida de cobre— proporciona un aislamiento térmico y acústico muy eficaz. Compartir el sistema de refrigeración con La Grange au Lac, junto con la conexión a la red de calefacción urbana, ayuda a optimizar el consumo energético del edificio.

La Source Vive es un edificio concebido como un instrumento, diseñado para alcanzar una perfección acústica en la confluencia de la ciencia y el arte. Su forma —ovalada en planta, cónica en sección— y su volumen (11 m³ por oyente) distribuyen el sonido de manera óptima, elevándose desde una base circular dictada por el emplazamiento hasta una forma similar a una concha que converge en un vértice asimétrico. 

Guiada por el violinista Renaud Capuçon hacia un sonido flexible y sedoso, reúne, por primera vez, los dos grandes tipos de sala clásica: la rectangular —a la que pertenece La Grange au Lac— y la sala tipo «viñedo», con gradas inclinadas dispuestas alrededor de los músicos, para una experiencia ideal en todos los sentidos, tanto musicales como visuales. 










Los materiales favorecen lo natural y lo local: yeso crudo aplicado en diferentes densidades para lograr un tiempo de reverberación de alrededor de 1,8 segundos, madera de haya rosa, cobre prepatinado para el techo y cuero en los asientos diseñados a medida. Un óculo —un elemento poco común— abre la sala al cielo y deja entrar la luz natural, permitiendo ensayar en condiciones naturales, algo que muy pocas salas de conciertos ofrecen. 

Inmersiva y bañada en luz, ubicada en un bosque enriquecido por más de 150 árboles y 200 arbustos como parte de un proyecto paisajístico realizado con Coloco, La Source Vive ofrece a artistas y público una experiencia completa.

El diseño de La Source Vive priorizó los materiales naturales y locales, confiriendo a la sala un carácter luminoso y blanco gracias al uso de yeso visto. Para Albert Xu, las mejores salas del mundo están construidas con madera, yeso y vidrio, como demuestran las grandes salas clásicas. 

La idea de utilizar yeso —un material ancestral, ya empleado en la construcción por los romanos y en la India— fue uno de los principios fundamentales del proyecto. Al dejarlo en su estado natural, se podía aplicar en distintas densidades para alcanzar el objetivo acústico de un tiempo de reverberación de aproximadamente 1,8 segundos. 

El relieve de yeso es muy pronunciado (8 cm de profundidad) en la parte inferior de la sala, a la altura de los oídos del público, para mejorar la difusión del sonido tanto en frecuencias bajas como altas. Del mismo modo, las ondulaciones están más juntas en la parte inferior (aproximadamente una cada 50 cm) y más espaciadas en la parte superior, respondiendo así a la necesidad de difusión que limita el eco dentro del espacio. 









Cuanto más se asciende hacia la parte superior del pasillo, más se extiende y se vuelve más fino el patrón, ya que allí se requiere menos difusión. En las zonas más altas, el patrón se disuelve gradualmente en la luz.

La madera y el diseño del telón de fondo del escenario crean una combinación a la vez acústica y matemática, construida con vigas de haya rosa maciza. Los asientos fueron diseñados a medida y sometidos a pruebas acústicas exhaustivas. 

Las salas de conciertos no suelen tener asientos de cuero —y mucho menos bancos—, pero los diseñadores lograron crear un espacio donde la absorción acústica no depende únicamente del mobiliario, a diferencia de las salas tradicionales con sus asientos acolchados y cortinas tapizadas en terciopelo. No obstante, los asientos incorporan acolchado en la parte inferior, lo que proporciona cierta absorción. 









Se integraron discretamente zonas de lana mineral con un revestimiento de yeso en las ondulaciones de las paredes para optimizar la absorción del sonido. La pared de la cabina de control también se revistió con madera inspirada en el diseño del telón de fondo, lo que permite que el sonido quede atrapado en una capa oculta de lana mineral. 

Finalmente, la superficie de la cubierta acústica se trata con materiales absorbentes para optimizar el rendimiento acústico general. Los materiales empleados en el mobiliario del salón también favorecen una calidad natural, al servicio del confort y la experiencia: metal y haya rosa, que hacen eco del tono rosa del cuero natural.









FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://amazingarchitecture.com/music-center/la-source-vive-neuvecelle-france-by-pca-stream

https://archello.com/es/news/la-sala-de-conciertos-la-source-vive-tiene-una-imaginativa-forma-de-concha

https://www.dezeen.com/2026/08/02/pca-stream-la-source-vive/

https://www.theplan.it/eng/design/la-source-vive-pca-stream-philippe-chiambaretta-patrick-bouchain

https://www.lesmelezes-evian.com/en/la-source-vive/an-architectural-gem

https://www.wallpaper.com/architecture/public-buildings/evian-concert-hall-la-source-vive-france



09 abril 2026

PROYECTO CENTRO MUSICAL EN TAIPEI - RUR ARCHITECTURE DPC

 


Descripción del proyecto por los autores

RUR Architecture DPC 

La música pop, si bien es un fenómeno global, es regional en su definición. La escena musical de Taipei tipifica el fenómeno; aunque cruza fronteras, culturas y dialectos, sin embargo ha producido estilos y géneros con distintas formas y atractivos transnacionales. Aunque existen muchos aspectos de la cultura pop en un ámbito hiper-tecnológico o virtual, existe la necesidad de un centro físico definido dedicado a la producción y recepción del pop.

No se puede exagerar la importancia de la expresión arquitectónica del TMC. El público y los usuarios deben saber que cuando ingresan al recinto del TMC están ingresando a una parte creativa única de la ciudad de Taipei con su propia identidad arquitectónica, estilo y estética; por la identidad de la música pop taiwanesa, mientras que enredada en sus raíces locales también las ha trascendido y opera en un escenario mundial. El éxito y la emoción de este archipiélago de la cultura pop y el rendimiento se basan en el urbanismo que es arquitectónicamente distinto de lo que lo rodea, pero que permanece conectado urbanísticamente.















Si bien la escala y el grano de los programas cívicos (venta al por menor, restaurantes, oficinas, etc.) respetan el tejido vital de la vida callejera de Taipei, su identidad arquitectónica es única y distinta. Con el Taipei Music Center, se crea un nuevo terreno público elevado, el Event Horizon, que unirá los dos sitios de construcción actualmente divididos por Civic Boulevard. 

La base para los espacios públicos se desarrolla a partir de una geometría cristalina fluida. Emerge del suelo pero mantiene su artificialidad en lugar de ser mimético de accidentes geográficos. Este tejido también sirve como base para los principales programas honoríficos del TMC. Los tres edificios de objetos icónicos, la sala de conciertos 6000seats, la sala de exposiciones y el edificio del área creativa, tienen diferentes relaciones con este tejido urbano cristalino.


El cubo de la Sala de Exposiciones, siendo el más ideal, es también el objeto más autónomo elevado del suelo. La geometría platónica ideal del cubo de la sala de exposiciones es un testimonio de los mayores logros de la cultura pop. El cubo de la sala de exposiciones incluye varios espacios de exposición, oficinas administrativas y espacios de almacenamiento de colecciones. El TMC, si bien está compuesto por tres elementos monumentales, la Sala de Conciertos, la Sala de Exposiciones y el Edificio del Área Creativa, se alza sobre una base que integra organizativamente el centro en la ciudad de Taipei sin dejar de ser arquitectónicamente distinto. 

Los programas arquitectónicos icónicos simbolizan los principales usos y atracciones del complejo, convirtiéndolo en una poderosa representación de la industria de la música pop de Taiwán en todo el mundo. Son símbolos inmediatamente reconocibles y palpables para el visitante y para quienes se encuentran con el centro de forma remota a través de medios electrónicos.

La música pop, si bien es un fenómeno global, tiene una definición regional. La escena pop taiwanesa ejemplifica este fenómeno: aunque trasciende fronteras, culturas y dialectos, ha producido estilos y géneros con una forma y un atractivo transnacionales distintivos. Si bien muchos aspectos de la cultura pop se desarrollan en un ámbito hipertecnológico o virtual, se necesita un centro físico específico dedicado a la producción y recepción de este género musical.















El Centro de Música Pop de Taipéi (TPMC) cuenta con una variedad de espacios de uso mixto, desde áreas completamente públicas hasta el interior del auditorio, lo que permite al visitante participar de la dinámica del evento según su preferencia. Ya sea que planeen una noche de música o exploren la multitud de tiendas, mercados, cafés y restaurantes, el complejo será una atracción disponible las 24 horas, independientemente del horario de las presentaciones en los teatros. El TPMC cuenta con una nueva explanada pública elevada que conecta los dos edificios actualmente divididos por el corredor de la calle Xinsheng. 

Este espacio público elevado es una zona peatonal que crea un espacio público coherente, distintivo pero conectado con la vida de la ciudad, y que une eficazmente las tres zonas principales del complejo: la Sala de Conciertos Principal, el Anfiteatro al Aire Libre y el Salón de la Fama. El espacio público es en sí mismo un punto de encuentro para eventos al aire libre, rodeado de cafés, restaurantes y tiendas. Aquí, el espectáculo de la música pop puede celebrarse y transmitirse al mundo.

El Salón Principal cuenta con un auditorio interior con capacidad para 3000 personas y una torre dedicada a la industria de la música pop. Esta combinación de teatro y torre permitirá la comunicación directa y diaria entre productores, artistas y la comunidad de la industria musical. En efecto, este espacio híbrido funciona como una incubadora cultural que reúne a toda la comunidad musical, desde la producción hasta la interpretación, bajo un mismo techo.

El Salón de la Fama se convierte en un destino cotidiano: un punto de referencia para seguir la industria del T-Pop, con actuaciones, ceremonias de ingreso al Salón de la Fama, espacios al aire libre y proyecciones multimedia. Dentro del Salón de la Fama se encuentran la sala de exposiciones principal, el centro de medios digitales, dos salas de conferencias y el Sky View Lounge, con vistas panorámicas desde los palcos que abarcan todo el recinto. 




















A lo largo de la calle contigua al Salón de la Fama, varios locales de música en vivo ofrecen espacios para actuaciones más pequeños y una vibrante fachada que se integra perfectamente con la vida urbana de Taipéi.

El diseño del Anfiteatro al Aire Libre es una fusión entre circo y ciudad, y con la incorporación de un escenario móvil, el Teatro Robot, se adapta a una amplia gama de escalas de eventos, usos públicos y eventos multitudinarios. Las cuatro posiciones de acoplamiento del Teatro Robot a lo largo del terreno público elevado permiten la celebración de eventos de diversas escalas, con capacidad para públicos que van desde 16 000 personas hasta espectáculos más pequeños que se realizan simultáneamente o con otras funciones, como mercados diurnos o nocturnos. 

En su forma cristalina más compacta, el Teatro Robot se acopla al Salón de la Fama, creando un espacio íntimo para las ceremonias de ingreso al Salón de la Fama y otros eventos VIP. Una red tecnológica proporciona protección solar e iluminación LED al Anfiteatro al Aire Libre, y conecta el Salón de la Fama, el Teatro Robot y el Salón Principal.

A diferencia de un espacio único e inflexible para presentaciones, el TPMC permite que tanto espectáculos de alto nivel y gran demanda coexistan con artistas emergentes. Esto tiene consecuencias no solo para la diversidad del público que atraerá el centro, sino que también puede generar importantes colaboraciones en la producción de música pop en Taipéi. 

Visualizamos el Centro de Música Pop de Taipéi como un entorno coherente, no solo un conjunto de espacios para presentaciones, sino una nueva y vibrante parte de la ciudad. Así como Hollywood lo es para el cine mundial, el Centro de Música Pop de Taipéi lo será para el pop asiático.
















Datos técnicos del proyecto:

Arquitectos RUR Architecture DPC.- Jesse Reiser + Nanako Umemoto. 

Equipo de proyecto

Jesse Reiser, Nanako Umemoto, Neil Cook, Michael Overby, Juan De Marco, Hilary Simon, John Murphy, Kris Hedges, Eleftheria Xanthouli, Toshiki Hirano, Ryosuke Imaeda, Joy Wang, Massimiliano Orzi, Xian Lai, Jasmine Lee (enlace con FCA durante construcción).

Colaboradores

Ingeniero estructural.- ARUP, Hong Kong (Diseño esquemático) / Supertek, Taiwán (Diseño detallado). Consultor de fachadas.- Meinhardt Façade Technology. Consultores de Teatro, Acústica.- ARUP, Nueva York (Diseño Esquemático) / ARUP, Hong Kong (Diseño Detallado).

Cliente Ministerio de Cultura de Taiwán + Gobierno de la ciudad de Taipei.

Superficie

Superficie Solar.- 89.223 m². Superficie construida.- 70.200 m².

Fechas Diseño.- 2009 - 2014. Construcción.- 2013-2021.- El lado norte se completó en 2019.

Presupuesto Lado norte.- 2.6 mil millones NTD. Lado sur.- 1.8 mil millones NTD.

Localización Taipei, Taiwan.

Fotografía Yana Zhezhela & Alek Vatagin, Fei & Cheng Associates.




Sobre los autores:

Jesse Reiser y Nanako Umemoto trabajan en Nueva York como Reiser + Umemoto, RUR Arquitectura PC desde 1986. Jesse Reiser es actualmente Profesor Asociado de Arquitectura de la Universidad de Princeton. Nanako Umemoto es actualmente profesora visitante en la Universidad de Pennsylvania y dirige un taller anual de diseño en Hong Kong University.

Reiser + Umemoto, RUR arquitectura PC, es una firma de arquitectura reconocida internacionalmente, que ha desarrollado proyectos en una amplia gama de escalas: desde el diseño de muebles, las estructuras residenciales y comerciales, hasta la escala del diseño del paisaje y la infraestructura.

Fueron galardonados con el Premio de Chrysler a la Excelencia en el Diseño en 1999, el Premio de la Academia de Arquitectura de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2000, y en mayo de 2008, Jesse Reiser y Nanako Umemoto recibieron la Mención Presidencial del presidente George Campbell de la Cooper Union por su práctica independiente y sus contribuciones teóricas en el campo de la Arquitectura.




Fuentes de información:

https://www.reiser-umemoto.com/reiser-umemoto-selected-projects/taipei-music-center

https://www.tmc.taipei/en/introduction

https://www.metalocus.es/es/noticias/centro-musical-dedicado-a-la-produccion-y-recepcion-de-pop-centro-de-musica-de-taipei-por-rur-architecture-dpc

https://noticias.nat.gov.tw/98/184148

https://arqa.com/english-es/taipei-pop-music-center-taiwan.html

https://archello.com/project/taipei-pop-music-center


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