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15 octubre 2016

Ken Yeang: Debemos repensar nuestras ciudades - Yealfred Matheus



"El ser humano debe aspirar a que sus edificios se reconecten con el ecosistema, así sus habitantes podrán reconectarse con la vida" Es el pensamiento de Ken Yeang, el arquitecto de origen Malasio más importante del mundo en diseño ecológico. Ha desarrollado más de 200 proyectos de construcción y torres "bioclimáticas", que han tenido un gran impacto en todo el mundo, fusionando la alta tecnología con principios orgánicos.

El Padre del Ecodiseño, el Dr. Ken Yeang, es arquitecto, planificador, ecologista, autor, teórico y pensador en el área del diseño verde. Tiene un amplio conocimiento en proyectos medioambientales a gran escala y edificios de alto rendimiento que van más allá de los grados generalmente otorgados por certificaciones ecológicas, y reconocido por sus proyectos de alto valor estético. Cuenta además con numerosas distinciones por su trabajo, recibiendo premios tales como el Premio Arquitectonico de Aga Khan, el Premio Internacional de RAIA, el Premio de Priz Claus y el Premio de UIA August Perret.





Ken Yeang es un hombre de nuestro tiempo. Reconoció hace ya 40 años que la población mundial, la industrialización y la tecnología seguirán aumentando, y que el calentamiento global resultante y la contaminación ambiental, afectarían negativamente el equilibrio natural de la biodiversidad y los ecosistemas. El enfoque ecológico aplicado al diseño que le transmitiera uno de sus mentores, Lan Mc Harg, ha producido edificios que será imprescindible estudiar desde ahora.

Su voz tímida cobra un sentido poderoso porque defiende el simple y complejo propósito de salvar el planeta. Ken Yeang señala que las ciudades destruyen la naturaleza. Así de sencillo. Así de terrible. “Debemos repensarlas, rediseñarlas, hacerlas verdes”, indica con su susurro brillante que por momentos acompaña con la sonrisa franca de un cartero que sabe que entrega un mensaje importante. Con esa misma pasividad sigue disparando verdades no debatibles, de esas que provocan que quienes las escuchan asientan en silencio, afinando los tímpanos, pendientes de no perderse ni una palabra.






“Un arquitecto es un ser humano. Y los seres humanos somos una especie más del mundo (la más poderosa). Todas las especies construyen. Las aves construyen nidos. Los castores construyen represas. Los arquitectos construimos edificios. Pero lo hemos hecho de manera equivocada, provocando cosas terribles en el planeta, restándole diversidad, debilitándolo” afirma Yeang. “Nadie puede inventar algo mejor que la naturaleza; la naturaleza es mi mayor fuente de inspiración”.

La solución a este problema merece un enfoque holístico, es decir, integrador de todas las actividades que emprende el humano. La arquitectura es solo una de ellas, y Yeang quiere hacer su parte en este propósito, lográndose posicionar como una eminencia global en la arquitectura sostenible.

Su carrera comenzó al poco tiempo de haberse graduado del colegio, inspirado por su gusto en el diseño y por dos tíos que seguían esa actividad, rechazando así la posibilidad de asumir la profesión de su padre, quien era doctor. 




En cierta manera, Ken Yeang es un médico de sociedades que sufren de una enfermedad causada por su desarrollo. Lleva 41 años a la cabeza de proyectos con un enfoque conservacionista, los cuales al principio le brindaban una imagen de arquitecto hippie, pero que con los años lo convertirían en un personaje que el diario británico The Guardian incluiría en su lista de las 50 personas que pueden salvar el planeta.

“El mayor reto es lograr que las construcciones del ser humano se integren al medio ambiente natural; debe haber una conexión adecuada entre ellas. Deben fusionarse”, señala, definiendo así el ecodiseño que emplea para levantar sus famosos rascacielos verdes. Los edificios sostenibles de Yeang, que se levantan en países como Malasia, China, Singapur y Jamaica, buscan el uso apropiado de los recursos como la energía, el agua y el aire.

“Creo que Guayaquil (Ecuador) es relativamente una ciudad verde. Todo depende de mantener siempre el aire limpio, la tierra limpia y el agua limpia”, dijo: Ken Yeang, a su llegada a Guayaquil, Ecuador, como el disertador principal del Primer Simposio Latinoamericano de Arquitectura y Construcción Sostenible (Eco Construcción).

“Debemos ser autosustentables, no depender de fuentes externas y evitar el desperdicio”, indica con su voz suave, como si compartiera un secreto íntimo, subrayando que para ello debemos imitar a la naturaleza. 




Por ello, sus obras poseen externamente grandes espacios de zonas naturales para suavizar la rigidez del concreto y el metal, pero por dentro son sistemas complejos que sacan provecho a cada corriente de aire que roza la estructura (para ventilar el interior y reducir la climatización artificial), a cada rayo de sol (para iluminar de manera natural los espacios) y cada gota de agua (para proteger tan preciado recurso).

El diseño ecológico no solo se basa en mantener los recursos naturales limpios. Existen otros problemas como la pobreza, la inequidad, la falta de higiene y el suministro de agua contaminada, entre otros, pero eso sucede en todo el mundo. 

Mientras tengamos aire limpio, tierra limpia y agua limpia, los demás problemas serán más fáciles de resolver. Yeang indica que se debe enfrentar el desafío de reconectarnos con nuestro pasado natural, tratando de rescatar algo del ambiente que nos abrazaba con dulzura hace 100 o 200 años al abrir más zonas naturales, plantar especies vegetales nativas e incrementar la biodiversidad en todo sentido posible, para lo cual propone desarrollar largos corredores de vegetación que se integren a la rutina del ciudadano que transita por calles y aceras.

Vale la pena recordar que gran parte de la arquitectura en general es fea estéticamente. Y para el caso, una gran parte de la arquitectura “verde” no siempre es muy verde. A veces, un edificio muy verde en el papel se puede deshacer de lo estéticamente feo.






“Un buen edificio debe ser sostenible ya, las preocupaciones ambientales deben hornearse desde ahora”, respondió Yeang. “La razón por la arquitectura solar en la década de 1970 falló fue porque los edificios se veían como tuberías y, estéticamente, no eran una opción agradable. Si queremos que las eco-construcciones sean aceptables para el público tienen que ser estéticamente bellas”.

 ¿Qué papel juega la estética en todo el proceso? “Nuestra estética es la estética verde. No creo que debería haber edificios de corte moderno, sino que debe haber algo nuevo. La estética verde es algo que estamos constantemente explorando” afirmó Yeang.

Yeang plantea dos cuestiones de estética igualmente importantes. En primer lugar, es importante pensar en una colina, un árbol o una roca, que representan formas naturales, asimétricas y claramente no humanas. Un edificio biomimético seguirá a la naturaleza tanto en apariencia como en función porque en la naturaleza hay irregularidades y un edificio que reconoce la naturaleza en forma puede ayudar a agudizar la conciencia sobre el papel que juega la arquitectura en nuestros espacios urbanos. ¿Cuál es el problema con la arquitectura actual? El problema de hoy es que los edificios no están diseñados ecológicamente. ¿Cuál sería el edificio ecológico ideal? El edificio verde ideal es aquel que contempla la biomimesis y se integra de manera perfecta y benigna con el medio natural, en sus 3 niveles: físico, sistémico y temporal.




“El ecodiseño busca que las construcciones del ser humano se integren perfectamente con el entorno natural”. Tal es parte del camino para crear una interacción vibrante, una fusión vital entre la sociedad humana y el ambiente natural, haciendo que las ciudades y los edificios busquen fuentes renovables de energía, ya que, no podemos seguir dependiendo de combustibles fósiles. “Puede sonar casi imposible, pero debemos intentarlo” dice Yeang.

La segunda cuestión apunta ahora al uso de materiales. “Debemos reciclar lo más posible. Si yo le pregunto a ud que adivine cuál es el país con mayor nivel de reciclaje del mundo, tal vez piense que es Alemania o Japón, pero esto no es verdad; es Bangladesh. La gente de ese país considera valiosa cada cosa que utiliza. Y si uno piensa así, entonces deja de desechar los objetos”.



El arquitecto destaca que los hábitats naturales inalterados por el ser humano tienen la virtud de no producir desperdicios, todo se utiliza y es así que el desecho de un organismo se convierte en el alimento de otro. Sin embargo, el hombre ha generado un sistema que produce todo tipo de desperdicios. “Somos una especia que vomita basura, y esos desechos no pueden desaparecer, deben ir a alguna parte, así que terminan contaminando la tierra, el aire o el agua, justo aquello que debemos proteger”.

Las sociedades consumistas aún no entienden que cada objeto que se arroja puede tardar cientos de años en biodegradarse, suponiendo una carga excesiva al planeta, situación que se vuelve más preocupante al observar que compramos el doble de los artículos que realmente necesitamos, Ken Yeang se lamenta, agregando que tal visión se aplica también a los alimentos, que a menudo son desperdiciados sin ningún remordimiento. Un punto positivo es que el debate ha comenzado, indica, permitiendo que haya una veintena de arquitectos como Yeang por el mundo promoviendo este tipo de proyectos.





“Sin embargo, el diseño sostenible aún resulta incomprendido”, dice el experto. “Hay quienes piensan que un edificio es sostenible por usar energía solar o energía eólica, pero es un temas mucho más complejo. Mi generación está aprendiendo de la práctica, nadie nos enseñó, y los actuales estudiantes de arquitectura lo están aprendiendo en las aulas”. Tal evolución provocará que en 10 o 15 años haya una mayor conciencia sobre edificios sostenibles”.

“Estas obras sobre todo buscan brindar placer a las personas, hacer que sus sueños se hagan realidad, porque la arquitectura debe, sencillamente, provocar felicidad”.



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12 octubre 2016

El Taller de los sueños, diseño en madera AHEC



EL TALLER DE LOS SUEÑOS, LA ÚLTIMA INICIATIVA CREATIVA DE AHEC, RINDE HOMENAJE AL DISEÑO Y A LA HABILIDAD ESPAÑOLAS PARA EL TRABAJO CON MADERA.


De arriba a la izquierda a abajo a la derecha; Izaskun Chinchilla y Elena Arzak; Carme Pigem (RCR Arquitectes) y Javier Cercas; Juan Luis Arsuaga y Jacob Benbunan (Saffron); y Benedetta Tagliabue y Martha Thorne.

El taller de los sueños es una aventura creativa iniciada por la American Hardwood Export Council (AHEC), la IE School of Architecture & Design y el Hay Festival Segovia, que reúne a cuatro de los arquitectos y diseñadores más brillantes de España con talentos provenientes de diversos campos culturales en una iniciativa que celebra la creatividad y la habilidad españolas para el trabajo con madera.

Los participantes han jugado los papeles de inspirador y diseñador emparejándose en cuatro equipos para materializar en cuatro objetos tangibles los sueños en madera del primero de ellos. Las piezas resultantes, espectacularmente fabricadas en una amplia variedad de frondosas estadounidenses, se han expuesto, por primera vez, el viernes 23 de septiembre, en la Capilla del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, durante la celebración del Festival Hay de Segovia y se mantendrán hasta el próximo 16 de octubre de 2016.

Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura, promovió el proyecto al contactar con cuatro de los principales diseñadores y arquitectos de España para lanzar a cada uno de ellos el reto de descubrir y hacer realidad los objetos soñados de otros cuatro personajes conocidos provenientes de diferentes campos culturales.
En palabras de Martha: "Este desafío supuso una oportunidad única para comenzar algo nuevo desde cero. El primer paso fue que el diseñador e inspirador se conocieran, para empujar juntos rompiendo fronteras y para explorar juntos libremente nuevas ideas. Los objetos resultantes son los sueños del inspirador y también los sueños del diseñador, que ha buscado un nuevo diseño o que ha utilizado ideas que estaban dando vueltas en su cabeza pero que hasta ahora, no había tenido oportunidad de hacer realidad".

La propia Martha Thorne encargó un hermoso conjunto de mesas de café a la arquitecta Benedetta Tagliabue, con sede en Barcelona y fundadora de Miralles Tagliabue EMBT; RCR Arquitectes crearon una impresionante y completamente ergonómica butaca para el escritor Javier Cercas; Izaskun Chinchilla diseñó un extraordinario carro de cocina para el dúo padre-hija y tres estrellas Michelín Juan Mari y Elena Arzak; y Jacob Benbunan, fundador y CEO de Saffron, expertos en imagen de marca, interpretaron el concepto de una cabina portable para el paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga.

David Venables, director europeo de AHEC, comenta que "las obras resultantes expresan el poder de los sueños, mediante la exploración de nuevos usos y nuevas formas de trabajar con algunas de las especies menos conocidas de frondosas estadounidenses en el mercado español". Y añade, "no alcanzo a imaginar ningún otro material sostenible que pueda ser utilizado para crear una mezcla de productos a medida tan armónica pero haciendo a la vez que cada una sea una pieza hermosa y única."

Los artesanos de La Navarra, un taller de carpintería especializada, cerca de Madrid, fueron los responsables de la fabricación de los cuatro diseños resultantes. Durante el proceso de elaboración registraron todo el consumo de energía y contabilizaron el volumen de desperdicios producido con el fin de poder evaluar el impacto ambiental de cada objeto utilizando datos de AHEC para la Evaluación ambiental del Ciclo de Vida (LCA- Life Cycle environmental Assessment). El LCA es una herramienta científica que ayuda a los fabricantes para que puedan realizar evaluaciones de verdadera sostenibilidad.

Los resultados del LCA confirman que los bosques de frondosas estadounidenses de donde se ha extraído la madera utilizada para fabricar los diseños de El taller de los sueños, es un recurso en expansión y que su aprovechamiento potencia la biodiversidad y el almacenamiento de carbono en los bosques. También muestran que se tarda menos de 30 segundos en sustituir mediante los nuevos crecimientos, los cinco metros cúbicos de madera utilizada para la fabricación de todas las piezas de El taller de los sueños.

En los diseños de “El taller de los sueños” en los que se refleja tanto el talento y la competencia de los diseñadores y el fabricante como la belleza de la madera de frondosas estadounidenses, se ha tenido en mente la larga vida de servicio de estos objetos que mitiga significativamente sus efectos medioambientales. 

Cuanto menor sea la frecuencia con la que haya que reemplazar un producto, menor será la repetición de los impactos. También existe el beneficio adicional de que los productos de madera con una vida de servicio prolongada complementan el almacenamiento de carbono en los bosques y contribuyen a mantener el CO2 fuera de la atmósfera. En su conjunto, los cuatro diseños almacenan casi 1,6 toneladas de CO2.

La madera de frondosas estadounidenses, sin la cual habría sido imposible la fabricación de los proyectos desarrollados en El taller de los sueños, ha sido generosamente donada por los siguientes almacenistas importadores y exportadores de madera: Boss Lumber, Gabarró Hermanos, Maderas del Noroeste, Maderas Medina, Maderas y chapas Blanquer y Tamalsa Europa.


El taller de los sueños se exponde en la Capilla del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia) del 23 de septiembre al 16 de octubre de 2016.
Fotografías: Acreditar a Uxío Da Vila
Videos: Acreditar a Rafael Lorenzo


FAMILIA DE MESAS
Inspirado por Martha Thorne
Diseñado por Benedetta Tagliabue (Miralles Tagliabue EMBT)
Hecho con madera de roble rojo, tulipwood, nogal y gum estadounidenses

Al principio Martha no tenía una idea clara de cuál era su deseo. “A medida que empezamos a hablar, llegamos a la conclusión de que lo que más valoro es el tiempo que paso con mis amigos. Ellos son como mi familia en España y el aunque el tiempo que compartimos es limitado, me gusta que sea en un ambiente muy cómodo, en el que la clave es compartir. Y, ¿dónde se puede compartir mejor –ya sea una comida, un libro, una taza de café, o un rato agradable- que alrededor de una mesa?” dice Martha.

Benedetta realizó una minuciosa labor de investigación y el resultado de su trabajo se concretó en el diseño de un set de mesitas de café compuesto por dos modelos. El modelo “cintas” se caracteriza por unas sutiles formas onduladas mientras que el modelo “perfiles” sintetiza, de manera muy inteligente, los perfiles de las caras de Martha y Benedetta para crear una pieza de fuerte personalidad que es profundamente entrañable al mismo tiempo.

Las mesitas del modelo “cintas” se fabricaron con chapas de madera encoladas. Fueron las piezas con un proceso de fabricación más artesanal y delicado. “Para poder construir las formas curvas irregulares de cada una de las mesas tuvimos que crear moldes  a medida”, comenta Félix Larragueta, director de la carpintería La Navarra.

Martha Thorne

Martha Thorne es decana del IE School of Architecture and Design y Directora Ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura. Hasta 2005, fue Curator del Departamento de Arquitectura en el Art Institute de Chicago. Forma parte regularmente en jurados internacionales y es autora de varios libros y publicaciones.

Benedetta Tagliabue

Bendetta Tagliabue es la directora de Miralles Tagliabue EMBT, fundada en 1994 y con oficinas en Barcelona y Shanghái, y de la Fundación Enric Miralles. Su poética arquitectura ha ganado premios internacionales en los campos del espacio público y el diseño. Algunos de sus proyectos incluyen el Parlamento de Edimburgo y el Mercado de Santa Caterina en Barcelona.





TERRITORIO CERCAS
Inspirado por Javier Cercas
Diseñado por RCR Arquitectes
Hecho con madera de cerezo estadounidense

Las dos actividades que ocupan la mayor parte del tiempo de Javier Cercas son la lectura y la escritura, por eso, su sueño era tener una cómoda butaca para trabajar. Sin embargo, a medida que la conversación entre el escritor y RCR Arquitectes avanzaba, su sueño fue evolucionando hasta convertirse en un espacio, un territorio más complejo que permitiese el tránsito entre diferentes actividades como relajarse, meditar, leer o reflexionar.

La visión del RCR Arquitectes para su diseño fusiona métodos altamente tecnológicos con la sutileza de las formas naturales que dotan al objeto de una fascinante silueta. El escaneado corporal que se realizó al escritor queda reflejado en las formas del objeto terminado: una pieza ergonómica totalmente personalizada para su figura.

La pieza se fabricó con una máquina de control numérico (CNC) para poder obtener sus complicadas formas. Sobre la especie de madera elegida, los artesanos de La Navarra comentan que “Territorio Cercas se ha fabricado utilizando madera de cerezo estadounidense, que es una madera muy noble. No solo es bonita y de muy buena calidad, sino que también se trabaja muy bien.”

Javier Cercas
Javier Cercas en un escritor reconocido internacionalmente y ocupa un puesto principal en la narrativa española. Su trabajo explora los límites entre la realidad y la ficción. En 2001 publicó Soldados de Salamina, que constituyó un éxito sensacional dentro y fuera de España, cosechando encendidos elogios de personalidades tan destacas como Mario Vargas Llosa, George Steiner, J.M. Coetzee y Susan Sontag.

RCR Arquitectes
Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta fundaron en 1988 RCR Arquitectes en su ciudad natal Olot. Han ganado numerosos premios internacionales y competiciones. Algunos de sus trabajos más destacados son la Mediateca Waalsekrook en Bélgica, el Museo Soulages en Francia, el Crematorio de Hofheide en Bélgica y The Edge Bussiness Bay en Dubai.



 FACTOR LIMITANTE
Inspirado por Juan Luis Arsuaga
Diseñado por Jacob Benbunan (Saffron)
Hecho con madera de tulipwood estadounidense

Juan Luis Arsuaga llama “factores limitantes” a aquellos elementos o condiciones sin los cuales la vida de un ser humano no sería posible. Así, a partir de este concepto, su sueño era tener una cabina portable de madera que cubriese todos los factores limitantes, es decir, que solamente contase con las cosas básicas necesarias para que una persona pudiese pasar unos días viviendo en ella en las montañas, disfrutando de la naturaleza.

Jacob Benbunan y su equipo de Saffron ha buscaron el retorno a lo esencial al diseñar el sueño del paleoantropólogo. Al interpretar el deseo de Arsuaga, quisieron crear un refugio capaz de transportarse, de abandonarse y de fundirse con la naturaleza. Como explica Jacob, “de esta forma, la arquitectura deja paso a la persona y a la naturaleza”.

Félix Larragueta, director de la carpintería La Navarra describe al objeto resultante: “Es una pieza bastante especial, formada por una serie de abanicos que se despliegan para crear un caparazón”. Se fabricó utilizando una única frondosa estadounidense: tulipwood. Sobre la madera de esta especie añade que “el tulipwood es una madera muy agradecida de trabajar, no se tuerce, no se alabea, no tiene repelo. Además es ligera permitiendo que “Factor limitante” pese relativamente poco para su volumen”.

Juan Luis Arsuaga
Juan Luis Arsuaga es catedrático de Paleontología y uno de los científicos españoles más destacados. Es el director del Museo de la Evolución Humana de Burgos y co-director del “Equipo Atapuerca”, cuyos hallazgos han revelado nuevos datos sobre los primeros humanos que habitaron Europa.

Jacob Benbunan
Jacob Benbunan es co-fundador y CEO de la compañía de branding internacional Saffron.  Lleva más de 20 años liderando programas de branding a nivel global, para empresas líderes tales como A1 Telekom Austria, Vueling, Bankinter, Swiss Re, Raiffeisen, Turkcell, El Banco Deuno o Litro. Los clientes aprecian su tenacidad y su naturaleza apasionada.




UNA VENTANA AL UNIVERSO ARZAK
Inspirado por Juan Mari y Elena Arzak
Diseñado por Izaskun Chinchilla
Hecho con madera de tulipwood, roble rojo, arce duro, arce blando, cerezo y aliso estadounidenses

Para Juan Mari y Elena Arzak, sus utensilios de cocina son los elementos clave para experimentar y crear platos innovadores y divertidos. Para Elena “sería estupendo tener al alcance de la mano, mientras cocinas, todos los utensilios necesarios”.

Izaskun Chinchilla añadió un ingrediente más: “¿No despertaría una enorme curiosidad en el comensal ver esa nube de instrumentos de cocina y comprender mejor el proceso que está detrás de cada plato?”. Su diseño plantea una ventana para cada uno de los dos grandes protagonistas del espacio Arzak: el cocinero y el comensal. Permite al cocinero dejar al comensal asomarse a la cocina y al comensal disfrutar de su plato sobre la mesa en la que es preparado.

“Una ventana al universo Arzak” tiene una relación directa con la sostenibilidad de los bosques de frondosas de EE.UU. Está fabricada con seis especies de frondosas reflejando la proporción en la que estas crecen en los bosques estadounidenses y utilizando las especies más abundantes para las piezas más grandes y otras especies menos abundantes para las más pequeñas.

Juan Mari & Elena Arzak
Juan Mari Arzak es el padre de la cocina española contemporánea  y alma máter del movimiento de la Nueva Cocina Vasca. Él y su hija, Elena, lideran el Restaurante Arzak, en San Sebastián, premiado con tres estrellas Michelin y octavo en la lista de mejores restaurantes del mundo. Elena fue nombrada mejor chef femenina del mundo por  los ‘50 Best’ en 2012.

Izaskun Chinchilla
Izaskun Chinchilla lidera su estudio en Madrid desde 2011. Tiene una rica experiencia en educación y enseña en varias universidades, tanto dentro como fuera de España. Combina su práctica, en la que busca innovación, con la investigación. Ha ganado más de 20 competiciones. Un ejemplo de su obra es la mediateca del Castillo de Garcimuñoz (Cuenca).




NOTAS PARA EL EDITOR 
UN PROYECTO DE: AHEC
Durante más de 20 años, la American Hardwood Export Council (AHEC) ha estado a la vanguardia de la promoción de la madera en Europa, creando con éxito una marca creativa y distintiva para la madera de frondosas estadounidenses. AHEC patrocina proyectos de creativos como El taller de los sueños para Hay Festival Segovia, The Wish List para London Design Festival, Along the Lines of Happiness para Milan Design Week o Rotunda Serotina para Wallpaper* Handmade que muestran el gran potencial de esta materia prima sostenible a la vez que proporcionan una valiosa fuente de inspiración.
www.americanhardwood.org 
www.eltallerdelossuenos.info   #workshopofdreams  @ahec_europe

HAY FESTIVAL SEGOVIA
El HAY Festival de Segovia es una gran celebración con autores, artistas, creadores, pensadores, periodistas y músicos de los cinco continentes donde, cada año, la ciudad castellana es escenario de debates, conversaciones, exposiciones, conciertos, lecturas y talleres, en una gran fiesta de ideas, multidisciplinar y plural. El HAY Festival de Segovia imagina el mundo como es y cómo podría ser y reflexiona, en un gran encuentro integrador, sobre los grandes temas que afectan a la sociedad.
www.hayfestival.com/segovia

IE SCHOOL OF ARCHITECTURE & DESIGN
IE School of Architecture and Design, una de cinco escuelas que compone IE University, ofrece una educación de grado y post grado a estudiantes provenientes de más de 90 países. Con un énfasis en diseño, pensamiento crítico y espíritu empresarial, contribuye a que sus estudiantes encuentren un lugar propio en el amplio campo de la arquitectura. Cuenta con innovadores métodos de enseñanza, que compaginan online, enseñanza face-to-face, y experiencias profesionales que la posicionan en un lugar de especial relevancia en el mundo global contemporáneo.
www.ie.edu/architecture

CON LA COLABORACIÓN DE:
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente museoestebanvicente.es
Diputación de Segovia www.dipsegovia.es AEIM www.aeim.org

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A LOS SUMINISTRADORES-DONANTES DE LA MADERA:
Boss Lumber www.bosslumber.com
Gabarró Hermanos www.gabarro.com
Maderas del Noroeste www.maderasnoroeste.com
Maderas Medina www.maderasmedina.com
Maderas y Chapas Blanquer www.blanquer.com
Tamalsa Europa www.tamalsa.com

Para más información de prensa sobre El taller de los sueños, por favor contacte con:
Carlos Kasner | salomon@salomonspain.com | 913642529


VIDEOS

Los videos en alta resolución del proceso de diseño y fabricación de cada uno de los objetos finales están en:
- Familia de mesas
o https://www.youtube.com/watch?v=TkgbwwitLhw
- Territorio Cercas
o
- Factor limitante
o https://www.youtube.com/watch?v=znrd9PfoEG8
- Una ventana al universo Arzak
o
- LOS CUATRO PROYECTOS JUNTOS
o https://www.youtube.com/watch?v=OYYiHrUNdqY

MAS INFORMACION

www.eltallerdelossuenos.info

15 febrero 2011

ECODISEÑO E IMPACTO AMBIENTAL - Miguel Angel Gomez G.




El estudio de impacto ambiental y de eco-diseño incluido en el presente artículo pretende justificar el consumo de productos más respetuosos con el medio ambiente y minimizar el impacto ambiental. 

El eco-diseño se basa en el principio de prevención frente al de corrección y se aplica de forma preferente en las primeras etapas de la definición de un producto.




Se define el eco-diseño como la integración de criterios ambientales en el diseño del producto con el fin de mejorar su comportamiento medioambiental a lo largo de todo su Ciclo de Vida.

La aplicación del eco-diseño debe incluir además el diseño del sistema en el que será producido, consumido y eliminado, y así conseguir garantizar un Ciclo de Vida sostenible, a la vez que se mantiene o mejora su calidad


Los principales beneficios que puede obtener de forma directa o indirecta son:

1. Reducción del impacto ambiental de producto.

2. Aumento de la calidad del producto, derivado del análisis detallado del mismo (incremento de durabilidad, posibilidad de reparación, etc.).

3. Cumplimiento de la legislación ambiental.

4. Disminución de costes en la empresa, mediante la identificación de procesos ineficientes, menor consumo de recursos, productos con mayor valor, etc.

5. Mejora de la imagen del producto y de la empresa y cumplimiento de las demandas de los clientes/usuarios.

6. Acceso a nuevos mercados y consumidores ambientalmente más exigentes (relacionado con la compra verde pública y/o privada).

7. Mejora del posicionamiento ante competidores.

8. Potenciación del pensamiento innovador dentro de la empresa y, en general, de una nueva metodología sobre el producto.

A continuación se describen los aspectos que se han tenido en cuenta en el diseño del aro: Aspecto ambiental, impacto ambiental y ciclo de vida.

LA VERSION COMPLETA DEL ARTICULO EN LA SIGUIENTE SEPARATA ELECTRÓNICA





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