Arquitectura y Arquitectos, Patrimonio e Identidad, Urbanismo y Territorio, Normas y Novedades, Tecnología Ambiental y Naturaleza, Enseñanza y Actividad Académica, Sistemas Constructivos y Estructurales.
Bienvenidos sean a nuestra edición 153, reciban nuestro saludo cordial en el día de hoy, equinoccio de otoño, en el cual lanzamos nuestra Revista Digital de Arquitectura APUNTES - edición 153, que corresponde al mes de marzo del año 2022, estamos muy agradecidos por seguir nuestras páginas, esperamos que los artículos que presentamos hoy, sean de su agrado y de utilidad.
En esta edición les hacemos llegar como siempre nuestras siete secciones cada una de las cuales tiene buenos artículos ordenados de acuerdo a los temas que corresponden a cada sección:
En nuestra primera sección (A) Arquitectura y Arquitectos tenemos tres artículos, de los cuales recomendamos: SEDE DE LA ASAMBLEA NACIONAL DE BENIN – desarrollado por el ARQUITECTO DIEBEDO FRANCIS KERE, ganador del premio Pritzker de este año 2022.
En la sección (P) Patrimonio e Identidad hemos publicado tres artículos, los tres muy destacados, de los cuales sugerimos leer de manera especial: LAMPA, LA CIUDAD ROSADA LLENA DE HISTORIA Y PATRIMONIO, con el texto de Rosario Castro Pacheco y una interesante selección de imágenes.
En la tercera sección (U) Urbanismo y Territorio tenemos para ustedes dos artículos, siendo destacado el artículo EL BALNEARIO DE CERRO AZUL – HISTORIA Y PRESENTE EN IMÁGENES, con textos de MIHAIL SANTOS MARTELL y una impactante colección de imágenes.
En la cuarta sección (N) Normas y Novedades, tenemos dos artículos, siendo particularmente interesante el artículo de PISCINAS RESIDENCIALES, 40 IMÀGENES SELECCIONADAS DE REFERENCIA, el cual ha sido realizado por nuestro equipo técnico RDA
En nuestra quinta sección (T) Tecnología Ambiental y Naturaleza, tenemos tres buenos artículos, de los cuales recomendamos HOTEL EN SANGAN – DISEÑO INSPIRADO EN TIENDAS DE CAMPAÑA EN IRAN, el proyecto fue desarrollado por el prestigioso arquitecto FARCHAD MEHDIZADEH.
En la sección sexta (E) Enseñanza y Actividad Académica, tenemos tres artículos, de los cuales recomendamos el TRABAJO ACADÈMICO DE ESTUDIO Y PROGRAMACION DE UNA GALERIA DE ARTE, realizado por estudiantes del Taller básico 4, nivel 2 de la Universidad Ricardo Palma.
Finalmente, en nuestra séptima sección (S) Sistemas Constructivos y Estructurales, tenemos tres artículos, siendo recomendado el del PABELLON CON DISEÑO PARAMÈTRICO EN HAGEBY SUECIA, a cargo de la arquitecta EDYTA AUGUSTYNOWICZ
Están invitados a ver y leer nuestros 19 artículos y desde luego también a realizar los comentarios que consideren convenientes. Reiteramos la invitación para enviar sus artículos, proyectos y colaboraciones en general, utilizando el formato virtual que se ubica en nuestra revista en el lado izquierdo.
Nos despedimos hasta la siguiente edición de abril
Límites: entre el pasado y el futuro, entre el sueño y la realidad, entre el interior y el exterior: noa* hace visibles las líneas invisibles, que se convierten en parte del cuadro completo y, sobre todo, en lugar de una separación, una conexión entre dos mundos.
Es un privilegio tener el espacio para realizar la propia visión, enclavado entre los propios prados y bosques, con una extensión que ofrece vistas desde el Sciliar hasta el Cuerno de Rittner, a los Alpes de Merano y los Dolomitas. En el histórico Lobishof, con partes de una vieja posada, casa residencial y granero tradicional, ahora se está escribiendo el próximo capítulo de su historia con la próxima generación, uno en el que el estudio noa* ha creado el nuevo marco arquitectónico.
DEJAR QUE LAS COSAS SIGAN SU CURSO
Desde un principio, la finca de 550 años de antigüedad resultó ser una valiosa fuente de inspiración para el proceso de desarrollo del proyecto, cuyos horizontes permiten mirar a lo largo y ancho. Para crear una cierta analogía espacial con la historia del sitio, se hizo un vínculo suave con su pasado, a través del diseño de las unidades de construcción y los detalles: todo el volumen de los nuevos edificios se modela conscientemente de acuerdo a la estructura existente.
La creación de una tensión ambivalente entre la tradición centenaria del complejo rural y una afirmación exclusivamente moderna fue el principio básico que subyace en el proceso de diseño.
(CRISTIAN ROTTENSTEINER)
Habría sido fácil simplemente volverse loco en el famoso "prado verde". Pero noa* eligió un camino diferente: el diseño consiste en cuerpos independientes que permiten que el paisaje fluya a través de ellos.
El resultado son dos edificios, uno albergando el área pública con recepción, bistró, bar y área de bienestar, el otro el área privada con un total de 15 suites para invitados.
"La topografía suave que encontramos y la disposición de espacios al aire libre abiertos y al mismo tiempo protegidos condicionó el diseño de los volúmenes individuales del edificio”, dice Christian Rottensteiner al explicar el concepto arquitectónico.
A primera vista, parecen singulares y juntos forman un patio permeable conexo. Sin embargo, hay una conexión ingeniosa, un pasillo que desaparece elegantemente bajo una colina creada artificialmente, ocultándose a la vista.
APRENDIDO, SENTIDO, TRANSFORMADO
Los dos edificios también establecen un fuerte vínculo con las estructuras existentes en su lenguaje de diseño. Se pueden encontrar techos a dos aguas tradicionales, así como un diseño muy dinámico de fachadas con elementos inclinados de refuerzo, que replican el diseño de los puntales y soportes del granero catalogado históricamente mientras se traducen a una opción moderna.
Esto permite que las fachadas se perciban de manera diferente, dependiendo de cómo uno se acerque al edificio. Así, las fachadas este y oeste contrastan fuertemente con el exterior, mientras que los lados norte y sur aparecen son mas homogéneas. Las ventanas trapezoidales llaman la atención . La estructura superior de listones que se extiende a lo largo de todo el edificio crea una apariencia homogénea.
La verticalidad y la linealidad son los leitmotiv de dos enfoques de diseño fuertemente contrastantes, que a veces crean la sensación de flotar entre mundos.
(CRISTIAN ROTTENSTEINER)
Todo el proyecto cobra vida a partir de sus muchos detalles e historias sofisticadas, que siempre giran en torno a la familia y el lugar donde se desarrolla el proyecto. Por ejemplo, la madera que se utilizó proviene de los bosques propios de la finca.
La materia prima renovable hace accesible la arquitectura y subraya su vitalidad a través de los voladizos y huecos que crean sombras impactantes. “La 'pendiente' es tradicionalmente un elemento de transferencia de carga y refuerzo estático; aquí se utilizó para hacer el volumen más dinámico y para hacerlo fusionarse con el paisaje”, dice Christian Rottensteiner, compartiendo sus pensamientos sobre el enfoque de diseño.
Los invitados ingresan al edificio a través de un portal de entrada hecho de acero negro, que lleva al antiguo escudo de armas de la familia del año 1464 .
UN MUNDO MISTERIOSO "INTERMED"
Pasando por la puerta de entrada de acero a través del área de entrada, uno experimenta un avance intenso y extraordinario, una inmersión en algo que representa atmosféricamente el futuro, porque todo el interior se caracteriza por una colorida dicotomía horizontal: El beige suave - comunica sentimientos de estar conectado a la tierra, la familia, se encuentra con un azul místico que encarna el futuro, lo misterioso, lo incierto.
Esta línea divisoria expresiva y bien definida se dibuja consistentemente a través de ambos edificios, algunas veces horizontalmente, otras veces verticalmente.
El pasado ha crecido como la piedra, la madera y la naturaleza. El futuro, en cambio, es velado, misterioso y artificial, es decir, es intangible como el cielo, la noche o el océano.
(PATRICK GÜRTLER)
En el medio está el momento, una ruptura brusca e incondicional, pero también una punto de contacto. Una división, no para separar, sino para conectar. “Los huéspedes están invitados a moverse y sentir este cosmos entre ambientes polarizantes”, continúa el diseñador de interiores Patrick Gürtler.
DEFINIENDO LO INDEFINIBLE
A través de este concepto noa* pretende mostrar la fuerza del “intermedio”; después de todo, el sitio de construcción se encuentra en un lugar donde uno se para firmemente en el suelo y al mismo tiempo tiene la sensación de poder tocar las nubes. En el edificio publico, la transición entre el beige y el azul tiene lugar a la altura de los ojos, a una altura de 1,60 metros, para hacer tangible esta “zona intermedia”. Pero el concepto no se centra solo en los pisos, las paredes y los techos: todos los muebles, desde las cortinas, pasando por los muebles hasta las lámparas, son parte de un enfoque holístico.
Como una especie de cuerda floja entre el “estar arraigado” y el “querer volar”, se despliega ante los ojos un concepto interior que parece completamente desvinculado del lugar y del tiempo. Sobre la planta baja, la sala multifuncional se abre al visitante. Mientras la recepción, que cuenta con un discreto mostrador, da la bienvenida a los invitados, el bar, con sus detalles únicos, llama la atención e invita a explorar los alrededores: una gran exposición de vinos en medio de cómodas mesas de bistró, el salón panorámico que muestra su flexibilidad, la sala de estar con chimenea y techo de espejos, así como el rincón de lectura con sofás colgantes, algo apartados, definen el espacio. Grandes superficies de ventanas permiten ver la naturaleza circundante y convertirse en una parte integral de la habitación.
UNA INMERSIÓN COMPLETA CON TODOS TUS SENTIDOS
La zona de bienestar se encuentra en el primer piso de este edificio. En el camino hacia arriba, uno “bucea” a través del azul horizontal y se encuentra en el concepto de color opuesto: como un símbolo de agua, el azul ahora está debajo. Una vez pasado el acogedor bar de frutas y la fuente de agua potable, se abre el amplio espacio de relajación y la terraza contigua. Pero el spa tiene mucho más que ofrecer.
El espectacular exterior medio cubierto con una piscina infinita sobresale del lado suroeste del edificio, ofreciendo vistas espectaculares. Se accede a ella a través de una plataforma, cuyo nivel superior marca el “borde del agua”, marcando una vez más la alternancia entre azul y beige.
Solo unos pocos pasos más arriba hay un área de relajación separada que se puede usar como sala de meditación, para yoga o para relajarse. Justo enfrente, en la zona exterior, hay un jacuzzi en una azotea con vistas a los Dolomitas. Inmediatamente debajo, al sureste, se encuentra el área libre de textiles. los baños de vapor y el sauna finlandesa, ahí se se accede a través de una antesala con un gran bebedero y duchas.
Mientras que el baño de vapor se encuentra en una posición bastante “introvertida” y dirige la vista hacia la fuente de agua y la sauna, que son más extrovertidas y abiertas, con una vista de los bosques místicos circundantes.
CONOCIENDO, TOCANDO, ENCANTANDO
El segundo edificio, que a diferencia de su contraparte tiene tres plantas, alberga las 15 suites del nuevo hotel. Los dos edificios están conectados entre sí a través de un corredor subterráneo, y aquí también la división de los mundos de color da un giro de 90 grados: lo que era horizontal ahora es vertical. Hay un efecto psicológico deliberado en juego aquí, porque a partir de aquí se puede sumergir todo su cuerpo en el área respectiva, que tiene un efecto relajante general.
Básicamente, hay tres tipos de habitaciones, que difieren en tamaño y mobiliario. Las de 35 metros cuadrados son suites junior, se abren desde la entrada y el área del baño con lavabo independiente y ducha abierta hacia la sala de estar con escritorio, bar privado y sala de estar, y finalmente hacia el área de dormir, que desemboca en una terraza de 15 metros cuadrados o balcón.
La idea de darle a la cama en particular esta posición única en la habitación con una vista amplia se basa en el famoso idilio de la “cama en el campo de maíz”. Las suites de la planta baja también cuentan con jacuzzi privado en sus terrazas.
La suite mas grande tiene 55 metros cuadrados , cuenta con sala de estar adicional con una cama doble colgante y se abren a las magníficas vistas panorámicas de las montañas en ambos lados.
Otro punto culminante en el verdadero sentido de la palabra es la galería, donde una escalera interior conduce a una plataforma habitable superior, desde donde se puede observar el cielo a través de la abertura en el techo.
COMPROMETIRSE CON EL COMPLEJO
En cuanto a la división de colores, tampoco se hacen concesiones en las suites: sobre un tercio de su superficie es azul, dos tercios beige, donde se produce una cierta mezcla de las áreas a través de la dinámica aplicada. Los muebles lineales, ligeros y parcialmente flotantes, se inspiran en la arquitectura y se dividen implacablemente en dos. Las paredes están cubiertas de tela, casi desmaterializándolas con una superficie que no se percibe como un muro.
Hemos elegido cuidadosamente los tejidos, las maderas y los colores que juegan a la vez unos con otros.
(PATRICK GÜRTLER)
Así, los hápticos que aquí entran en juego y despiertan cierta indefinición curiosidad y llamar para iniciar un viaje de descubrimiento: Con una capacidad de cambio ingeniosamente escenificada, que se crea mediante el choque lineal constante de dos colores seleccionados deliberadamente, noa* brinda a los huéspedes la oportunidad de tener una experiencia espacial única, que posiblemente va mucho más allá de lo conocido anteriormente.
DATOS Y CIFRAS
Tipología: Hotel, Bienestar
Ubicación: Soprabolzano, Tirol del Sur (Italia)
Cliente: Familia Ramoser
Inicio de construcción: enero de 2021
Finalización: julio de 2021
Volumen: 9.722 m 3
Superficie: 3.157 m 2
DE LOS AUTORES:
Filosofía
noa* es la expresión esencial de un espíritu de trabajo colaborativo: el joven equipo de arquitectos y diseñadores, dirigido por los fundadores Lukas Rungger y Stefan Rier y con sede en Bolzano (Italia) y Berlín (Alemania), explora y examina métodos interdisciplinarios de diseño, evolucionando continuamente dependiendo tanto de la naturaleza como de los requerimientos de cada proyecto.
Siguiendo el concepto de "emergencia", donde el todo se percibe como mucho mayor que la suma de sus partes, un enfoque y una estrategia holísticos son fundamentales para la forma de concebir el diseño de noa*s.
LOS FUNDADORES: LUKAS RUNGGER Y STEFAN RIER
Lukas y Stefan se conocieron mientras trabajaban como arquitectos de proyectos con el renombrado arquitecto y diseñador, Matteo Thunen en Milán, siendo responsables de una serie de proyectos desafiantes en el campo del turismo, la vida moderna y los lugares de trabajo contemporáneos.
Antes de unir fuerzas para formar noa* en Bozen/Bolzano en 2010, tanto Lukas como Stefan mejoraron sus habilidades y perfeccionaron su espíritu de trabajo durante una década de experiencias laborales tanto a nivel local como en el extranjero. Obtuvieron influencias culturales y sociales particularmente diversas de vivir y trabajar durante muchos años en Nueva York, Londres, Berlín, Milán, Ferrara y Graz, que hasta el presente sigue siendo una influencia crucial y un aporte en sus diseños recientes.
... Hace 10 años nos establecimos en Bolzano fundando noa*, deliberadamente concebida como una "red" ya que refleja fielmente el espíritu de nuestro trabajo, la forma en que pensamos y vivimos.
(LUKAS RUNGGER)
Lukas Corredor (* 1977)
Se graduó en arquitectura en la Universidad Técnica de Graz (AT) y después de estudios adicionales en Bruselas (BE) trabajó primero como arquitecto con el Prof. Hans Gangoly en Graz (AT), luego con Softroom Architects en Londres (UK) y finalmente en Milán (IT) con Matteo Thun.
Después de haber obtenido su diploma en la ciudad de Nueva York (EE. UU.) seguido de su calificación profesional como arquitecto de IUAV Venezia (IT), Lukas ha estado muy involucrado en una amplia gama de proyectos, principalmente en el campo de la planificación maestra, la vivienda, los hoteles y la arquitectura de interiores. de bares y restaurantes.
Fue miembro del RIBA Royal Institute of British Architecture y ahora es miembro de la Cámara de Arquitectura de Bozen/Bolzano.
Stefan Rier
(Nacido en 1979) se graduó en diseño de interiores en el Centro Studi „Andrea Palladio“ Verona (Italia) y en arquitectura en la Universidad Técnica de Ferrara (Italia). Trabajó primero como arquitecto y líder de proyecto con Arch. Demetz, y luego se trasladó a Bérgamo (Italia) para trabajar con el Prof. Massimiliano Mandarini y finalmente a Milán (Italia) con Matteo Thun.
Recibió su calificación profesional como diseñador de interiores y arquitecto de la Universita di Genova. Stefan se ha centrado en una serie de proyectos que van desde viviendas sostenibles hasta hoteles, pasando por interiores, paisajismo y diseño de muebles a medida. Ahora es miembro de la Cámara de Arquitectura de Bozen/Bolzano.
Escrito original (de): Barbara Jahn-Rösel // traducción (en): Landor
