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23 mayo 2017

El juego sabio, correcto y magnifico de volúmnes bajo la Luz - Le Corbusier


Una de sus frases más conocidas es precisamente la que habla del llamado "juego sabio": la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. El juego de Le Corbusier no ha dejado de admirarse con el paso de los años, tanto así que recientemente la UNESCO declaró 17 obras arquitectónicas de Le Corbusier como Patrimonio de la Humanidad. La Organización declaró sobre la obra de este autor que:

Le Corbursier es uno de los más grandes arquitectos del siglo XX y su trabajo, tanto edificado como teórico, ha tenido un gran impacto en el mundo y demuestra los grandes cambios técnicos y conceptuales del Movimiento Moderno en el campo de la arquitectura y el urbanismo.

En sus primeros años de formación se inclinó por el grabado y la pintura, estudió en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, esto para el año 1900. Fue en 1905 cuando diseñó su primer edificio y, durante la siguiente década, diseñaría varios más. De este periodo cabe destacar que aún no estaban presentes los elementos que caracterizarían su obra.

Más tarde trabajaría con distintas personas y haría muchos viajes que complementarían su visión y forma única de jugar el "juego sabio" que tanto se ha admirado con el paso de los años. Sus proyectos urbanísticos y los muchos proyectos que no se concretaron, hablan por sí mismos de la sensibilidad de este arquitecto.

Además de su legado y de los edificios declarados Patrimonio de la Humanidad, su trabajo teórico arquitectónico, como decíamos, es un referente. Esta teoría se encuentra en sus libros y claro, en su obra. Así pues, su racionamiento espacial, como el significado de sus expresiones sigue admirando a las nuevas generaciones y sigue siendo una gran influencia en la arquitectura moderna.




  
























31 marzo 2016

Catàlogo de Sillas de Diseño


El diseño del mobiliario es un tema muy amplio y estimulante, principalmente el diseño de sillas o asientos, es un motivo para poder desarrollar todo el potencial de formas y colores.  Desde hace varias décadas el tema del diseño de sillas ha sido motivo de concursos y propuestas de  arquitectos y diseñadores famosos. Muchas de esas sillas se siguen manteniendo vigentes hasta la fecha, y son  fabricadas y utilizadas en el diseño contemporáneo.

El objetivo de diseñar una silla es lograr una propuesta que cumpla con ciertas condiciones o exigencias que son en escencia cumplir con la  triada de forma, función y estructura. La forma de la silla es motivo siempre de propuestas de innovación,  la forma de la silla está asociada al impacto visual que esta debe causar, además la forma debe  cumplir con  considerciones estéticas y proporcionales. Una silla debe verse bien.

La función de la silla, está  asociada al usuario, las medidas antropométricas de las personas que la utilizarán,  la postura que tenga  la persona de acuerdo a la actividad que realice, y finalmente la comodidiad que  sienta al utilizarla. Una silla debe ser util y cómoda.

Finalmente con la estructura, que es la correcta relación entre los materiales elegidos,  el peso a soportar, las dimensiones de los componentes, las proporciones entre las medidas, largo, ancho sección, etc.Un silla debe ser y debe verse resistente.  Aqui les ofrecemos sillas de diseño que tienen mucha demanda en el mercado  actual.

Silla diseñada por el Arquitecto Mies Van Der Rohe

Silla diseñada por el Arquitecto Alvar Aalto

Silla diseñada por el Arquitecto Le Corbusier

Silla diseñada denominada Acapulco

Silla denominda Ant (hormiga)

Silla Barcelona

Silla diseñada denominada Bola

Silla Cantilever

Silla diseñada conocida como Pathom

Silla diseñada Tronet

Silla rojo azul

Silla diseñada conocida como Zig Zag

Silla tulip (Tulipán)

Silla denominada Lounge Ottoman

Silla egg

Silla Marzt

Silla denominada Pad

Silla Tonon

Silla CH-7 Hans-Wegner


25 diciembre 2015

La importancia del croquis o apunte en arquitectura - Tomás Fernández







El esbozo de la idea primaria, la síntesis dibujada a mano alzada es la herramienta más poderosa que tiene el Arquitecto para representar su idea arquitectónica. El proyecto que se genera en la mente del Arquitecto se traslada rápidamente al papel mediante un simbólico gesto expresado en un croquis primario, en el que se refleja lo más profundo y sustancial del mismo, sin perderse en la belleza de la superficialidad.


Arquitecto Utzon -La Opera de Sidney
Arq. Meldelsohn Almacenes Schocken


Hoy en día imbuidos como estamos en la vorágine de la inmediatez del resultado, más allá de la calidad final y gracias a las nuevas técnicas que disponemos estamos cayendo en la facilidad del dibujo digital, mucho más preciso pero también en detrimento de la libertad del proceso de creación del diseño del proyecto, más sujeto a las necesidades del medio que a la propia conceptualización de la obra arquitectónica.


Arquitecto de la Sota
Gimnasio-Maravillas


El croquis, el esbozo a mano alzada debe ser una herramienta fundamental en el trabajo de un Arquitecto, en donde expresar libremente nuestra creatividad más allá de la realidad de las dimensiones. El análisis de estos dibujos nos permite valorar la composición de volúmenes y su relación entre sí, respondiendo a la cita del maestro Le Corbusier: “la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”


Croquis de Le Corbusier para la Capilla de Ronchamp

 En lo primario de estos croquis  se refleja la pureza de la idea, el alma del proyecto  y se puede observar el germen del nacimiento de lo que más adelante será el resultado arquitectónico definitivo. Es en estos esbozos iniciales en donde se trasladan al papel conceptos desligados, que se fusionan y avanzan en un dibujo tras otro. Lo más habitual es que se combinen dibujos con otras anotaciones, que poco a poco van cobrando vida propia y transformándose en una idea en la que muchas veces es su propio creador el que la descubre y la moldea más allá de lo que fue el concepto que tenía pensado inicialmente.


Croquis de Oscar Niemeyer
para la Casa Canoas

No se tratan por tanto de dibujos definitivos en sí mismos, no es un dibujo preciosista en el que nos perdemos en los detalles superficiales, muchas veces ni siquiera son mostrados en las publicaciones del propio Arquitecto y a pesar de ello, se tratan sin duda de los dibujos más importantes del Proyecto realizado. Una fase del pensamiento arquitectónico de enorme potencial, en la que más de una vez no nos servirán seguramente para el Proyecto finalmente presentado y quedarán guardados para ser “reciclados” en lo que será un futuro trabajo, relacionado o no, con el anterior; esta capacidad de mutación es lo que más grandeza y poder le conceden a estos croquis.

Croquis de Peter Zumthor para las Termas de Vals

A lo largo de este pequeño artículo he ido dejando algunos bocetos muy inspiradores de grandes maestros de la Arquitectura, me gustaría que nos dejarais algunos comentarios en el Blog con los Croquis de otros Arquitectos que más os han llamado la atención e intentaré buscarlos para irlos subiendo en otro post del Blog que podamos complementarlo entre todos de una forma muy colaborativa. Así mismo si queréis compartir con los demás lectores, Croquis de vuestra propia creación y creéis que pueden ser de gran inspiración para todos.


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21 diciembre 2013

Arquivideo : Villa Savoye- Arq. Le Corbusier


La Villa Savoye del Arquitecto  Le Corbusier (1887-1965) es uno de los grandes iconos arquitectónicos del siglo XX, un perfecto ejemplo de lo que el Movimiento Moderno y el racionalismo plantearon en este arte que tan grandes trasnformaciones experimentó a lo largo del siglo pasado.






Se trata de un modelo de vivienda unifamiliar que ha marcado toda una época y sigue siendo el antecedente de mucho de los que, todavía hoy, se construye.

Construída en una amplia parcela, cerca de la Ciudad de París y con amplias vistas al valle del río Sena, esta villa, encargada al arquitecto Le Corbusier  por Pierre Savoye, fue levantada entre 1928 y 1931, poco después de que Le Corbusier hubiese dado a la luz sus ideas sobre el sentido y las bases de la arquitectura moderna, que había sintetizado en su frase de que las viviendas han de ser "máquinas para vivir" y concentrado en cinco características básicas de la edificación: 

1.- El uso de pilotes (columnas o, mejor aún, fustes cilíndricos sin decoración alguna).
2.- Los ventanales apaisados, vale decir ventanas  de formas alargadas en el sentido del horizonte.
3.- El planteamiento de terrazas accesibles, planas y ajardinadas.
4.- Las plantas diáfanas, los muros con un desarrollo independiente de las columnas (que el arquitecto distribuirá según las necesidades del cliente) .
5.- La composición de la fachada libre, lejos de todo patrón clásico.







Se trataba, como decía su autor, de que el edificio mostrase al exterior su voluntad arquitectónica mientras se atendía, en el interior, todas las necesidades funcionales de quienes iban a habitarlo. 

Partiendo de estas premisas, la vivienda presenta en su conjunto una planta cuadrada, que se organiza verticalmente en tres alturas. 

a. La planta baja se emplea como garage y para tareas del servicio.

b. El piso superior  aloja la residencia familiar, aunque dispone también de un espacio abierto al exterior.

c. Finalmente, en el último piso, la terraza posee un solárium y algunas superficies ajardinadas. 







La comunicación entre los distintos niveles se efectúa mediante una escalera de forma helicoidal y una rampa, ambas trazadas de manera magistral.

A su vez, cada planta, presenta una estructuración diferente, separando la tabiquería libremente dispuesta por el arquitecto los distintos espacios, que sin embargo quedan comunicados por la rampa que une las tres alturas. 

Los interiores destacan por su luminosidad, que en el piso principal queda magistralmente resuelta por el juego de los ventanales apaisados y por el empleo del color blanco en la mayor parte de los paramentos.

De esta forma una vivienda unifamilar mostraba de manera clara como el arquitecto puede jugar con el espacio construido, desdoblarlo, conectarlo y, al mismo tiempo, disociarlo según los distintos usos a los que se le destina.

 Esta es una magnífica lección de arquitectura realizada sin grandes alardes, que ha servido como modelo inspirador de muchas de las mejores obras que se han realizado después. Puro racionalismo. 


AQUI LOS VIDEOS:




 


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