PROYECTO CENTRO MUSICAL LA FUENTE VIVA EN FRANCIA - PCA-STREAM ESTUDIO DE ARQUITECTURA

 

DATOS TÉCNICOS DEL PROYECTO

• La Source Vive, ( La Fuente Viva)
• Neuvecelle, Francia por PCA-Stream
• Centro de Música 
• Nombre del proyecto: La Source Vive
• Estudio de arquitectura: PCA Stream
• Ubicación: 37 Avenue des Mélèzes, 74500 Neuvecelle, Francia
• Fotografía: Marco Borggreve; Patricio Bouchain; Bertrand Carlier; Matthieu Joffres; Franck Juéry; Jean-Philippe Mesguen; Salem Mostefaoui; PCA-STREAM; Dron SkyXpert

• Arquitecto principal: Philippe Chiambaretta
• Equipo de diseño: Philippe Chiambaretta (arquitecto principal); Patrick Bouchain (director artístico); Salomé Rigal (Gerente de Proyecto); Sébastien Truchot; Francesco Cazzola (Arquitectos); PCA STREAM Philippe Chiambaretta (arquitecto director); Patrick Bouchain (director artístico); Salomé Rigal (Gerente de Proyecto); Sébastien Truchot; Francesco Cazzola (Arquitectos);  PCA  Stream

• Colaboradores: Albert Xu (Consultor acústico); Philippe Berthomé (Consultor de iluminación escénica); La Soderec (Asistencia en gestión de proyectos); ALLIANCE (Gestión ejecutiva de proyectos); AIA (Planificación/Coordinación)
• Superficie construida: 2.150 m²
• Superficie del sitio: 18.300 m²
• Año de diseño: 2021
• Año de finalización: 2025
• Ingeniero civil: C2I (Carreteras y Servicios Públicos / VRD)
• Ingeniero estructural: Bollinger+Grohmann
• Medio ambiente y sistemas electromecánicos: Projetec (Instalaciones electromecánicas/de edificios); SALVIA (Geotecnia); META (Acústica)

• Iluminación: Atelier de l'éclairage; Philippe Berthomé (Consultor de iluminación escénica)
• Supervisión: ALIANZA (Gestión Ejecutiva de Proyectos); Salomé Rigal (Directora de Proyecto); AIA (OPC – Coordinación de Obra)
• Visualización: Herramientas utilizadas: CAD/BIMCAD/BIM
• Construcción: Eiffage Construction Confluence (contratista principal) con numerosos subcontratistas especializados.
• Material: hormigón vertido in situ, muros curvos, hormigón proyectado, bóveda, madera de abeto, estructura y listones, cubierta de cobre, yeso, paredes y techos, madera de haya en bruto, revestimiento y suelos,
• Presupuesto: Información no revelada
• Cliente: SAS AFD
• Estado: Terminado
• Tipología: Cultural › lámpara de araña, cristal, óculo, cuero, asientos Sala de música de cámara / Espacio para artes escénicas / Edificio cultural

“Con una profunda pasión por las artes, y tras haber apoyado durante muchos años a artistas, agrupaciones e instituciones que mantienen viva la cultura en Francia y en toda Europa, quise ir más allá de mi papel de mecenas y convertirme en la fundadora de un proyecto ambicioso para la música y para las generaciones venideras. 

La Source Vive encarna mi deseo de crear un espacio que fomente la inspiración, donde el intercambio y la transmisión del conocimiento tengan un lugar destacado. Un espacio dedicado a las artes vivas y al diálogo interdisciplinario, construido en torno a una programación de excelencia y diversidad. La sala se concibe como un refugio cultural, una fuente de emoción y plenitud, abierta a todos.” 

 Aline Foriel-Destezet

PCA-Stream : Por iniciativa de Aline Foriel-Destezet, Patrick Bouchain y Philippe Chiambaretta unieron fuerzas en 2021 para diseñar La Source Vive, una nueva sala de música de cámara situada en las alturas sobre el lago Lemán en Évian, junto a La Grange au Lac.

Juntas, las dos salas conforman Les Mélèzes, un espacio para la música donde las artes, la arquitectura, la acústica, la historia y la naturaleza entran en diálogo, para cada generación de artistas y público, bajo la dirección artística de Renaud Capuçon.

La Source Vive surgió del deseo de Aline Foriel-Destezet de crear un espacio dedicado exclusivamente a la música, continuando el legado de La Grange au Lac, la sala de pino y cedro rojo construida por Patrick Bouchain en 1993 en las laderas sobre el lago Lemán, en Évian. 

La conexión de Évian con la música se remonta a 1976, cuando Antoine Riboud —entonces presidente de BSN, la empresa que se convertiría en Danone— fundó un festival cuya dirección artística se confió en 1985 al violonchelista Mstislav Rostropovich. Las Rencontres Musicales d'Évian se convirtieron en un evento emblemático, hasta que el maestro se retiró en el año 2000. El festival se reanudó en 2014 por iniciativa de Laurent Sacchi, bajo la dirección artística del Cuarteto Modigliani y, actualmente, del violinista Renaud Capuçon. 

Atraída por el lugar y su historia en 2017, Aline Foriel-Destezet lanzó un ambicioso proyecto en 2021 en colaboración con Évian Resort. Patrick Bouchain asumió la dirección artística junto a Renaud Capuçon e invitó a Philippe Chiambaretta a diseñar el edificio con él. 

De estilo decididamente contemporáneo, construido para la música de cámara con sus 500 butacas y ubicado discretamente en un bosque protegido, La Source Vive se une a La Grange au Lac para formar un conjunto musical único: Les Mélèzes, dirigido por Alexandre Hémardinquer y basado en la excelencia, la transmisión y la apertura a públicos de todo tipo.

La Source Vive es fruto de una singular colaboración entre dos arquitectos unidos por una larga amistad y por enfoques deliberadamente complementarios. Mientras que La Grange au Lac era una estructura ligera asentada en la ladera, con una estética de feria y la madera como único material, La Source Vive es una sala parcialmente enterrada: más mineral, técnicamente más compleja y diseñada para acoger conciertos y grabaciones durante todo el año. 

El empirismo intuitivo de Patrick Bouchain, arraigado en el arte de la construcción, se combina aquí con el método analítico y científico de Philippe Chiambaretta y su estudio PCA-STREAM. Ambos comparten la convicción de que la investigación y la experimentación son la esencia de la arquitectura: el proyecto pasó por innumerables iteraciones, maquetas y simulaciones, realizadas con el reconocido acústico internacional Albert Xu, quien había diseñado la acústica de La Grange au Lac junto a Patrick Bouchain y que falleció al inicio de la construcción. 

Bajo la dirección de la jefa de proyecto Salomé Rigal y Sébastien Truchot, arquitecto asociado de PCA-STREAM, un amplio equipo de diseño desarrolló las soluciones formales y técnicas. Un gemelo digital del edificio, perfeccionado a lo largo del proceso de diseño, permitió a la empresa de ingeniería acústica Meta anticipar y verificar, en cada etapa clave, resultados medibles: tiempo de reverberación, claridad y eficiencia lateral.  

La estructura se presenta como una cebolla: una cáscara de hormigón y yeso envuelta en una envoltura de madera revestida de cobre. La propia obra se convirtió en el lugar de creación, donde todo se dibujaba a medida y se moldeaba a mano, en constante diálogo con los artesanos.

Estructuralmente, La Source Vive se compone de varias capas, como una cebolla. Una base de hormigón alberga las butacas y el escenario; sobre esta base se erige una concha acústica de hormigón, aislada y con un acabado interior de yeso moldeado. Exteriormente, esta primera envoltura está rodeada por una cámara de aire técnica y térmica, que la separa de una segunda capa —una estructura de madera que soporta la piel exterior (aislamiento y listones)— y, finalmente, un techo de cobre.

Este intrincado diseño —una estructura de hormigón y yeso revestida con una capa exterior de madera revestida de cobre— proporciona un aislamiento térmico y acústico muy eficaz. Compartir el sistema de refrigeración con La Grange au Lac, junto con la conexión a la red de calefacción urbana, ayuda a optimizar el consumo energético del edificio.

La Source Vive es un edificio concebido como un instrumento, diseñado para alcanzar una perfección acústica en la confluencia de la ciencia y el arte. Su forma —ovalada en planta, cónica en sección— y su volumen (11 m³ por oyente) distribuyen el sonido de manera óptima, elevándose desde una base circular dictada por el emplazamiento hasta una forma similar a una concha que converge en un vértice asimétrico. 

Guiada por el violinista Renaud Capuçon hacia un sonido flexible y sedoso, reúne, por primera vez, los dos grandes tipos de sala clásica: la rectangular —a la que pertenece La Grange au Lac— y la sala tipo «viñedo», con gradas inclinadas dispuestas alrededor de los músicos, para una experiencia ideal en todos los sentidos, tanto musicales como visuales. 

Los materiales favorecen lo natural y lo local: yeso crudo aplicado en diferentes densidades para lograr un tiempo de reverberación de alrededor de 1,8 segundos, madera de haya rosa, cobre prepatinado para el techo y cuero en los asientos diseñados a medida. Un óculo —un elemento poco común— abre la sala al cielo y deja entrar la luz natural, permitiendo ensayar en condiciones naturales, algo que muy pocas salas de conciertos ofrecen. 

Inmersiva y bañada en luz, ubicada en un bosque enriquecido por más de 150 árboles y 200 arbustos como parte de un proyecto paisajístico realizado con Coloco, La Source Vive ofrece a artistas y público una experiencia completa.

El diseño de La Source Vive priorizó los materiales naturales y locales, confiriendo a la sala un carácter luminoso y blanco gracias al uso de yeso visto. Para Albert Xu, las mejores salas del mundo están construidas con madera, yeso y vidrio, como demuestran las grandes salas clásicas. 

La idea de utilizar yeso —un material ancestral, ya empleado en la construcción por los romanos y en la India— fue uno de los principios fundamentales del proyecto. Al dejarlo en su estado natural, se podía aplicar en distintas densidades para alcanzar el objetivo acústico de un tiempo de reverberación de aproximadamente 1,8 segundos. 

El relieve de yeso es muy pronunciado (8 cm de profundidad) en la parte inferior de la sala, a la altura de los oídos del público, para mejorar la difusión del sonido tanto en frecuencias bajas como altas. Del mismo modo, las ondulaciones están más juntas en la parte inferior (aproximadamente una cada 50 cm) y más espaciadas en la parte superior, respondiendo así a la necesidad de difusión que limita el eco dentro del espacio. 

Cuanto más se asciende hacia la parte superior del pasillo, más se extiende y se vuelve más fino el patrón, ya que allí se requiere menos difusión. En las zonas más altas, el patrón se disuelve gradualmente en la luz.

La madera y el diseño del telón de fondo del escenario crean una combinación a la vez acústica y matemática, construida con vigas de haya rosa maciza. Los asientos fueron diseñados a medida y sometidos a pruebas acústicas exhaustivas. 

Las salas de conciertos no suelen tener asientos de cuero —y mucho menos bancos—, pero los diseñadores lograron crear un espacio donde la absorción acústica no depende únicamente del mobiliario, a diferencia de las salas tradicionales con sus asientos acolchados y cortinas tapizadas en terciopelo. No obstante, los asientos incorporan acolchado en la parte inferior, lo que proporciona cierta absorción. 

Se integraron discretamente zonas de lana mineral con un revestimiento de yeso en las ondulaciones de las paredes para optimizar la absorción del sonido. La pared de la cabina de control también se revistió con madera inspirada en el diseño del telón de fondo, lo que permite que el sonido quede atrapado en una capa oculta de lana mineral. 

Finalmente, la superficie de la cubierta acústica se trata con materiales absorbentes para optimizar el rendimiento acústico general. Los materiales empleados en el mobiliario del salón también favorecen una calidad natural, al servicio del confort y la experiencia: metal y haya rosa, que hacen eco del tono rosa del cuero natural.

FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://amazingarchitecture.com/music-center/la-source-vive-neuvecelle-france-by-pca-stream

https://archello.com/es/news/la-sala-de-conciertos-la-source-vive-tiene-una-imaginativa-forma-de-concha

https://www.dezeen.com/2026/08/02/pca-stream-la-source-vive/

https://www.theplan.it/eng/design/la-source-vive-pca-stream-philippe-chiambaretta-patrick-bouchain

https://www.lesmelezes-evian.com/en/la-source-vive/an-architectural-gem

https://www.wallpaper.com/architecture/public-buildings/evian-concert-hall-la-source-vive-france

RESIDENCIA EN TORNO A UN PATIO CENTRAL REDONDO INTEGRADA AL PAISAJE EN KOREA DEL SUR - CHIASMUS PARTNERS ARQUITECTOS

 

DATOS TÉCNICOS:

Una residencia en torno a un patio central  redondo integrada al paisaje.

Chiasmus Partners  • Arquitectos

Ubicación: Hyangrindongsan, en Dongbaek-dong, Yongin,  Corea del Sur

Coordenadas 35.9073148,127.7665996

DESCRPCION DEL PROYECTO

Hyangrindongsan, en Dongbaek-dong, Yongin, es un consolidado enclave residencial donde las casas unifamiliares se distribuyen a lo largo de las laderas boscosas. Diseñadas en armonía con la topografía natural, las casas, los muros de contención, los árboles y los desniveles se superponen para crear conexiones visuales en capas, guiando la mirada desde los jardines íntimos hacia el paisaje lejano. Ubicado a media ladera, el lugar enmarca de forma natural las vistas del pueblo y el bosque circundantes.

El diseño partió de la idea de crear un patio circular. En el centro de la casa, un patio abierto y redondo se abre hacia el cielo, rodeado por muros y un techo continuo que lo envuelve en una sola curva. En lugar de exponer directamente el paisaje circundante, este marco circular lo filtra y lo integra, permitiendo que la luz, el viento y el cielo cambiante entren en el espacio habitable. 

En este sentido, evoca la experiencia espacial bajo los aleros de la arquitectura tradicional. El paisaje no se presenta como un panorama infinito, sino que se vuelve más íntimo dentro de un límite definido, mientras que el patio se convierte no solo en un espacio exterior, sino en el corazón de la vida familiar cotidiana.

El proyecto se inspira notablemente en la Casa Experimental de Alvar Aalto, especialmente en la integración de arquitectura, muros y espacios exteriores dentro de un mismo lenguaje formal. Aquí, el muro perimetral se concibe no como un límite, sino como una extensión de la propia arquitectura. 

Muros curvos emergen de forma natural del edificio y delimitan el patio, creando un espacio exterior privado. La casa principal, el anexo, el patio y los muros se conectan en un flujo espacial continuo. Como resultado, la casa se presenta menos como un conjunto de edificios separados y más como un paisaje unificado.

La residencia consta de una casa principal para los padres y un anexo más pequeño para sus dos hijas. Reinterpretando la cada vez más escasa noción de anexo independiente, el diseño busca equilibrar la independencia y la cercanía dentro de un mismo hogar, al igual que la organización espacial de las casas tradicionales coreanas. 

Ubicado en diferentes niveles a lo largo de la pendiente, el anexo oculta sutilmente las vistas de la casa principal desde la calle, mientras que la casa principal disfruta de vistas más allá del techo del anexo hacia el pueblo y las montañas circundantes. Esta disposición en secciones evoca la arquitectura tradicional, como la de Byeongsan Seowon, donde la mirada se detiene en las estructuras y jardines cercanos antes de extenderse hacia el paisaje lejano.

Separados pero unidos bajo un único techo curvo, los dos volúmenes se conectan mediante un gesto arquitectónico continuo. Siguiendo los contornos del terreno, el techo unifica edificios, muros y patio en un conjunto coherente. La curvatura que comienza en el exterior se extiende a los muros, techos y escaleras interiores, creando una sensación de continuidad espacial en toda la casa. 

Cada losa funciona como una terraza que recibe y enmarca el paisaje. Inspirado en la experiencia de sentarse en un daecheongmaru o pabellón, el proyecto reinterpreta el acto de habitar el umbral entre el interior y el exterior dentro de un entorno doméstico contemporáneo. A través de grandes aberturas curvas, las montañas y el pueblo circundantes se integran gradualmente en la casa.

En lugar de buscar una forma icónica, el proyecto se centra en las relaciones continuas entre la vida familiar, el patio, el paisaje y la visión. Las distintas generaciones mantienen un grado adecuado de independencia, a la vez que permanecen conectadas de forma flexible bajo un mismo techo, con el patio como centro de la vida cotidiana colectiva.

Límites revelados a través de la ocupación

Era la época del año en que los bosques de Dongbaek-dong lucían su verde más intenso. Tras cruzar la puerta y ascender por la suave pendiente, la casa blanca emergía entre las residencias circundantes.

Aunque conservaba gran parte de la atmósfera que recordaba de su finalización, la casa había comenzado a adquirir algo nuevo: el paso del tiempo acumulado al ser habitada.

En este proyecto, los límites físicos se minimizaron intencionalmente no solo mediante elementos arquitectónicos, sino también a través de la continuidad material. El estuco aplicado a las paredes exteriores se extiende sin fisuras hacia el interior, continuando a través de paredes y mobiliario empotrado. 

Se elimina el umbral de entrada y el cerramiento acristalado permite una conexión gradual entre el interior y el exterior. La transición entre el interior y el exterior no está marcada explícitamente, sino que se percibe a través de sutiles cambios en el aire, la luz y el movimiento.

En respuesta a esta continuidad, la paleta de materiales se organizó en torno a tonos tierra, evitando elementos con fuertes contrastes visuales. La cocina de madera, situada frente a la entrada, no se impone como objeto, sino que se integra discretamente en el flujo espacial. El mobiliario y la arquitectura se concibieron no como elementos contrapuestos, sino como una topografía continua.

Sin embargo, la desaparición de las fronteras físicas no implica la desaparición de la distancia.

Una vez instalada, la familia fue estableciendo sus propios territorios. Hay momentos de reunión y momentos de separación. Si bien la casa cuenta con pocas divisiones explícitas, persiste una marcada sensación de distancia.

Particularmente memorables fueron las palabras del cliente:

"La forma en que entra la luz del sol de la mañana, la sensación de que la visión se curva al doblar las esquinas, el movimiento al caminar por la casa, las emociones que evoca mirar hacia el patio y la sensación de estar dentro de un universo redondo al contemplar el cielo nocturno."

Esta no era una explicación preparada por el diseñador, sino una acumulación de sensaciones adquiridas a través de la experiencia de habitar el espacio.

En La poética del espacio, Gaston Bachelard escribe que «nuestra casa es nuestro rincón del mundo... es nuestro primer universo» (Bachelard, Gaston. La poética del espacio. Traducido por Maria Jolas. Boston: Beacon Press, 1964, p. 4). Para Bachelard, la casa no es simplemente un conjunto de funciones, sino un lugar donde se acumulan sensaciones y recuerdos con el tiempo.

Lo que quedó claro a través de la ocupación fue que los límites no están definidos únicamente por muros y puertas. Más bien, surgen a través del movimiento, la visión y la presencia superpuesta de otros.

En esta casa, la curvatura no es un mero gesto formal. Funciona como un mediador espacial que regula las relaciones familiares, fomentando espacios de pertenencia independientes a la vez que se mantiene la conciencia de la presencia de cada miembro. 

La arquitectura no se completa en el momento de la construcción; comienza a cultivar nuevas relaciones desde el momento en que se habita. Por lo tanto, el diseño no es simplemente la creación de la forma, sino el diseño de la distancia y la atmósfera.

La descripción que hizo el residente de vivir en un “universo redondo” no fue casual. Cada miembro de la familia sigue una órbita individual. Se acercan, se alejan y se reencuentran. Mediante esta repetición, la casa se convierte en un mundo propio.

El nombre EL ORBE no se refiere simplemente a una forma esférica. Más bien, describe una situación en la que múltiples trayectorias de la vida cotidiana se cruzan en torno a un centro común. El patio circular actúa como ese centro, mientras que la arquitectura proporciona el marco que sustenta estas relaciones. La vida familiar continúa evolucionando a lo largo de estas órbitas superpuestas.

En este sentido, la casa no es un objeto terminado, sino un campo relacional, uno que se renueva continuamente a través del acto de vivir.

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SOBRE LOS AUTORES

CHIASMUS PARTNERS, INC. se fundó en 2005 con oficinas en Pekín, Seúl, Newport Beach (California) y Milán (Italia).

En Chiasmus, consideramos cada proyecto como una oportunidad para liberar el potencial de cada controversia. En lugar de interpretarlo convencionalmente como una relación de causa y efecto, el conflicto y su resolución pueden describirse como el proceso de creación e intervención de un edificio en un "emplazamiento estratégico".

Creemos que, a medida que los límites entre forma y contenido se difuminan gradualmente, las características espaciales y estructurales de cada edificio son inseparables de su función y significado. Creemos que cada persona vive en un tiempo y espacio específicos como individuo, pero la experiencia de los seres humanos en su conjunto se está volviendo cada vez más similar. Creemos que cada lugar tiene algo de lo que enorgullecerse y que cada edificio que creamos tiene la capacidad de proteger, transformar y realzar los valores importantes de su entorno.

Con una amplia experiencia, tenemos una firme voluntad de afrontar los desafíos, explorando e investigando las controversias que plantean los diferentes proyectos. Para nosotros no existen "preguntas comunes" ni "respuestas fijas". Cada proyecto supone para nosotros una nueva invitación: una oportunidad para la interpretación creativa, la planificación crítica, la estrategia cuidadosa y la innovación técnica.

FUENTES DE INFORMACIÓN:

https://www.chiasmus.kr/projects/the-orb-residential

https://www.chiasmus.kr/projects/the-orb-interior

https://archello.com/project/the-orb-3

https://archello.com/brand/chiasmus-partners