HERRAMIENTAS DIGITALES, RELACIONANDO CONOCIMIENTO - JOSE LUIS REATEGUI S.

Configurar el mundo de acuerdo a las relaciones que podemos construir es parte de nuestro  esfuerzo como seres pensantes, por buscar generar un orden y una coherencia de los acontecimientos que logramos percibir, este orden muchas veces esta conformado por asociaciones y estructuras que permiten crear un sistema basado en la causalidad propia del pensamiento humano.

Kant,  filósofo alemán de la ilustración, permitió revisar y criticar esta idea de causalidad como objeto verdadero y fiable de conocimiento, el cual en el caso de la herramientas digitales obliga a conocer, criticar, evaluar y valorizar el conocimiento que se considera verdadero y fiable, teniendo éste un gran impacto en la esencia de la arquitectura: El Espacio. 

Los seres humanos como individuos herederos de un sistema natural y cultural buscan generar un orden a los acontecimientos, desde dos fuentes, por un lado nuestra herencia cultural que como muestra principal tenemos al lenguaje y por el otro el conocimiento físico, apoyado últimamente por la biología (desde lo relativo que se considera algo como “verdadero”, se sigue descubriendo e investigando).

En el caso de las asociaciones que se encuentran en las estructuras sociales, un importante acercamiento la da Ferdinand Saussure, en el tratado de lingüística general, que pone de manifiesto  como el significado y el significante pueden generar un juicio de valor, y como estos son parte del lenguaje, primera muestra de cómo se entiende y estructura el mundo, después nos encontramos con Levi Strauss con el Pensamiento Salvaje, donde nos muestra como las sociedades comienzan a generar estructuras a partir del entendimiento del mundo natural y su asociación con determinados acontecimientos, mostrándose claramente en los sistemas de parentesco; estos filósofos asociados a teorías más recientes como la de Noam Chomsky, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, permiten tener un método alternativo sobre cómo se tomar los datos, como asociar y permite a su vez configurar relaciones que no necesariamente sean las determinadas por la ciencia*.

También,  la ciencia ofrece una gran fuente de conocimientos desde un acercamiento al mundo natural y la dimensión física donde se desenvuelve.
Estos conocimientos provenientes de las dos herencias han mostrado ser de una gran complejidad y posible de ser manejada óptimamente por sistemas que gestionen y manipulen una cantidad de datos nunca antes imaginada en la historia. Desde este punto de vista las técnicas computacionales dirigidas a diseño son el resultado de la emergencia de diferentes campos del conocimiento, actualmente están dirigidas a las capacidades del material, el mecanismo regulatorio, y las características del entorno. El diseño consiste en una constante búsqueda de la innovación y la experimentación como respuesta real a los requerimientos permitiendo a los usuarios el incremento de su productividad y  la capacidad de generar respuestas rápidas y precisas.

Para lograr lo anterior dicho existen  tres niveles de uso de las herramientas**, cada uno se distingue por el nivel de conocimientos y creatividad del que haga uso el diseñador:

Primer Nivel: Es el uso de los botones y secuencias de comandos diseñados por el programador, consisten en métodos de cómo realizar una determinada tarea, existiendo un guión de que hacer. 

Segundo Nivel: Es el uso de herramientas de tipo generativo, asociativo y paramétrico, aun existe un nivel de aplicación***, creándose una restricción en el uso de la herramienta (Grasshopper _ Generative Components).

Tercer Nivel: este nivel se caracteriza por el uso de lenguajes de programación, lo cual obliga a tener que subir las capacidades de abstracción y dominio matemático de la forma, la gestión de los datos y la creación de herramientas.
Conceptos generales de generación espacial: Los conceptos usados en la generación de tipologías, en su mayoría provienen de asociaciones conceptuales con la biología y los sistemas emergentes, correspondientes  a una retroalimentación constante entre ellos.

Embriogénesis: La capacidad de los sistemas naturales de generar organismos pluricelulares a partir de una célula en la mitosis, es simulada por una “mitosis digital”, ésta posibilita la codificación de un D.N.A. virtual, que consiste en código de diferentes instrucciones que permiten la especificación de los diferentes componentes siguiendo un plan de uso de la materia y la energía para mantenerse el ente con “vida” (considerado normalmente como parámetro de vida).

Parametric Urbanism, DRL ,Architectural Association

Parametricismo: Estas herramientas permiten poder analizar las cualidades de la forma, en función del concepto “mínimo inventario, máxima diversidad”, además permite el ahorro y la productividad del tiempo, ya que posibilita los cambios en el “ida y vuelta” presentes en todos los procesos de diseño. El diseño paramétrico se basa en la idea de asociatividad (La relación entre los elementos de construcción de  una forma es tan importante como los elementos mismos), a través de la manipulación de Parámetros, generando una familia con determinadas características topológicas (a través de la alta precisión y el control). Es así que al momento de decir que tipo de forma se va a crear se están nombrando las relaciones que se van a construir, es así que el paso entre lo digital-virtual-material exige buscar soluciones sobre cómo construir. Además la Tecnología digital permite la variación de piezas, siguiendo un patrón, antiguamente esta variación involucraba altos costos debido a su fabricación artesanal.

Algoritmo Genético: Las leyes de la genética y sobre todo sus capacidades para dar respuestas adecuadas a los parámetros de referencia, son emuladas por procesos de obtención de código digital basado en la “competencia del más fuerte”, la codificación del algoritmo está basada en la capacidad de relacionar las diferentes variables que intervienen en el problema analizado.

En la práctica las relaciones generadas por el parametricismo y el entendimiento de los sistemas de emergencia en la embriogénesis, permite crear “capsulas” o “A.D.N. virtual” que mediante sucesivas iteraciones y procedimientos de regulación puede independizarse del creador, semejante al dicho “estar programados para ser únicos”; lo cual rompe el antiguo esquema de “una receta para el diseño” presente en la concepción de estos sistemas en muchos diseñadores.

Es importante conocer los procesos por los cuales la naturaleza llega a una respuesta física,  contrario a lo que se piensa no es el resultado de una imposición, característica cultural presente en la sociedad occidental, por ejemplo, la idea de un Dios Creador, contenida en el Antiguo Testamento sobre cómo deben ser las criaturas que habiten el mundo, es decir no se trata de una búsqueda formal objetiva (no se empieza primero por la forma), lo que hay es una búsqueda del rendimiento con el menor uso de recursos materiales y energéticos desde los factores que influyen en ello.

Durante la última centuria los arquitectos lograban la conceptualización de la arquitectura desde algo fuera de su propia materialidad, esto trajo consigo serios problemas en muchos campos: la estandarización del usuario, los problemas ambientales, el uso indiscriminado del espacio y sobre todo una fuerte tendencia hacia conservar formas incapaces de responder a los requerimientos locales.
Una propuesta generada por la capacidad de cómputo de los ordenadores y el entendimiento de las propiedades de los materiales y la ingeniería de estos es la nueva materialidad, ésta plantea enfrentar el problema de la falta de capacidad de los diseños de responder a los diferentes niveles de eficiencia que se plantea, ya no se trata de la búsqueda de diseñar y agregar los requerimientos, todo se hace desde un comienzo.

Clasificación de herramientas Computacionales:
Las herramientas que permiten el acercamiento anteriormente descrito son:

C.A.D. (Computer Aided Design): El Diseño asistido por computadora nació como una continuación de la herramienta tradicional de dibujo, que consistía en un tablero que se transformo en un “canvas”, al incrementarse el dominio de las geometrías creadas permitió asociar el uso de CAD a soluciones de geometría compleja como la usada por Ghery and Partners, este primer acercamiento al sistema ineficiente desde el punto de vista de recursos de los usuarios, no hace uso de las capacidades de computo de las maquinas, y relega las posibilidades de los sistemas emergentes y alternativos.

 

C.A.E: (Computer Aided Evaluation): Esta categoría corresponde a los programas creados para la evaluación de las diferentes datos producidos por los CAD o los CAM, en la gran mayoría corresponden a evaluaciones de funciones físicas, éstas permiten la toma de decisiones muchas veces criticas en diseños de gran envergadura y permiten la optimización de las respuestas.
 

C.A.M.(Computer Aided Modeling): Los C.A.M. permiten la creación física de los sistemas ya descritos,  normalmente están asociados a las capacidades y tipos de maquinas que se encuentran en el mercado como las C.N.C., 3D Printer entre otras.

En el tercer nivel de conciencia del uso de estas herramientas pueden llegar a personalizar todo, con posibilidades de tener diferentes combinaciones, todo esto posibilitado por la programación. Así se tiene la creación de Api´s en Windows, macros o el uso más comercial de tareas automatizadas de Autocad el AutocadLisp.

Bach. Arquitecto JOSE LUIS REATEGUI SCHRADER
Universidad  Ricardo Palma

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

ARQUIVIDEO 1 - LA CASA SCHRODER



La casa Rietveld Schröder (también conocida como la Casa Schröder) situada en Utrecht (Holanda) fue construida en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld para la Sra. Truus Schröder-Schrader y sus tres hijos, quien le encargó un diseño preferiblemente sin paredes, para lo que fue su residencia hasta su muerte en 1985.

La casa, uno de los mejores ejemplos conocidos del estilo de De Stijl, fue restaurada por Bertus Mulder y actualmente es un museo. En el año 2000 fue incluida por la UNESCO en la lista de Patrimonio de la Humanidad.

La Casa de Rietveld Schröder constituye tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. La casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana de viviendas, pero no hace ningún intento por relacionarse con las edificaciones del entorno.

Al interior no hay una acumulación estática de las habitaciones, sino una dinámica y cambiante zona abierta. La planta baja todavía se puede entender como tradicional, donde oscilando en torno a la escalera central se sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se sitúa arriba, como un ático, para satisfacer las exigencias del encargo; de hecho forma una gran zona abierta a excepción de un aseo y un baño. 

Rietveld quería dejar dicha planta tal cual, sin embargo la Sra. Schröder consideró que como espacio vividero debía ser utilizable en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto se logró con un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando está completamente dividida, se componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial.

Las fachadas son un collage de planos y líneas cuyos componentes están separados a propósito y parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto permitió la creación de varios balcones. Como en la silla Roja y Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color. Los colores fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las fachadas, así utiliza superficies en blanco y tonos gris, ventana y puertas en negro, y una serie de elementos lineales en colores primarios.

AQUI EL VIDEO

NEUROARQUITECTURA PARA EL AMBIENTE ACADEMICO - ARQ. ANITA DELGADO SALAS

El día sábado visité las instalaciones de CENTRUM Católica, que es la escuela de Negocios de la Universidad Católica peruana; en esta sede, se forman los profesionales como empresarios. Realmente quede gratamente sorprendida con su infraestructura, porque encontré que en su concepción han logrado fusionar arquitectura y tecnología educativa de un modo muy acertado.

En este campus universitario, el alumno vive una experiencia educativa, estimulante, porque a todos los espacios educativos, les encuentran un sentido. A los edificados y no edificados. Se percibe, que su composición arquitectónica esta en armonía, lo que le genera en el usuario, un estado de ánimo, que motiva su creatividad. Me convencí, que esta concepción arquitectónica, está basado en principios neurocientíficos.

Por lo que me dedique a observarla con mayor detalle. Encontré que el espacio del aula había sido diseñado con criterios ergonométricos físicos y cognitivos, para permitir una perfecta relación entre estudiante, profesor y confort ambiental. Seguramente con el propósito de que el usuario, alcance su mayor nivel de atención y concentración sostenida. Es decir, que la calidad de este espacio físico, realmente potencie el proceso de enseñanza – aprendizaje.

Inclusive esta aula está diseñada para crear un clima especial, que despierta un bienestar térmico, muy acogedor para cualquier actividad mental.

Otra de las bondades que encontré de esta construcción educativa, es que, el proyectista ha aprovechado muy bien la iluminación natural, para evitar cualquier sensación claustrofóbica, que provoque algún tipo de estrés o fatiga mental. Y por el contrario, provoca sensaciones de tranquilidad, armonía y de reflexión.

Actualmente las mejores universidades del mundo están dedicadas al desarrollo de la ciencia y la tecnología. No se concibe una universidad en su real dimensión, que no desarrolle conocimiento superior. Es esta la razón, por las que muchas se han convertido en verdaderos centros de innovación no solo, por sus logros y descubrirnos científicos. Sino porque, también trabajan en la construcción de un modelo de ciudadano muy diferente al que hoy conocemos. El hombre del mañana, tendrá una mayor capacidad intelectual y un enorme potencial creativo.

Imagínense ustedes, hasta hace una década, el requisito para ingresar y estudiar en alguna universidad, era primero terminar la secundaria. Sin embargo, algunas universidades del extranjero, se han dado cuenta que hoy se vive, un mundo sobre estimulado, que ha permitido duplicar los cocientes intelectuales de los niños. Por lo que un niño de seis años de edad, actualmente puede ser tan desarrollado cognitivamente, como lo era un jovencito de 17 años, hace 10 años.

Obviamente, las universidades que se embarcaron en estos experimentos, se basaron en funcionar la tecnología más avanzada del universo (el cerebro humano), con la arquitectura y la tecnología educativa.

Actualmente, encontramos muchos ejemplos de jovencitos graduados de bachilleres con 10 años de edad, como:

1. Kim Ung-Yong quien alcanzó el nivel universitario a los 4 años y se doctoró a los 15, es poseedor del mayor IQ del mundo.
2. Michael Kevin Kearney quien fue el primero en graduarse de la universidad a los 10 años, y obtuvo su maestría a los 14 años de edad. Batió varios récords académicos mundiales. Fue el catedrático más joven a la edad de 17, en la historia de la universidad.

Estos niños ingresaron a sus escasos seis de edad, debido a su presencia la infraestructura del campus universitario, tuvo que modificarse. Imagínense ustedes, a uno estos niños, pidiéndole al catedrático, que los lleve al baño. Las universidades tuvieron que acondicionar, su infraestructura para estos nuevos estudiantes, hasta en los mínimos detalles, como por ejemplo, tuvieron que disponer de baños especiales con inodoro especial, lavamanos pequeño, como si se tratará de una escuela primaria.

La arquitectura del campus universitario modificó su tecnología educativa, no solo en función de la ergonomía física, sino principalmente en los modelos ergonométricos cognitivos, que se implementaron con el propósito de desarrollar el máximo potencial de estos maravillosos cerebros.

Acoger en las universidades a los niños geniales universitarios, ha permitido desarrollar el campus universitario, con nueva tecnología educativa, basada en criterios neuroarquitectonicos. Es por esto, que la actual infraestructura educativa, tanto en su estilo, forma y composición volumétrica, intentan brindarle al usuario, una sensación de dirección, equilibrio y armonía. Para promover el pensamiento creativo del alumno.

Las investigaciones, en neurociencias, han demostrado que el cerebro siempre busca el sentido a la experiencia que vive, para construir su concepto. El cerebro cada segundo, crea una nueva imagen mental, que la llamamos percepción. Su orientación va depender de la calidad del ambiente, pudiendo ser altamente productiva o terriblemente negativa (fobias).

En el Perú, las universidades se preocupan mucho en brindarles a sus estudiantes de post- grado, la infraestructura y tecnología educativa para desarrollar su creatividad. Y eso, me parece muy bien.

Pero la educación peruana, también deberá basarse en principios neurocientíficos y en los procesos neuroplásticos, para aprovechar las oportunidades neurológicas, que permiten el desarrollo cerebral humano. Que indican, que el 85 % del cerebro se desarrolla durante los primeros tres años de edad; entre los 5 y 6 años se establecen todas las conexiones y redes sinápticas – Este momento, es el de mayor plasticidad cerebral, porque la persona alcanza el pico más alto, en su potencial de aprendizaje – después de esa edad, –el aprendizaje, cuesta mayor esfuerzo. Aunque hasta los 20 años, el cerebro se sigue desarrollando, pero solo para terminar de lograr el 15 % de volumen que le faltaba, para estar completo. Las redes sinápticas, que no se han estimulado, entre los 0 y 5 años de edad, se pierden para siempre.

Y por lo tanto, los especialistas peruanos en tecnología educativa, tiene la obligación de establecer los criterios neurológicos, para que la arquitectura educativa, de las etapas escolar y preescolar estimulen el mayor potencial de neuroplásticidad del alumno. Se tiene que cambiar la visión actual de la educación peruana, que prepara ciudadanos administradores de la tecnología foránea, por una nueva visión que forme ciudadanos que creen y exporten tecnología.

Toda edificación educativa en el Perú, debería ser como la de infraestructura del Centrum de la católica. Porque debe fusionar la arquitectura, tecnología educativa y las neurociencias. Con el propósito de brindar las condiciones ambientales, que permitan formar ciudadanos con pensamiento crítico, y generar una elite empresarial productora de tecnología. Cuesta mucho dinero – obviamente, si – pero más dinero perdemos comprando tecnología foránea.

Diseño Contemporaneo y Herramientas Digitales - B.Arq. Luis Reátegui Sh.

Durante un buen tiempo muchos diseñadores, entre arquitectos, industriales y demás  profesionales, se preocuparon por responder sobre cuál es el origen de la forma y el espacio.  Algunos personajes de la escena mundial como Buckminster Fuller o Frei Otto basaban su trabajo en búsquedas y aprendizajes constantes, cuando la tecnología al servicio del diseño era aun insuficiente.

Es así que las herramientas de investigación en diseño necesitan actualizarse a las exigencias del mundo actual, en donde la eficiencia en el uso de los recursos, es la característica primordial a tomar en cuenta, y la mejor  fuente de inspiración y análisis lo ofrece la naturaleza, ya que es ella la que presenta diseños que son muestra de miles de millones de años de evolución. 

En la naturaleza, la estructura que sustenta la forma material, es a la vez funcional, nada sobra ni falta mostrándose  alta eficiencia, a diferencia de la arquitectura del llamado estilo moderno en donde se separaba el material de las diferentes funciones; pero, sería insensato pensar en una explicación tan reduccionista, hay que tomar en cuenta que en las formas de la naturaleza, se presentan muchas variables que están  íntimamente relacionadas y que tienen distintas procedencias, emergiendo sistemas de alta complejidad, lo cual obliga a usar herramientas más poderosas.

Tomando como modelo la naturaleza, los procesos actuales de diseño tienen como criterios principales para la generación de la forma, las propiedades estructurales de los materiales específicamente trabajados, y  las condicionantes del entorno, encaminados a la búsqueda de la optimización, lo  que antes era un proceso inverso, en donde el principal acto de diseño consistía en la predeterminación por aproximación del criterio del diseñador.

Ahora con ayuda de las máquinas se puede integrar el diseño a la fabricación industrial, lo que da una capacidad de abaratar los costos de producción, haciendo uso de algoritmos generativos y prótesis (para la obtención de datos de la realidad física), a través de mapas 3D, además,  para la comprobación de estos diseños,  se usan procedimientos experimentales o pruebas  llamados “testings” , llegándose en un futuro a la fabricación de edificios completos mediante máquinas.

Estos métodos están íntimamente ligados a lo que hoy se conoce como Diseño Paramétrico.

Diseño Paramétrico:

El diseño paramétrico se basa en la idea de asociatividad (La relación entre los elementos de construcción de  una forma es tan importante como los elementos mismos), a través de la manipulación de Parámetros, generando una familia con determinadas características topológicas (a través de la alta precisión y el control).

Es así que al momento de decir que tipo de forma se va a crear se están nombrando las relaciones que se van a construir, es así que el paso entre lo digital-virtual-material exige buscar soluciones sobre cómo construir. Además la Tecnología digital permite la variación de piezas, siguiendo un patrón, antiguamente esta variación involucraba altos costos debido a su fabricación artesanal. 

El Diseño Digital y la Sociedad Contemporánea:


Los diseñadores emergentes, los que basan su trabajo en la búsqueda de soluciones distintas y radicales, son obligados a tener profundos conocimientos de fabricación y construcción. La tecnología Digital provee información directamente para la fabricación, obteniéndose un proceso de ida y vuelta en el diseño (proceso de fabricación y diseño continuo y alternado), donde el arquitecto deja de pensar solo en el diseño, se enfoca a la vez en las formas de construcción.

La integración del diseño, análisis, fabricación y ensamblaje de edificaciones, basadas en herramientas de diseño digital, están ofreciendo la oportunidad para que arquitectos, ingenieros y constructores puedan redefinir fundamentalmente la relación entre concepción y producción.

Antes, inventar las formas de un edificio implico inventar los medios respectivos de su construcción y viceversa. La información del diseño fue también la información de la construcción. La invención de las abstracciones propició que el arquitecto no estuviera en la obra, siendo el maestro constructor el que usaba comunicación directa con el artesano, lo que requería una constante puesta en obra de su persona. Al complejizarse los requerimientos en el mundo de la construcción, los documentos y recursos que se usaban para la presentación de proyectos, alejaron aun más a los arquitectos del lugar de la construcción misma, pasando a ser un contratista.

A medida que pasaron los años y en décadas recientes el aumento de la complejidad en el diseño y la construcción, propicio el incremento de la especialización y también el de los diferentes consultores, marginizándose el diseño arquitectónico en los diferentes países, y a la vez creándose una reducción de los servicios ofrecidos y por lo tanto de los honorarios.

El resultado de esta progresiva disasociación de la arquitectura del resto de la industria de la construcción nos ha llevado a una profesión insegura de su rol en la sociedad contemporánea, en la economía, e incapaz de responder a los retos y oportunidades de la era de la información. Solamente tomando el liderazgo en la inevitable reestructuración digital de la industria de la construcción, los arquitectos podrán evitar convertirse en irrelevantes. En otras industrias como en la construcción naval, el diseñador y el constructor normalmente constituyen una sola entidad legal, lo cual significa que casi no hay necesidad de dibujos bi-dimensionales para externalizar el diseño.

Además la tecnología digital tiene el poder de generar cálculos exactos de costos y materiales en tiempo real. Esto lleva a tener que trabajar directamente con los fabricantes. Siendo, los modelos de producción que son asimismo los modelos de diseño, requieren que todas las herramientas de diseño, análisis, simulación, fabricación, y construcción estén en un único y cohesivo medio digital, controlado por Arquitectos.

ARQUIVIDEO 2 - ESTETICA Y MATEMATICAS

Muchos han buscado en la geometría,  una fórmula matemática que sea aplicada a las cosas bellas. Es casi seguro que los mesopotámicos inventaron la geometría y la transmitieron a los egipcios; en la cultura de estos podemos encontrar la fuente del conocimiento en la que bebió Pitágoras. 

Si analizamos las pirámides egipcias su construcción geométrica se basan en un triángulo equilátero, el cual dividido equidistantemente produce dos triángulos rectángulos. En la correlación matemática del triángulo rectángulo, queda inscrita la cifra matemática que dio origen a las proporciones armónicas de todos las cosas, animadas e inanimadas, que existen en la naturaleza y que es la base de la belleza. Con regla y compás los geómetras fundamentaron su ciencia. 

En la construcción de los polígonos simples: triángulo, cuadrado y pentágono, seccionados por el compás o la regla, aparecen dos segmentos armónicos y representadas estas proporciones con una sorprendente y misteriosa cifra: 1.618... Esta se representa con el símbolo f , correspondiente a la letra griega “phi”, en honor a Phidias (Fidias, 500-431 a.C.) por su maravillosa obra, el Partenón, una de las construcciones más bellas de la antigüedad y prototipo de armonía y equilibrio en todos sus componentes. Phi f aparece definida por primera vez en los Elementos de Euclides en la descripción que este hace de la construcción de un pentágono a partir de un triángulo isósceles.

La utilización del símbolo f en cualquier gráfico, tiene la ventaja de que señala el sitio en que se encuentran los segmentos proporcionados de cualquier plano, área o volumen, sin tener que señalarlo numéricamente. Las proporciones armónicas están formadas por un segmento mayor y otro menor que guardan entre sí y entre la longitud total la siguiente proporción: 1: 1.618... Esta cifra, por su sorprendente relación con las cosas bellas, fue llamada desde hace muchos siglos, “Divina Proporción”. Leonardo de Vinci la llamaba “Sección Aurea”. También se le conoce como Sección dorada, Regla de oro y Regla de los tercios.

Aqui el video:

 

Entrevista al Arq. Alfredo Mujica en Arquitectura Critica de Argentina

El Arquitecto Alfredo Mujica Yépez es uno de los creadores y directores de la revista digital Apuntes de Arquitectura. Desinteresadamente accedió a ser entrevistado para Arquitectura Crítica. Muchas gracias arquitecto.

AC: Uno de los puntos recurrentes de la Revista Apuntes de Arquitectura es el concepto de arraigo a las raíces históricas, la defensa del patrimonio tanto natural como construido. Es sabido y no es un preconcepto que Perú tiene bases culturales históricas muy fuertes y la revista lo refleja.

¿En el ámbito académico de la arquitectura, estos conceptos están implícitos de modo como una postura teórica académica o realmente perdura como tradición en la sociedad?

Alfredo: En las Facultades de Arquitectura de mi país por lo general no se da la debida importancia a estudiar y aplicar las sólidas bases históricas y culturales de nuestra nación, tampoco se le da la importancia necesaria al conocimiento de nuestro medio natural, de modo que el estudiante pueda sentir la necesidad de hacer arquitectura teniendo un compromiso claro con nuestro patrimonio cultural ni natural. Sin embargo existen casos aislados de docentes que de forma espontánea motivan a que sus alumnos incorporen estos temas como ingredientes para producir un diseño arquitectónico con identidad cultural y compromiso con la defensa y protección del ambiente.

Me parece increíble por ejemplo que en ciertas facultades ubicadas en lugares donde florecieron culturas de gran valía y reconocimiento mundial, solo se tenga un Curso de Arquitectura Peruana de dos o tres horas semanales, mientras que se destinan tres o cuatro cursos al estudio de la Arquitectura mundial y contemporánea. En términos generales, en las facultades se prefiere imitar las corrientes contemporáneas vigentes o que están de moda, dejando de lado el rescate de nuestra cultura y la propuesta de nueva arquitectura basada en nuestros propios patrones que se mantienen y respetan en muchos sectores de nuestra sociedad.

AC: Estos valores no dudo tendrán su impronta opositora. ¿Cómo se trata el tema?

Alfredo: Efectivamente, los seguidores y admiradores de la arquitectura extranjera, manifiestan su oposición a los esfuerzos de algunos arquitectos que tratan de hacer algo diferente, algo mas identificado con nuestras raíces, nuestra naturaleza, opinan que la arquitectura no se debe anclar en el pasado, y que se debe mirar adelante, yo pienso que si mirar a delante es copiar sin mayor irreflexión lo que se ven fuera, no es avanzar, es reconocer limitaciones creativas, y tener una baja autoestima, para ellos lo que hacen fuera esta bien, lo que se se intenta hacer aquí con inspiración a nuestra cultura no lo esta. Felizmente algunas publicaciones especializadas reconocen el valor de algunos proyectos hechos en base lo nuestro, y se han dado algunos premios a estos en las bienales y concursos.

AC: En países como Argentina, siempre es difícil encontrar una identidad o al menos, cierta particularidad común para definir a la nación, el origen de sus habitantes. Se ha dicho muchas veces la frase liviana que los mexicanos descienden de los aztecas, los peruanos de los incas y los argentinos de los barcos (sucesivas inmigraciones masivas europeas). ¿Cuál es su visión personal del tema? ¿Es posible definir una identidad latinoamericana o es un ideal utópico?

Alfredo: Pienso que Argentina, si bien no tiene el mismo origen histórico ni las tradiciones culturales precolombinas que países como el mio, México, Bolivia, etc. puede desarrollar su propia identidad. En Argentina hay una fuerte influencia cultural de Europa, por el tema de las migraciones masivas, pero recordemos que ya han pasado muchas generaciones, que gradualmente se han adaptado a un nuevo territorio, con condiciones naturales diferentes a las de los países de origen, y han desarrollado sus propias costumbres y tradiciones. Igualmente si los arquitectos quieren hacer una arquitectura propia, con identidad local, pueden construirla mirando mas adentro que afuera, estudiando como los patrones de la arquitectura europea impuesta se han venido adaptando a las nuevas condiciones del entorno actual.

Creo que no es utópico pensar en que podemos definir una identidad latinoamericana, pienso que esto no se conseguirá de pronto, tomará un buen tiempo, pero los que estamos convencidos de que si es posible y necesario, tenemos la tarea de difundir y valorar los logros de los arquitectos que prefieren hacer algo diferente, algo mas auténtico y propio.

Quienes ejercemos la docencia tenemos igualmente la responsabilidad de motivar a los jóvenes a ver mas lo nuestro, debemos formar nuevas generaciones de arquitectos que en vez de mirar las fotos de fuera, visiten y observen lo que tenemos aquí, se acerquen mas al usuario, entiendan mejor sus necesidades, sean concientes de sus posibilidades, que valoren y cuiden la naturaleza y propongan soluciones nuevas, creativas e identificadas con nuestras raíces.

AC: Entre tantos blogs de arquitectura pasajeros o que solo transcriben información de otros sitios, el suyo perdura en el tiempo, se consolida con muchos lectores, colaboradores y contenidos propios cada mes. Cuénteme brevemente cómo surgió la idea de la revista Apuntes de Arquitectura. ¿Cuántas personas colaboran? ¿Desde dónde?

Alfredo: Apuntes de Arquitectura, nació como revista impresa en 1983, cuando estudiábamos arquitectura en la Universidad Ricardo Palma, solo sacamos dos ediciones ( 1983 y 1984), dejamos de publicarla porque egresamos. El año 2008 me reencontré con el co-fundador de la revista el Arquitecto Jorge Tapullima en Iquitos, donde dirige la escuela de Arquitectura de la Universidad privada de esta ciudad amazónica, y decidimos volver a editarla, esta vez en formato digital, fiel a nuestros principios ecológicos. Así que la lanzamos por Internet en marzo del 2009, hace unos días cumplimos nuestro primer año hemos lanzado 13 números mensuales (un numero por mes), y las visitas han superado las 50,000. Nuestros primeros colaboradores fueron amigos y colegas del Perú, cuando pusimos nuestro sitio en el Facebook, para difundir la revista a nivel internacional, muchos colegas de otras naciones se han venido uniendo a la Revista, tenemos colaboradores de España, Italia, Francia, Argentina, Bolivia, Venezuela, México, Canadá y Brasil. En suma tenemos 20 colaboradores nacionales de diferentes ciudades del Perú y 9 internacionales, quienes de manera totalmente desinteresada envían sus colaboraciones, se identifican con nuestros principios y se sienten parte de la Revista.

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Alfredo E. Mujica Yépez, 48 años, nacido en el Cusco, vive en Lima, Perú.

Estudios en la Universidad Ricardo Palma de Lima, Maestría en Arquitectura con mención en Gestión Empresarial (URP), docente universitario Universidad Ricardo Palma y Universidad Alas Peruanas.Arquitecto Colegiado hace 20 años, con proyectos residenciales (unifamiliares y multifamiliares), locales comerciales, institucionales, turísticos, etc. Primer lugar en concurso arquitectónico Sede Institucional Empresa SEDA CUSCO (1998) Mención Honrosa Concurso Nacional de Viviendas Sismorresistentes en Bambú (2008).