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15 julio 2020

TEORIA DEL ESPACIO Y TIEMPO EN EL ARTE ANDINO - DR. CRISTOBAL CAMPANA DELGADO (TRUJILLO)



“Desde el punto de vista de la información, los límites del
hombre, lejos de circunscribirse a los reducidos límites de su
cuerpo, se extienden hasta donde llegan sus medios de comunicación y de mando efectivo”

 Barreda Delgado: 2004.

Introducción y deslinde.

Un universo tan complejo como fue el mundo andino, compuesto por muchas sociedades, en miles de años, sin recibir o confrontar influencias antes de la llegada de los castellanos, requiere de un análisis de sus diferentes sistemas de información y comunicación para saber cómo es que pudo mantenerse en forma tan homogénea.

Aparentemente, allí estaría la respuesta, en su aislamiento geográfico, pero las ciencias sociales tienen mayor interés en estudiar los factores diferenciadores, antes que los caracteres que podrían demostrar sus rasgos de parentesco y filiación, toda vez que se trata de varias sociedades distantes entre si, en el espacio y en el tiempo.

Si la sociedad más vigorosa, exitosa y desarrollada fue la de los incas, entre más de un centenar de otras sociedades anteriores o coetáneas en los Andes, debemos detectar los mecanismos y medios que fueran usados -desde milenios antes- para crear, organizar y transmitir de generación en generación, una “memoria” cultural que diese unidad a este importante proceso del desarrollo cultural andino. 



Hubo –y hay- variables tanto en el espacio como en el tiempo, tantos ecosistemas y tantas respuestas y, sin embargo, la historia demuestra una notable homogeneidad. Y aquí radica el meollo de nuestro interés: primero, la conversión de la realidad ambiental a una realidad simbólica, y luego, transmitirla a través del tiempo para ser entendida en “unidades binarias”.

La percepción humana organiza una memoria estructurada a base de símbolos y –a su vez- la convierte en inteligencia adaptativa y acumulativa, la que sólo puede crecer en la medida –paralela- de la creación de sistemas de transmisión para esos símbolos a través del tiempo. Así -en símbolos- todo es memorizado y acumulado, conformando lo que entendemos por experiencia y “conocimiento”. 

Lo que había sido una realidad natural en su entorno, fue convertida en otra realidad más aprehensible, manejable, plástica y transmisible. Sólo así, esa nueva “naturaleza”, recién podrá ser comunicada, es decir, hecha de uso “común”. 



Un bien que se hace común dentro de una comunidad a través de la comunicación. Debido a esto, entendemos que el proceso se da en el campo conceptual y que cada concepto tiene referencia y significación dentro de una cultura.

La definición del problema central lo queremos puntualizar –para su estudio- en dos grandes conceptos: “Pachamama” y “Yanant’in”. En estas se centrará nuestro interés y análisis, pues son dos grandes concepciones del pensamiento andino. 

La primera es referente de las nociones de “tiempo” y “espacio”, de las que deriva la existencia de las cosas. La segunda concepción es la sublimación de la noción del trabajo y se refiere a la obra humana -como producto social- que unifica a “ayudante-ayudado”, sin diferencias de grado o de exclusión. Ambas categorías comportan principios de “creación”, “animación”, “concurrencia”, “inclusión”, y “regulación”. 




Ahora bien, si estos principios vertebran el pensamiento andino cuyo discurso fue básicamente oral, los queremos estudiar en su expresión visual, es decir, como manifestaciones artísticas, visibles, porque son las que han mantenido más estables en el tiempo y en tan diferentes espacios. Ambas categorías son a su vez cambiantes: El paisaje cambia en y con el tiempo,  asimismo, el tiempo cambia según los paisajes, según la gestión social.

En el mundo andino, las nociones de espacio y tiempo son dos conceptos profundamente imbricados en el concepto de “pachamama”, conformando una unidad mayor. Talvez a partir de ésta se iría desarrollando las otras categorías del pensamiento.

En la cultura occidental, estos dos conceptos responden a complejas modificaciones históricas, tanto en su uso común, como en los campos de la Filosofía, la Tecnología y la Ciencia. Cada una de estas nociones de “espacio” como “tiempo” son multívocas, pues cada voz o concepto, tiene variadas acepciones, relacionadas con sus respectivas variables.



En el caso de nuestro lenguaje -el castellano- o en el caso del runa simi, uno y otro concepto necesitan un deslinde previo, ya que ambos expresan conceptos diversos. En algunos casos, una misma palabra puede expresarlos, como es el caso en el runa simi, en el que la palabra “pacha” es a la vez “tierra”, hembra, espacio productivo o maternal. Esta voz también funciona como “tiempo” (o “tempo”), como fenómeno eventual, masculino, modificador y reordenante. 

Aparentemente, en castellano, también son conceptos que en determinados “momentos” coinciden para sus definiciones, pues se puede decir que “espacio” es “transcurso de tiempo entre un punto y otro”, “tardanza, lentitud” (1), y casi de la misma forma se define “tiempo”, como la distancia entre un punto y otro, o como “Lugar, proporción o espacio libre entre otras actividades” (2).

Pero en otros idiomas, como el inglés –por ejemplo- las cosas y -entre éstas la tierra o el tiempo- no tienen género, pues no son ni hembras ni machos.




Entonces, si en la lengua andina que mejor conocemos, se trata de dos conceptos diferentes, que a la vez pueden ser expresados con una misma voz, es deducible que los mensajes que hay en una lengua, también lo estén en todas las otras creaciones de esa época, muy especial en el arte como creación social. 

Si las ideas en un lenguaje oral (canal temporal) pueden ser convertidas a imágenes -o a escritura- (canal espacial), debemos aclarar que no conocemos esos lenguajes, pues “La realidad tal como la comprende el hombre de hoy, escapa al lenguaje por arriba y por abajo” (Aranguren 1975: 216), lo que podría sugerir que nuestro lenguaje no es equivalente en sus ideas expresadas al nuestro, en la medida que el mismo ambiente, el de nuestras sociedades antiguas, ya no es el mismo que nosotros ahora vemos o conocemos.

Es evidente que para el artista andino –desde muy temprano- los conceptos convertidos a ideas a representar para su percepción visual, no corresponden a las ideas que nosotros –con otro lenguaje y con otras ideas- podamos entenderlas. Por esto, podemos deducir que el ejecutante o artista, los haya diferenciado como “unidades menores” y fusionado para configurar una “unidad mayor”, tal como aparece expresado –o registrado- en las diversas obras artísticas anteriores a la llegada de los castellanos.



Y aquí surge otro problema: ¿Cómo representaron en un lenguaje no oral, esos conceptos? ¿Cómo debemos leer y entender en las imágenes visuales, tales conceptos?... Intentaremos demostrar cómo es que en las otras formas de expresión, ya sea el arte, la textilería, orfebrería, pintura mural, etc., es decir, en todos aquellos sistemas de expresión, visualmente perceptibles, también habrían servido para canalizar mensajes cargados de simbolismo. 

Por ejemplo, en las artes del dibujo, de la pintura, la escultura o, aún el drama, dos categorías diferentes pueden estructurar un nuevo espacio simbólico que, representando al espacio real y natural de su entorno –a la vez- represente al tiempo de los sucesos allí acaecidos o acontecidos. Así mismo, cómo “una” acción ritual -o “una” ceremonia- siendo unidades informativas, son a su vez conjuntos de componentes binarios que, en síntesis, condujeron a la reproducción de un “espacio sagrado” y un “tiempo sagrado” en un mismo momento actualizado.

Estaremos llamando “espacio plástico” al espacio creado por el artista –o actora aquel que es creado de acuerdo a necesidades eventuales, con dimensiones virtuales y variables, espacio en el cual aparecen las representaciones. En este sentido, ampliamos el referente, usado para los artistas “plásticos”, como aquel donde dibujan o pintan, organizando proporciones, dimensiones, profundidades o luces, a su buen entender.




Pues, en este caso, es más amplio por el agregado del “tiempo”. Queremos entender y demostrar cómo es que en ese “espacio plástico” organiza objetos, seres y acontecimientos, objetos y sujetos a ser comunicados, cambiando en el tiempo. Ese es uno de nuestros objetivos, entender las imágenes que aparecen en un espacio bidimensional, representando –paralelamente- la cuarta dimensión de dicho espacio, o sea al “Tiempo”.

Es evidente que para los ejecutantes de entonces, conociendo los cánones y maneras de expresarse y representar las cosas, no debió serle tan difícil, porque no fue una creación en un momento dado, sino parte de un largo proceso acumulativo, convertido en memoria cultural (3).

En cambio, para nosotros que estamos fuera de su cultura, es posible que esto nos parezca algo enredado o sofisticado, por decir lo menos, por eso será necesario que se explique la manera y el “cómo” nuestros antepasados disponían los conceptos dentro de un sistema informacional, ya sean palabras o formas, hechas imágenes –en ese “espacio plástico”- para hacer entendible ese discurso que nos es cercano y lejano a la vez.




VIDEO DE CONFERENCIA DEL DR. CAMPANA DELGADO 
SOBRE EL TEMA DE ICONOGRAFÍA Y ELEMENTOS



_______________________________________________

(1) Diccionario de la Lengua Española, 19 Edic. Madrid, 1970. Tiene 17 acepciones.

(2) Diccionario de la Lengua Española, 19 Edic. Madrid, 1970. 20 acepciones, más las formas del verbo. En el Larousse de 2002, aparecen varias acepciones nuevas para ambos conceptos, así relacionados. 

(3) 3 Esta investigación usará de las propuestas metodológicas que aparecen en el libro de “LA HISTORIA COMO SISTEMA ADAPTATIVO. Cibernética e Historia”, de A. Barreda Delgado, Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega. 2004, Lima. 



BIOGRAFIA DEL DOCTOR CRISTÓBAL CAMPANA DELGADO


Nace en Santiago de Chuco, La Libertad, el 26 de julio de 1938. En su vida desarrolló una impecable trayectoria de investigación y de trabajo por la forja de la identidad. Sus primeros estudios los realizó en su natal Santiago y Trujillo. Ya en la secundaria fue alumno del colegio San Juan, y diversos colegios de nuestra ciudad y de Lima.

Sus estudios superiores los realizó en la Universidad Nacional de Trujillo y en la Universidad Nacional de Chile. Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Técnica del Estado. Chile. Además: Universidad de “Río Piedras", Puerto Rico y en la Universidad Particular Garcilaso de la Vega, Lima.

Incursionó en arte y la cultura los cuales fueron sus principales intereses participando como jurado de eventos artísticos a nivel nacional y regional. Además, fue muy crítico en el arte y un notable periodista que tuvo la oportunidad de generar boletines y revistas con columnas especializadas en temas de arqueología, historia, historia del Arte, ecología, folclorología, iconografía, así como en medicina autóctona y tradicional.

Estuvo muy ligado a los campos de actividad artística y cultural, desarrollando el arte dramático, música, pintura, folclore, artes plásticas.

Es un ejemplo a seguir para los estudiantes contemporáneos. En 1965 optó el título de Profesor de Historia y Geografía, en la Universidad Nacional de Trujillo. Su tesis fue: “Enseñanza, Comunicación y Sociedad”. En 1998, realizó una maestría sobre “Ecología Andina”, en la Universidad Privada Garcilaso de la Vega, y su tesis abordó el tema de: “Los huachaques: Cultivos en Ecosistemas Áridos”.

Avanzó seis ciclos del doctoral en Sociología, mientras trabajaba en la Unidad Ejecutora 110 del Complejo Arqueológico de Chan Chan, en Trujillo.



Además, obtuvo diversas becas a nivel nacional e internacional, siendo las principales en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la Universidad Nacional de Trujillo y Fulbright; y en el exterior, en la Universidad de Chile, Puerto Rico y en la Universidad de Columbia, USA. Asimismo, estudió en el Instituto Nacional de Cultura y la UNESCO.

El Dr. Cristóbal Campana no se guardó nada y decidió compartir sus conocimientos, es así que decidió postular al Concurso de Méritos y Oposición, logrando su acceso a la Universidad Nacional de Lambayeque.
Porteriormente, ingresó a la docencia en la Universidad Nacional de Trujillo; con los años, pasó a diversas universidades como la Universidad Federico Villarreal, Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga, UNMSM, entre otras.

Tenía el claro conocimiento que sin la investigación nuestro país no podría desarrollarse; por ello, decidió realizar un sinfín de investigaciones ligados a la cultura Chavín, precolombina, Pizarro, el antiguo Perú, Chan Chan, los cuales conllevó a escribir 18 libros que quedarán como base para el aprendizaje en las próximas décadas.



Finalmente, no podemos dejar de mencionar la responsabilidad que tuvo como directivo y funcionario de organismos estatales y privados, participando intensamente como Supervisor del centro zonal de Chan Chan, Director del Instituto Nacional de Cultura en La Libertad.  Fue director del Centro Regional Sur de Investigación y Restauración de Bienes Monumentales en Cusco, Director de la Escuela Regional de Arte Dramático en Trujillo, Director del Centro Regional de Defensa del Patrimonio Cultural de la Región Norte y Asesor ad- honorem de la Alta Dirección en Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de Cultura, en Lima.

Hay que recordar, además, que fue diputado electo al Congreso Nacional de la República del Perú en 1985 y 1990.
En esa época, lideró importantes comisiones como Presidente de la Comisión Nacional de Cultura del Congreso de la República, Vicepresidente de la Comisión de Ecología y Recursos Naturales, Vicepresidente de la Comisión Nacional de Educación y Cultura, Presidente de la Comisión Investigadora de Las Conchas de Abanico, Presidente de la Comisión Investigadora de las SAIS, PUNO. Deja un gran legado y una valla alta .




TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN PUBLICADOS EN LIBROS O REVISTAS ESPECIALIZADAS, del Perú y el extranjero.

1974    "Una primera integración regional pre Chavín" en: Revista de Ciencias  Sociales de la Universidad Nacional de Trujillo.

1983    "Estudio de una Maqueta Precolombina", en "Ciencia et Praxis" Universidad de Lima. Lima.

1984    "Trujillo a la llegada de Pizarro" En: DAU. Revista de Diseño y Urbanismo. Lima

1988    "Hoyas Artificiales Prehispánicas" en Actas del Seminario: México. MÉXICO.

1993    "La Boca Felínica en el Arte Chavín". En: Revista del Museo de Arqueología.   Univ. Nacional de Trujillo.

1994    La Medicina en el Antiguo Perú. (Para Instituto Paz Soldán). Lima

1994    "El Entorno cultural en un Dibujo Mochica". En Moche: Propuestas y perspectivas. Santiago Uceda y Elias Mujica Editores. Lima 1994

1997    “La Chufla y la Chochoca”. Ms. Actas del XIV Congreso Internacional     de Folclore. Cusco. Perú

1999    “Notas para un estudio antropológico de los Graffiti”, En: RUNAMANTA. Revista de la Facultada de Humanidades de la U.N.F.V. Escuela de Antropología.

1999    “Dos dibujos mochicas de arquitectura” En: ARKINKA, Revista de Arquitectura, Diseño y Construcción.  Lima.

2000    “Estudio de un huaco Recuay: Arquitectura e iconografía”. En: ARKINKA Revista de Arquitectura, Diseño y Construcción.  Lima.

2000    “Espacio y Tiempo para una Antropología del Ciberespacio” En: TIPSHE, Revista de la Facultad de Humanidades UNFV.

2002    “Estructura de una Deidad Chavín.  En  ARKINKA, mayo

2003    “Del Humedal al Huachaque”.  En: SIAN. Revista de Arqueología. Trujillo- Perú.

2004    “Los Caminos de Chan” En: ARKINKA, Mayo del 2004.

2004    “El Triángulo Escalonado en la Iconografía Andina”. En: ARKINKA, Noviembre. Lima Perú.

2005    El Alto de las Guitarras: En: PACARINA. Universidad Nacional de Jujuy. Argentina.

2005    “Prisionero del Tiempo: un sacerdote en el Alto de las Guitarras”. En ARKINKA, julio. Lima Perú.

2006    “ESPACIO Y TIEMPO RITUALES”. Conferencias en U. N. M. S.M. y publicadas en Arkinka: Agosto 2006, Perú.  

LIBROS: TEXTOS UNIVERSITARIOS Y DE CONSULTA:

1969    "CHAVÍN Y CHIMÚ: MATERIALES Y TÉCNICAS EN LA ESTRUCTURACIÓN ARQUITECTÓNICA". (96 pp)   Edit. Naymlap. Chiclayo. 500 ejemplares.

1970    "HAMBRE, SEXO Y COMUNICACIÓN". 112 pp.  Edic. TEA. 1000 ejemplares. Trujillo

1970    "CHAVÍN. DIOSES, SÍMBOLOS Y ESTILO" 96 pp. Edit. Àvalos 500 ejemp. Trujillo

1971    "ESTILÍSTICA DEL ARTE CHAVÍN" 68 pp. Edic. TEA. 500 ejemplares.

1978    "LOS CHIMÚS". 148 pp. Centro Editor de América Latina. 2,000    ejemplares. Buenos Aires, Argentina

1983    "LA VIVIENDA MOCHICA". 116 pp. Varese Editores. Trujillo (3 edics.     1,000 ejemplares. c/u)

1994    "LA CULTURA MOCHICA".  172 pp. (CONCYTEC) Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología del Perú.  2000 ejemplares.  Lima.

1995    "ARTE CHAVIN: ANÁLISIS ESTRUCTURAL DE FORMAS E IMÁGENES". 270 pp. Libro ganador de Concurso de Investigación Docente. Edit. UNFV: Lima. 2000 ejemplares. Lima

1995    "UNA DEIDAD ANTROPOMORFA EN EL FOMATIVO ANDINO". 116 pp. A&B. BELLO, Editores. 1000 ejemplares. Lima.

1997    "HISTORIA DE UNA DEIDAD MOCHICA". 120 pp. A&B. BELLO Editores.   1000 ejemplares en la primera edición.  Lima.

1998    “DINÁMICA DE LA CULTURA PERUANA ACTUAL”. 246 pp. 3000 ejemplares.  Editorial San Marcos. Lima.  Hay Segunda edición revisada, publicada en enero del 2000 por CECCPUE, Colección Bachiller, 3000 ejemplares. Univ. Nac. Federico Villarreal.  Lima.

1999    “VICÚS Y LA ALFARERÍA NORANDINA”.  156 pp. A&B Bello Editores. 1,500 ejemplares. Lima.

2000    “CULTURA Y SOCIEDAD”, Edición para Educación a Distancia. 3000 ejemplares. U.N.F.V., Lima.

2000    “TECNOLOGÍAS CONSTRUCTIVAS DE TIERRA EN LA COSTA NORTE PREHISPÁNICA” Publicado por I.N.C. Trujillo-, PAT. 99,- CRAterre\EAG, ICCROM, GCI). 140 pp.  A&B Bello Editores Lima.

2006    “CHAN CHAN DEL CHIMO”, Editorial ORUS. 410pp. Formato A4. Setiembre de 2006. Lima, Perú.

2012    “ARQUITECTURA Y CEREMONIA EN CHAN CHAN” Edit:. Fondo Editorial de la Universidad Privada  Antenor Orrego”. Trujillo.

2013    UNA SERPIENTE  Y  UNA  HISTORIA DEL  AGUA. Notas para un estudio del Alto de Las Guitarras”. 

2015    “ICONOGRAFÍA  DEL PENSAMIENTO ANDINO” .

“HUMEDALES, HUACHAQUES Y LA CIVILIZACIÓN ANDINA”.  (Desde diciembre de 2013.

“TECNOLOGÍAS DE SUBSISTENCIA EN LOS ANDES” ( desde Abril 2014)



FUENTES DE INFORMACIÓN







28 diciembre 2015

LA NOCIÓN DE ESPACIO EN EL MITO DE CHUQIL QAMIR WIRNITA - Rocivel Oblitas Mollinedo



Wayra tatas qina khuyuyi.
jamach’inaka wasitat kusisit jaylliyipxi.
El padre viento hace silbar la quena y las aves de nuevo cantan alegremente.
Clemente Mamani

DESCENSO
La elección del mito de Chuqil Qamir Wirnita viene dado por el interés temático en el espacio, también se puede encontrar material sobre esta temática en mitos referidos a las piedras pues en ellas subyace la noción de espacio en estado macizo y su relación con el tiempo; sin embargo el de Wirnita es fascinante por estar situado en cualquiera de sus versiones dentro un territorio, o en un espacio urbano como es la ciudad de La Paz como escenario, atravesado por una racionalidad andina.
Para ello mencionaré tres versiones del mismo mito para luego poder iniciar la interpretación del mismo con sus variedades.

VERSIÓN 1, CARLOS MAMANI

El mito de Chuqil Qamir Wirnita relata la situación ocurrida en tiempos coloniales, que se reproduce permanentemente a lo largo de la historia contemporánea. Wirnita era una hija del más influyente vecino de una ciudad española, que como toda ciudad colonial era un enclave dentro de un espacio todavía no dominado. A pesar de los varios pretendientes que la merodeaban, Chuqil Qamir Wirnita es seducía y acepta a sólo uno de ellos: Katari (serpiente). Un ser que, como en el tiempo del sunsupacha, se convierte en humano y adopta la fisonomía hispana: rubio, de piel blanca, y lleno de joyas; vestido con elegancia.

Sólo aparece por las noches, porque de día retorna sigilosamente, después de visitarla, y recupera su figura animal para ir a dormir a su cueva (chinkana). Los padres de la joven se dan cuenta de que su hija es pretendida por un extraño y buscan identificarlo. Mediante un ardid dan con su morada, que se encuentra en lo más tupido del monte, y descubren que es una serpiente. Para el cristiano, como sabemos, la serpiente es la personificación del demonio.

Pero los amoríos de Katari con la joven española habían ya llegado muy lejos: ella estaba preñada. Sus hijos también nacieron serpientes, y los padres decidieron quemar a esos engendros demoníacos y exorcizar a la mujer. Cuando estaban procediendo a ello, sucedió el encantamiento: el espacio conquistado por los conquistadores fue invadido por los kataris, que en ese momento hicieron oscurecer el día. Desde entonces la ciudad se halla encantada, y cuando uno de los nuestros llega ahí sin malas intenciones, es atendido por la misma Wirnita. Pero la gente que va a buscar oro o quiere desencantar a la ciudad sufre penurias. La ciudad encantada está resguardada por las serpientes, y los españoles y criollos apuntan con sus carabinas a las campanas de la iglesia principal, para desencantarla y devolverla a la civilización.

Otras variantes del mito señalan que los kataris, hijos de Wirnita viven aún en las torres de algunas iglesias, como ser la de Sika Sika la de San Francisco de La Paz. En el caso de la ciudad de La Paz, se tiene la idea -o la esperanza- de que el día menos pensado también ah de ser encantada por los kataris, o sea que la civilización ha de ser invadida y ocupada por la oscuridad y el salvajismo. La recreación del mito es permanente. Entre los meses de agosto y octubre de 1979 se supo que había una nueva Wirnita en la ciudad de Wiyacha y que sus críos habían nacido en el hospital general de La Paz. Esto llegó incluso a las radios, donde se señaló que por ser una “superstición” no valía la pena ocuparse del asunto. 

Pero mucha gente fue en su busca. Y varios afirmaron haberla encontrado. La gente creía que la ciudad de La Paz pronto sería encantada por los kataris. Lo cierto es que en noviembre del mismo año, el país se vio sacudido por una oleada movilizaciones campesinas, cuyo eje más radical eran los aymaras del altiplano. El bloque de caminos, que duró más de 15 días (y reprodujo en cierta medida, el cerco de Katari a la ciudad de La Paz en el siglo XVIII), paralizó por completo el abastecimiento de productos agrícolas y suscitó en la ciudad profundos temores de una invasión india. 

Esos sucesos nos permiten nuevamente señalar al mito como una fuerza histórica: el clima ideológico de resistencia anticolonial y de esperanza en un triunfo sobre los opresores, alimentó una movilización histórica del campesinado- aymara, y fue una fuerza importante en su acción “espontanea”. (Mamani, 1991, págs. 10,11)


VERSIÓN 2, DE ALISON SPEDDING

En Ocobaya, Alison Spedding ha recogido otra versión que tiene un desenlace similar pero varia en detalles significativos.

Wirnita no seria una joven española, sino una mestiza, hija de un vecino español con una india o chola yungueña. Además su visitante nocturno no es un gringo, sino un indio aymara elegantemente vestido y con una chalina de vicuña. El encantamiento de la ciudad y la invasión de serpientes figuran también en la versión de Spedding, con el añadido de que sólo una niña o un niño suxtalla (con seis dedos en la mano o pie) podrían desencantarla. En este caso el desencantamiento de la ciudad no implicaría el retornó de la dominación colonial, sino la recuperación de la historia propia y la superación del tiempo colonizado. (Rivera, 2015,Págs.69,70

VERSIÓN 3, RICARDO LÓPEZ

Había una pareja que tenía una hija muy buena. Era una joven muy hacendosa y por esto sus padres la querían aún más. Ellos no le permitían hablar con extraños, pues recelaban por ella.
Esta iba todos los días a una laguna para llevar agua a la casa y en una de estas ocasiones se encontró con un joven elegante que le habló cortesmente y pronto la enamoró. En realidad se trataba de la serpiente, que buscaba seducirla con su encanto. Desde entonces, ella se perdía durante varias horas en la laguna, donde su amante, con el pretexto de traer agua. A las preguntas de sus padres, que se preocupaban por sus largas ausencias, daba respuestas evasivas para disimular sus relaciones con la serpiente.

Un día su madre, al notar la ausencia de su hija, con disimulo y sin que ella lo notara, le amarró un hilo a la cintura para poderla seguir y saber la verdad. Ese día, como de costumbre, la chica fue a la laguna y se encontró con su galán, pero en esta ocasión él se la llevó a su casa, que se hallaba en el fondo de la laguna. Aquella parecía cosa de otro mundo, llena de oro, comodidades y cosas buenas.

En tanto, la madre, por haber guardado una distancia prudencial al seguir a su hija no pudo ver al galán ni el hecho del rapto. Pero cuando vio que el hilo que había atado a la cintura de su hija se sumergía en el agua, sospechó que ésta tenía relaciones con la serpiente. Desde entonces, sus padres le prohibieron que saliera de la casa.

Desde esa ocasión, los padres de la muchacha le prohibieron ir al lago y no le permitieron salir más de su casa. Después ella notó que estaba embarazada y confesó a sus padres la relación con la serpiente. Al enterarse de esto, sus padres, enojados con ella por haber ocultado la relación con la serpiente, encerraron a la muchacha en un cántaro grande (wirkhi). La muchacha embarazada, que desde este momento permanecía en el cántaro, era alimentada con carne y sangre.

Al no poderla ver más, la serpiente, amante de Chuqir Qamir Wirnita, convirtió toda la región en piedras, menos a Chuqir Qamir Wirnita. Ella después tuvo varias crías serpientes y vivió con ellas.

Este cuento concluye en que Chuqir Qamir Wirnita y sus crías aún viven. Narra que ella ocasionalmente se encuentra con otras personas, con las que siempre trata de cambiar frutas por grasa, puesto que con esto alimenta a sus crías las serpientes. Pero al día siguiente del trueque, las frutas recibidas se convierten en oro, para gran beneficio de los trocadores.(1) (Denise Y. Arnold)

PATIO TEMÁTICO
Primeramente para iniciar la interpretación de este mito mencionar que Silvia Rivera, Carlos
Mamani entre otros, interpretan este mito como la reactualización de la sublevación indígena;
sin dejar duda de ello, la interpretación que haré del mismo considerara una mirada que permita identificar los componentes filosóficos del mismo. Para ello también debo mencionar que este mito si bien lo encontramos en un sentido antropomorfizado, no lo comprenderemos de manera concreta meramente descriptiva o bien figurativa ni por relaciones analógicas, semejanzas, recurrencias que puedan desprenderse de las mismas. 

La manera como encararemos esta interpretación son inicialmente por vía de otras fuentes de interpretación que hacen otros autores, así como de la cosmogonía andina y en un tercer plano las fuentes históricas que puedan servir para tal fin.
Existen mucha más versiones de este mito sin embargo en todos ellos la presencia de Wirnita, la pareja de ella, el espacio, y la serpiente es prácticamente recurrente.

LA WIRNITA
Empezaremos por mencionar dos de ellas, en el libro de Simón Yampara y Saul Mamani identifica que a Wirnita como la deidad de las riquezas naturales. (Simón Yampara, 2007); por otro lado Rodolfo Quisbert interpreta al mito como la semilla de rebelión que germina, Wirnita sería una metáfora de territorio indígena.

Para Arnold la Wirnita es también la representación de un territorio que se van conquistando, bien puede ser en el mundo de la imaginación que se incorpora en el textil o bien en un mundo real, (Denise Y. Arnold). Se advierte en estos tres autores la similitud de Wirnita como metafora de territorio y todo de lo que un territorio implica, es decir riqueza, pluralidad, etc.,
Una posible traducción planteada por Spedding que Chuqil Qamir Wirnita vendría de la palabra Chuqulqamiri, esto significaría rico en oro blanco, reluciente.

Una de las propuestas diferenciadas que se hace de la Wirnita es la de relacionarla con la imagen de la tejedora y su representación en el mundo indígena, siendo que la imagen del guerrero y la tejedora, guardaba un sentido espacial en el mundo andino, siendo que en los gráficos en Guaman Poma de Ayala, se representa dos plazas una destinada para los guerrero y otro para las tejedoras. (Denise Y. Arnold)
Esta última considero una beta de profundización de la Wirnita, que más adelante retomaremos para enlazar con los otros personajes.

LA SERPIENTE

Para Quisbert la víbora representa el cambio, la fuerza y el tiempo, la caracteristica mutante de la piel de la serpiente, asi como el qamasa, para romper un pacha que fomenta el desorden nos dice. (Quisbert, Págs. 174,175)
En el relato de Rodolfo Quisbert se menciona que los hijos de la Wirnita serían tres, mitad humanos mitad víboras, y que cuando salga a jugar el primer hijo representaría el retorno a nuestro tiempo, el segundo el tiempo de hablar con la Pachamama, y el tercero cuando ya dominemos todo.
Mary Frame (2) describe a las hebras del textil como serpientes o imágenes de serpientes, teniendo en cuenta que tres de diferentes colores se entrelazan oblicuamente y rematan con cabezas de serpientes con orejas.

CONVERSANDO CON LAS TRES VERSIONES
La identificación que se hace de Wirnita en la primera versión es que es una mujer de origen español, en la segunda versión una mestiza y en el tercera solo se dice que era una muchacha buena.

En la primera se advierte a la ciudad de La Paz oscurecida, en la segunda es una ciudad en estado de encantamiento, en el caso de de la tercera, el espacio es un cántaro donde Wirnita alimenta a sus hijos, como también la conversión de una región en piedras, esto expresa sin duda un escenario espacializado temporalmente de lo relatos.

Luego que estos espacios son atravesados por un tiempo, se observa el nuevo estado en el que se encuentran, en el primer relato se observa, el estado de vigilia, pues las serpientes estan en las torres de San Francisco y de Sika sika, en el segundo caso hay un estado de espera pues solamente un niño o niña con seis dedos podría desencantar esa ciudad y finalmente en la versión tercera se observa una atemporalidad pues la Wirnita va criando y alimentando a sus hijos mediante el trueque. Como se observa en el Cuadro 1.



CUADRO 1


A partir de lo mencionado podemos identificar tres elementos fundamentales que hacen a este mito, los cuales serían el espacio, el tiempo y el estado.
El espacio, dado por un territorio urbano o rural, el tiempo generador de un corte, un cambio abrupto que genera otro tiempo y el estado, una situación diferente luego de este corte. Ver Cuadro 2

CUADRO 2



JARJAÑAWA UKAARUNAKA (HAY QUE DESATAR ESAS PALABRAS)
PROPUESTA INTERPRETATIVA

Retomaremos las interpretaciones que los autores antes mencionados hicieran de Wirnita y de la serpierte, para relacionarlas con los conceptos de espacio, tiempo y estado.
Teniendo en cuenta que la personificación de Wirnita estaría dada por la comprensión del territorio, la riqueza, la pluralidad, asi también como la tejedora; por otro lado la serpiente como la hilacha del tejido ,a la vez la fuerza, el cambio, el qamasa.

Podriamos comprender a nuestro mito como el intercambio entre la Wirnita y la serpierte elementos que generan a la narración, originando un corte fundamental el momento de su relación. Ante ello una primera aproximación es plantear que el territorio yace, este sea imaginario o real, este precisa de establecer su sentido, su ser y el se teje para este fin. 

Comprendiendo a la hilacha como articuladora entre otras hilachas de un territorio, vinculadas entre si, para luego pasar a un estado de vigilia, cultivo, espera, cual se procediera a una tarea de crear, establecer un conocimiento, donde el oro del mundo es equiparable al alimento, a prodigar un gran textil. Un textil como la metáfora de la comunicación y la imaginación, el oro intercambiable por alimento, necesario para su constitución, pueden permitirnos esbozar e identificarlo como el tejido epistémico, dado en consonancia a un territorio. El tejido como seres de la pluralidad que establecen un sentido, un modo de conocimiento.Ver Cuadro 3

Si esto fuera así, por las primeras versiones del mito, este tejido estaría latente, realizándose en estado de vigilia y espera, por la tercera versión del mito diríamos que el tejido estaría cultivándose, realizándose, imaginándose, creándose, dejando atrás un tiempo suspendido o petrificado, como es la ciudad de piedra.

CUADRO 3


SALIDA
Este trabajo ha sido un intento de aproximación al espacio, al territorio y el lugar, sin duda la comprensión de estos nos exigen comprenderlos desde una perspectiva más ampliada que la sola concreta, como tejido, medio de comunicación o episteme, donde la imaginación creadora es fundante para el mundo andino. Una próxima tarea profundizar el mito de la tejedora y del oso guerrero.

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(1)  En el artículo web, se menciona que la autoría de esta versión es de Ricardo López.
(2)  En su artículo, “Las imágenes visuales de estructuras textiles en el arte del antiguo Perú”

BIBLIOGRAFÍA

Denise Y. Arnold, R. L. (s.f.). http://www.ucb.edu.bo/publicaciones/cienciaycultura/numero9/jukumarinti_sawurinti.htm. Recuperado el 18 de octube de 2015

Espejo, C. M. (s.f.). Poemas del Ande en traducción. Recuperado el 15 de octubre de 2015, de http://www.intemperie.cl/archivos/Soroche3/

Quisbert, R. (s.f.). El mito de Chuquil Qamir Wirnita como la retoma del territorio indígena.
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Rivera, S. (2015). Mito y desarrollo en Bolivia. El giro colonial del gobierno del MAS. La
Paz: Plural editores.

Simón Yampara, S. M. (2007). La cosmovisión lógica en la dinámica socieconómica del
Qathu, feria 16 de julio. La Paz: PIEB


Rocivel Oblitas Mollinedo

Nacida en la ciudad de La Paz-Bolivia, arquitecta de profesión, se dedica independientemente al diseño y a la bioconstrucción, estudia filosofía, escribe sobre temáticas referidas a su actividad con enfoque inter y transdiciplinar

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