REVISTA DIGITAL APUNTES DE ARQUITECTURA

REVISTA DIGITAL APUNTES DE ARQUITECTURA Nº 35 - ENERO 2012

2012-01-18T02:47:00.001-05:00

Amigos y colegas:

Bienvenidos a nuestro primer número del año 2012 !!!, APUNTES DE ARQUITECTURA ha lanzado ya 35 números, y hoy tenemos el grato placer de anunciar que llegamos a publicar el artículo número 500 desde el inicio electrónico de la revista en Marzo del 2009.

En este número iniciamos la publicación de nuestra nueva seccion ARQUITEXTURAS, en la cual brindaremos a ustedes un paquete de 20 texturas naturales para vuestros trabajos de diseño en 3D y fotorealismo. Empezamos con texturas de diversas maderas. Nuestra carátula es en homenaje al Arquitecto Legorreta, el poeta del espacio , les ofrecemos un brillante artículo sobre su obra .

En esta edición les ofrecemos:

1. El Concepto en el Diseño Arquitectónico(Parte II) – Arq. Ernesto Miranda Méndez

2.¿Degradación o revitalización? ¿Ruptura o integración? - Arq. Juan Carlos García de los Reyes (España)

3.Arq. Ricardo Legorreta V. Un poeta del espacio - Arq. Marco Delgadillo Villanueva (Mexico)

4.Vitruvio los 10 libros de Arquitectura Parte 7 : Edificaciones Privadas - Arq. Tania Arévalo Lazo

5.Prototipo de vivienda bioclimática en Puno - Lyanne Saldaña Villacorta

6. Bienestar Habitacional 3 - Recomendaciones del diseño según cualidades del espacio

7.La búsqueda de las ideas creativas en Arquitectura - Arq. Anita del Cisne Delgado Salas

8.Planificación Urbana Saludable - Dra. Paula Goncalves (Portugal)

9. Accesibilidad en Arquitectura - Arq. Judith Marleni Miranda H.

10.Calentamiento Global y pérdida de glaciares en el Perú - Zoraida Portillo

11.La Pirámide del Museo Louvre en Paris - Arq. Ieoh Ming Pei

12.El Viajero George Squier en la Ciudad del Cusco 1863-1865

13.El Templo Inca del Sol en Pachacamac - Arq. Alfio Pinasco Carella

14. Talleres de Arqueologia, Patrimonio y Turismo en LIma - Arqueolog. Consuelo Gonzales

15. ARQUITEXTURAS NATURALES 1 : Maderas

16. ARQUIVIDEO 1 : la casa Batlló de Antonio Gaudi

17. ARQUIVIDEO 2 : Una casa sustentable en Alemania

18. ARQUIVIDEO 3 : Una casa con las proporciones de Fibonacci

Esperamos que todo sea de su agrado

Nos vemos en Febrero !!!

Los Directores

El Concepto en el Diseño Arquitectónico(Parte II) – Arq. Ernesto Miranda Méndez

2012-01-18T01:44:00.000-05:00

Siguiendo con la revisión de conceptos arquitectónicos conforme a la clasificación propuesta por Plazola (1993), en esta segunda parte se expondrán tres tipos de conceptos: el basado en la metáfora de alguna idea, el basado en una explotación formal y el basado en inspiración vernácula.

Al igual que en la parte anterior (Apuntes de Arquitectura No. 34), se presentará la transcripción (en cursivas) de la denominación y definición de cada tipo de concepto tal como se presenta en la obra de Plazola, y, a fin de asegurar su cabal comprensión, cada uno será acompañado con ejemplos de obras arquitectónicas en las que fueron aplicados. [La numeración continúa del número anterior.]

4.Metáfora de alguna idea: El diseñador expresa en tres dimensiones alguna idea intangible, como la tranquilidad, el silencio, la pasión.

Ejemplos:

4.A. Capilla de la Luz, Tadao Ando (Osaka, 1988-1989).

La proyección de la luz que taladra el muro en forma de cruz, así como la ausencia de elementos distractores (vistas al exterior, ornamentos), genera un ambiente de serenidad que facilita la reflexión sobre cuestiones espirituales.

Figura 7. (Grey, 2010). Con una austera cruz luminosa, Tadao Ando consigue un efecto tan o quizá aún más impresionante que el logrado con los tradicionales altares recargados de decoración.

4.B. Terminal TWA del aeropuerto Kennedy, Eero Saarinen (Nueva York, 1956-1963)

El dinamismo es capturado en una estructura que aunque inanimada, aparenta ser tan móvil como los aviones que en ella aterrizan y despegan.

Figura 8. (Witte, 2010). Con sus original cubierta y característicos apoyos, el afamado edificio de Saarinen parece estar dispuesto a emprender el vuelo en cualquier momento.

5.Explotación formal: Predomina el lenguaje formal, regular o irregular, pudiéndose usar el módulo. Entra en acción el juego perceptivo luz y sombra.

Ejemplos:

5.A. Palacio de Minería, Manuel Tolsá (Ciudad de México, 1797-1813)
El principio ordenador de la repetición es empleado para distribuir las arquerías de las plantas baja y alta que enmarcan el patio claustral, elemento en cuyo derredor se ubican las crujías del edificio.

Figura 9. (Miranda Méndez, 2006). El estricto empleo del principio de la repetición, aunado al uso de durables materiales pétreos y de formas clásicas (arcos de medio punto, columnas de fuste liso, balaustradas con florones), son elementos a través de los cuales Tolsá logró dotar al Palacio de Minería de una imagen de recia solidez.

5.B. Arco de la defensa, Johann Otto von Spreckelsen (París, 1989)

La simetría sirve como principio de ordenamiento a esta versión moderna y monumental del Arco del Triunfo parisino y del Arco del Carrusel, monumentos con los que se encuentra alineado.

Figura 10. (equipodocente, 2011). La simetría de la monumental edificación solamente es irrumpida por las estructuras ubicadas en su colosal vano.

6.Inspiraciones vernáculas: Tiene como base la arquitectura hecha por sus habitantes.

Ejemplos:

6.A. Edificio del Parlamento, Geoffrey Bawa (Kotte, Sri Lanka, 1979-1982)

Con la inclusión de las cubiertas típicas de la región, se consigue darle a este edificio del siglo XX un enlace con las milenarias tradiciones artísticas y arquitectónicas de la república insular de Sri Lanka. El éxito del proyecto hace patente el hecho de que no es indispensable recurrir a importaciones de estilo y estructura para resolver los problemas arquitectónicos de forma y función que plantea la vida moderna.

Figura 11. (Gricey49, 2011). El uso de formas y materiales regionales, así como su emplazamiento junto a las aguas del lago Diyawanna, le confieren al nuevo edificio del Parlamento de Sri Lanka una peculiar identidad.

6.B. Villa Nueva Gourna, Hassan Fathy (Egipto, 1948)

Armado con materiales y procedimientos constructivos tradicionales, Fathy encaró la tarea de construir una nueva ciudad en las cercanías de Luxor. Aunque el plan global no llegó a terminarse y algunas de las edificaciones han sido destruidas, actualmente se conservan –restaurados– algunos edificios públicos, la plaza central, la mezquita y varias viviendas.

Figura 12. (Pietonnecairote, 2011). La realización de Nueva Gourna demostró que a pesar del paso del tiempo, los tradicionales materiales, formas, colores y procedimientos constructivos, seguían siendo una respuesta eficaz a las necesidades formales, estructurales y funcionales de las edificaciones del siglo XX.
Bibliografía
equipodocente. (2011). http://viaje2punto0.com. Recuperado el 7 de Enero de 2012, de http://viaje2punto0.com/blog/francia/paris/l%C2%B4arche-de-la-defense/
Grey. (5 de Mayo de 2010). http://www.greytheblog.com. Recuperado el 6 de Enero de 2012, de http://www.greytheblog.com/2010/05/church-of-light.html
Gricey49. (15 de Mayo de 2011). http://www.panoramio.com. Recuperado el 7 de Enero de 2012, de http://www.panoramio.com/photo/52683301
Miranda Méndez, E. (9 de Septiembre de 2006). Palacio de minería. México, México.
Pietonnecairote. (2011). http://pietonnecairote.wordpress.com. Recuperado el 7 de Enero de 2012, de http://pietonnecairote.wordpress.com/2011/02/20/old-new-gournah/new-gourna8/
Plazola Cisneros, A. (1993). Arquitectura habitacional (Vol. I). México: Plazola Editores.
Witte, R. (11 de September de 2010). http://rwarchitextures.blogspot.com. Recuperado el 6 de Enero de 2012, de http://rwarchitextures.blogspot.com/2010/09/you-have-arrived-flight-405.html

Ernesto Miranda es arquitecto, maestro en desarrollo urbano y doctor en educación. Ha participado en la elaboración de diversos proyectos institucionales y privados. Actualmente es docente de arquitectura en el ITSF y recurrentemente ha impartido las asignaturas de Taller de Diseño Arquitectónico y Urbanismo.

¿Degradación o revitalización? ¿Ruptura o integración? - Arq. Juan Carlos García de los Reyes (España)

2012-01-18T01:13:00.001-05:00

En "La Ciudad Comprometida" hablamos bastante, como sabéis, sobre la necesidad de reciclar los edificios. Y lo hacemos desde una triple perspectiva: primero desde el punto de vista de la sostenibilidad, ya que la rehabilitación permite alargar la vida útil de los edificios y reducir por tanto su huella ecológica; segundo porque la rehabilitación nos permite conservar y revitalizar los mejores ejemplos de la arquitectura heredada (sea de interés monumental, tipológico o ambiental, y ya se trate de bienes culturales de valor histórico, defensivo, industrial, o etnológico), a modo de pequeñas joyas que con su presencia cualifican nuestros entornos urbanos y rurales; y tercero porque en el caso de los centros históricos las estrategias de rehabilitación urbana son imprescindibles para garantizar su autenticidad cultural, como alternativa a la práctica lamentablemente utilizada en tantas ciudades que consienten la sustitución progresiva de sus inmuebles lo que suele llevar a una transformación tipológica y también social, que los despoja de valor cultural y de vida...

Pero en el presente artículo querría centrarme en la polémica que muchas veces suscitan algunas intervenciones "supuestamente rehabilitadoras" en los círculos profesionales o en los colectivos más sensibilizados con el patrimonio histórico, sea por la excesiva transformación arquitectónica que proponen, sea por proponer un cambio de uso del edificio original, sea por propiciar la transformación del carácter del entorno originario.... Es decir, ¿Hasta dónde debemos llegar con la rehabilitación de los edificios?

Convento Jesus del Valle. Granada

Y para ilustrar este tema propongo rescatar una polémica que cíclicamente se abre en mi ciudad de Granada (Andalucía, España) sobre la rehabilitación/transformación para uso hotelero del antiguo Convento de Jesús del Valle, en las riberas del río Darro, y a la sazón en el entorno territorial de La Alhambra, que siempre suscita una fuerte oposición por parte de los sectores sociales relacionados con la defensa del patrimonio o los de corte ecologista...

Recordaremos que se trata de un conjunto conventual inscrito recientemente en el Catálogo General del Patrimonio de Andalucía pero que tras años de abandono (y, porqué no decirlo, de expolio) hoy sufre un alto deterioro físico y patrimonial que amenaza incluso a la integridad de sus estructuras... y que ha supuesto la "desaparición" de la práctica totalidad de sus bienes muebles (carpinterías, armaduras, rejería, etc) y de su valor cultural arquitectónico. Y recordemos asimismo que se encuentra ubicado en un contexto rural de alto valor cultural al estar relacionado con la captación de la Acequia Real de La Alhambra y por constituir un memorable paisaje lleno de matices históricos y ambientales.

Patrimonio de la Aglomeración Urbana de Granada, con Jesus del Valle al fondo

Pero mientras que se dirime el larguísimo debate sobre todas esas cuestiones que sin duda son esenciales para definir las características de la intervención, tales como la definición de los valores patrimoniales de este conjunto arquitectónico, si debería expropiarse o no, a que uso o usos podría destinarse, sobre la mayor o menor compatibilidad para ampliar su superficie construida, o incluso si su recuperación podría afectar negativamente a su entorno paisajístico.... La realidad es entre tanto y tanto debate sobre qué hacer finalmente con este inmueble, sus valores patrimoniales van degradándose paulatinamente tanto por la inacción de sus propietarios (que ya sea por dificultades económicas, sea por la indefinición sobre su destino final, sea por intereses especulativos, están incumpliendo el deber por imperativo legal de su conservación); como, obviamente, también de las administraciones (en este caso la municipal, Granada, y la regional, Andalucía) que subsidiariamente podrían intervenir acometiendo al menos obras de consolidación y de conservación, ya que la legislación cultural así lo prevé, pero... está claro que ya sea porque no se trate de una actuación prioritaria para una u otra administración, o ya sea porque los recursos económicos y la capacidad de gestión de las administraciones públicas en general son limitados y por tanto insuficientes para atender desde lo público a tanta riqueza patrimonial existente, la realidad es la que es y cada vez nos queda menos edificio y menos patrimonio, y por tanto menos necesidad de rehabilitar...

Y como este caso, decenas de situaciones en todas las ciudades y en todos los países, por supuesto. De modo que junto a las dificultades económicas y/o de gestión de las administraciones que ni tan siquiera cuentan con recursos suficientes para atender a las necesidades de conservación de sus propios edificios, nos encontramos una y otra vez con tediosos debates en los que muchas veces se sobreactúa, y que se vuelven irracionales, ineficaces y, por qué no llamarlo así, perniciosos para la defensa del patrimonio que supuestamente buscan.

Por tanto, difícil panorama para la preservación y la puesta en valor de este bien patrimonial (como podría ser de cualquier otro ejemplo), porque a todo lo anterior habría que añadir la notable dificultad, y esta si que es real, para conciliar los puntos de vista de los tres agentes implicados: propietario (empresarial), municipio (urbanístico y social) y administración cultural (tutela patrimonial).

En fin, os he narrado uno de tantísimos ejemplos que demuestran una gran ineficiencia social, atribuible desde mi punto de vista a todas las partes, fruto de la dificultad/incapacidad de concertación entre las administraciones públicas, de sistemas de toma de decisiones claramente mejorables, y con seguridad de déficit en la planificación urbanística y patrimonial de nuestras ciudades y territorios, lo que impide que ciertas cuestiones esenciales sobre el alcance de la intervención en este tipo de bienes, ya esté predeterminado en lo posible de antemano. Por tanto, en general, y no solo en este caso que nos sirve de ejemplo, se necesario exigir a los tres agentes implicados que actúen con responsabilidad, claro, pero también con flexibilidad: ya que corresponderá a los propietarios y a sus arquitectos (y demás asesores claro) intervenciones ejemplares; como corresponderá a las administraciones claridad en sus planteamientos de protección de modo que una vez establecidos sus criterios no se modifiquen y que sean estables, racionalidad a la hora de establecer las exigencias específicas de protección, eficacia para evitar la superposición de competencias de unas y otras, capacidad de concertar soluciones con otros organismos, y agilidad, toda la agilidad posible, porque no hay actuación empresarial que soporte varios años de tramitación... (¡Con la que está cayendo!) Y porque, en definitiva, el daño del abandono, de la rigidez, o de la demora en la intervención lo sufre en última instancia el patrimonio.

La experiencia nos dice que los mejores edificios históricos suelen ser además magníficos contenedores para usos bien diversos, y que incluso muchos de ellos ya lo han experimentado a lo largo de su vida útil. De ahí que, sin negar que en muchos casos pueda ser conveniente que diversos edificios patrimoniales se destinen a usos equipamentales, no deberíamos obcecarnos con esta medida dado que ni los recursos públicos son ilimitados, ni está claro que el mejor destino para dotar de nueva vida a todos los inmuebles que han quedado obsoletos pase por su uso público. Mas bien al contrario, porque no es tan fácil dotar de nuevo uso a los edificios cuyas funciones originales quedaron obsoletas, sobre todo si se trata de complejos de cierta envergadura. Y, claro, no es posible destinarlos todos a usos museísticos o culturales...

De ahí que, desde mi punto de vista, la clave estaría en determinar, a ser posible a priori, los parámetros específicos que garantizarían la bondad de una intervención futura, obviamente dando prioridad a las cuestiones patrimoniales, y dejar lo más abierto posible el uso final en la medida en que su implantación pueda ser compatible con las necesidades de protección y de conservación de sus valores específicos. Es decir, controlar las intervenciones arquitectónicas y funcionales que los vuelvan a llenar de vida, y no tanto en perdernos en los debates que a la postre impidan su regeneración…

Junto a buenos ejemplos de buenas intervenciones de recuperación y cambio de uso, tenemos lamentablemente otros menos ejemplares, pero sobre todo tenemos innumerables casos de edificios abandonados, sin uso, degradándose a marchas forzadas, en lo que sin duda es un pecado por inacción o por rigidez que no deberíamos permitirnos….

Antiguo convento de Santa Paula en Granada, actualmente con uso hotelero.

Para ello, la experiencia demuestra que los planes específicos para la protección de los centros históricos, los planes directores de los monumentos y bienes más complejos, junto con la elaboración de los catálogos de protección del patrimonio, constituyen adecuadas herramientas para la tutela y también para el impulso de la revitalización del patrimonio heredado.

Plan Especial de Protección y Catalogo del Sector Alhambra. Granada

Plan Director del Conjunto Conventual de San Antón. Granada

Ejemplo de Ficha de Catálogo de Protección del Patrimonio Cultural

Juan Carlos García de los Reyes, es arquitecto y urbanista español http://www.gr-arquitectos.com/ , Coordinador de la Red de Conocimiento sobre Urbanismo y Medio ambiente de la Unión Iberoamericana de Municipalistas, y creador del blog La Ciudad Comprometida

Arq. Ricardo Legorreta V. Un poeta del espacio - Arq. Marco Delgadillo Villanueva (Mexico)

2012-01-18T00:52:00.000-05:00

Casa Los Tecorrales, 2010 Valle de Bravo, México.
Foto, Legorreta+Legorreta

“… aquí los poetas, con instrumentos menos precisos,
se encargarán de cumplir la función de los filósofos.
De ello tenemos evidencias inmediatas, y es seguro
que nos harán revelaciones todavía más interesantes”.
Salvador Elizondo, Contextos, 1973.

El usuario normal de algún edificio, no lo entiende a un nivel intelectual, como lo podría hacer un arquitecto, sino que se limita a recorrerlo, ir un poco a la deriva en busca de algo en particular, un asiento, una pared, una luz o un nicho que le dé cobijo. La arquitectura de Ricardo Legorreta procura los espacios con cualidades singulares, que no siempre hayan de ser intelectualizados. Pretendiendo que el testigo de la arquitectura sea la vida misma, ese proceso lúdico que significa habitarla, y no la estructura crítica o el discurso racional.

Cada proyecto es casi como un listado de cosas, más que una entidad homogénea. La cuestión es compleja y el problema se extiende a cómo son ‘percibidos’ los espacios. Viene al caso la distinción que hiciera Walter Benjamín, entre la percepción de la pintura y la de la arquitectura. En la pintura, el observador y el cuadro mantienen una relación casi estática, un estado de concentración. Por el contrario, la arquitectura y lo urbano se captan a través del movimiento y se aprehenden con el tiempo, por lo general distraídamente, mediante encuentros sensibles, las texturas, el sonido y las secuencias de imágenes percibidas al habitar el espacio.

Colegio de Artes, 1999 Santa Fe, California.
Foto, Legorreta+Legorreta

El encuentro con Luis Barragán resultó providencial para Legorreta, pero hay un malentendido respecto al significado de esta valiosa herencia, la cual se ha querido reducir al tratamiento de los muros y el color. Este legado se refiere al manejo e integración de la naturaleza dentro del diseño, sintetizando esta relación en cada uno de sus detalles, recorridos o encuadres. El paisaje se integra cuidadosamente en la edificación. Aunque este planteamiento produzca a menudo obras de considerable belleza, lo más importante para Legorreta (y lo fue también para Barragán) es que sea una arquitectura creada poéticamente, que llegue al corazón y, sobre todo, que emane del corazón.

“Para mí, un espacio o un edificio tienen que tener una razón emocional para existir. Yo llamo a esto una filosofía. Tienen que significar algo. Mi planteamiento fundamental es: ¿Qué es lo que quiero hacer con este proyecto? Antes de empezar a proyectar, hay que dejar que la idea del proyecto vaya evolucionando en el interior de uno. Nunca me pongo a proyectar antes de que esto suceda”.

“La principal conexión con Barragán hay que situarla en las fuentes de inspiración; es decir, en el amor por la intimidad, el humanismo, el misterio y el color. Considero a Luis como una clase de arquitecto especial; él nunca estuvo envuelto en la vida real de un arquitecto, ya que en todos sus proyectos, él mismo era su propio cliente, o los clientes eran personas que creían firmemente en él y estaban incondicionalmente dispuestos a apoyar sus experimentos. La diferencia principal entre nosotros residía en que yo decidí proyectar para la gente, mientras que Luis nunca creyó en ello. Luis pensaba que si uno proyectaba un espacio hermoso, la gente automáticamente entendería tal espacio. Para él la conexión era más humana que arquitectónica; era un apasionado. En esto es en lo que más me ayudó Luis. Es algo muy personal, pero después de dejar atrás la rigidez, el funcionalismo y el intelectualismo de Villagrán, encontré a un hombre que era justo todo lo contrario, alguien que realmente vivía el momento”.

De cualquier forma, la arquitectura de Legorreta también emana de su interpretación de la arquitectura popular mexicana, de su libertad y envidiable simplicidad. A partir de ahí, Legorreta reconvirtió estas características a partir de su particular visión, en dónde el espacio es articulado a través de planos estratificados, el tratamiento del paisaje y el uso de una limitada gama de materiales, detalles mínimos, y en el que se introducen la luz y el color para acentuar los aspectos más relevantes en los proyectos. Su arquitectura contiene fragmentos de un lenguaje, cuyas formas arquetípicas podrían tener orígenes arcaicos; aunque lo que realmente nos interesa son los efectos de sus lecturas, las percepciones que nos producen. La esencia de la arquitectura y la autenticidad contemporáneas lo tendríamos que buscar en algún punto situado entre el espacio geométrico y el paisaje construido; y ese lugar de correspondencias es el que identificamos en sus proyectos.

La escala y el paisaje.

La escala de un edificio o de un paisaje, la establece nuestra percepción al momento de relacionar las dimensiones entre las distintas partes y espacios de un proyecto, ya sean artificiales o naturales. Esta relación nos indica si un volumen o espacio es percibido como intimista, monumental, o una mezcla de ambos. Para alcanzar la reducida intimidad de su oficina en la ciudad de México, Legorreta utilizó una paleta limitada de materiales y diseñó el mobiliario de forma que se integrara en el laberinto de habitaciones y espacios de circulación.

Casa Montalban, 1985 Hollywood, California
Foto, Legorreta+Legorreta

En la “Casa Montalban” en Hollywood (1985) Legorreta recurre a un concepto más amplio; en lo alto de las colinas, la parte posterior de la casa se abre hacia las vistas panorámicas de Los Ángeles. Sin embargo, del lado de la calle, la fachada es una hermética composición de macizos; volúmenes ciegos de color ocre, que definen las diversas partes de la casa, pero sin desvelar al exterior el uso a que están destinadas.

Centro Nacional de las Artes, 1994
Ciudad de México - Foto, Legorreta+Legorreta

En los edificios más grandes e importantes donde se desea monumentalidad, la geometría se convierte en un elemento crucial del vocabulario arquitectónico de Legorreta. En la “Biblioteca Central de Monterrey” (1994), un cubo se incrusta en un cilindro, que termina en dos triángulos descendentes. En la “Biblioteca Central de San Antonio” (1995), la geometría dominante son dos cubos girados; mientras que en la torre de la administración del “Centro Nacional de las Artes”, un cilindro acoge las oficinas de investigación, y un prisma triangular alberga circulaciones. Las bóvedas de cañón se emplean para articular o identificar un espacio destacado, como en la biblioteca del edificio central en el “Centro Nacional de las Artes”.

En el caso del “Hotel Camino Real Ixtapa”, donde expresó monumentalismo, articulando el edificio como si se tratara de una montaña, con habitaciones de invitados, que en forma de cascada llegan a la playa y océano. Una mayor escala que sin embargo es contrarrestada en las habitaciones de invitados, donde mínimos materiales, mobiliario sencillo, terrazas individuales privadas y un color especial, proporcionan una especial sensación de confort e intimidad.

Hotel Camino Real, 1981 Ixtapa, México
Foto, Legorreta+Legorreta

La característica orografía mexicana, sus elevadas altitudes y su vegetación tan variada, se mezclan creando esa síntesis que integra el paisaje mexicano, con esa intensidad y rara cualidad de su luz natural, que artistas y arquitectos han aprovechado tan ventajosamente. Como lo expresó Antonin Artaud en su texto titulado El país de los reyes magos : “… la vibración grandiosa de la naturaleza recuerda a la más obsesionante intensidad de toda una época, cuyos grandes hombres también estuvieron preocupados por los mismos signos, las mismas formas, las mismas luces y los mismos secretos”.

Hotel Camino Real, 1968 Ciudad de México
Foto, Legorreta+Legorreta

Bibliografía.
Legorreta Vilchis, Ricardo. La arquitectura de Ricardo Legorreta, México: Limusa, 1991, 171 p
Slessor, Catherine. Concrete regionalism, New York: Thames and Hudson, 2000, 128 p.
Legorreta + Legorreta, Coordinación editorial: Miguel Cervantes; textos introductorios y fichas de proyectos, Felipe Leal; dibujos de planos Ernesto Betancourt, Armando Chávez; fotografía, Lourdes Legorreta, México: Antiguo Colegio de San Ildefonso, 2005, 1 v.
Legorreta + Legorreta, Fotografia, Lourdes Legorreta, Graciela Iturbide, México: Área, 2003, 301 p.
Legorreta Vilchis, Ricardo. Legorreta arquitectos, México: G. Gili, 1997, 240 p.
Mastretta, Angeles, 1949, Ricardo Legorreta: la pasión en la arquitectura, México, D. F.: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2001, 55 p.
Legorreta Vilchis, Ricardo. Ricardo Legorreta, Tokyo: ADA Edita Tokyo, 2000, 160 p.
Noelle, Louise, 1944, Ricardo Legorreta: Tradicion y Modernidad, México: UNAM, Coordinación de Humanidades, 1989, 188 p.

Marco Delgadillo Villanueva
Arquitecto, pintor y escritor.Vive en la ciudad de México. Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, México.Maestro de Arquitectura por la UNAM, México.
Actualmente realiza trabajos de investigación en torno a la producción de arte contemporáneo en Latinoamérica, publicación de artículos y proyectos personales de arquitectura y arte visual.

Vitruvio los 10 libros de Arquitectura Parte 7 : Edificaciones Privadas - Arq. Tania Arévalo Lazo

2012-01-18T00:06:00.001-05:00

“De Architectura constituye la suma de la arquitectura y la urbanística grecorromanas”

Continuamos con este recorrido analítico de la extraordinaria obra del gran mentor Vitruvio Polion, un arquitecto e ingeniero romano, quien plasmó en un tratado denominado Los diez libros de la Arquitectura, los conocimientos y principios básicos que han regido por años en todas las teorías y prácticas de la Arquitectura. Esta ciencia que forma parte de nuestras vidas y es el inicio de las civilizaciones.

Ahora veremos el Libro VI, ya casi en la mitad de este tratado, en el cual el gran maestro Vitruvio nos ilustra sobre los grandes Edificios Privados que se construían en esos tiempos, las casas, la relación con el contexto, las proporciones, cuán semejante a nuestra realidad de hoy, a la que nosotros hemos mejorado y dado nuevas características de acuerdo a nuestras necesidades.

El sexto libro de la obra desarrolla los siguientes temas:

LIBRO VI.
Edificaciones privadas. La casa. Situación en relación con los parajes, proporciones. Atrio, alae, tablinum, peristilo, triclinio, exedra. Villae. Casas de tipo griego.
i.De la disposición de los edificios según las diversas propiedades de los lugares
ii.De las proporciones y medidas en los edificios particulares y de sus medidas según la naturaleza de los lugares
iii.De los atrios
iv.De los aspectos apropiados en cada una de las partes de los edificios para que las habitaciones sean cómodas y sanas
v.De la forma de las casas, según la diversa categoría de las personas
vi.De la disposición de las casas de campo
vii.De la edificación y distribución de las casas entre los griegos

LIBRO VI.
i.De la disposición de los edificios según las diversas propiedades de los lugares

Los edificios privados estarán ubicados correctamente, teniendo en cuenta la latitud del lugar y la orientación donde se va a levantar. Es muy distinta las condiciones climáticas en Egipto, Roma, etc., la latitud es diferente. Para construir debemos acondicionar nuestra edificación al medio ambiente, pues no somos dueños de la naturaleza, y ésta actúa imprescindiblemente.

Para poder acondicionar nuestras construcciones el sol, la temperatura del aire, y la humedad relativa son básicas, gracias a estos criterios podemos construir.
Cada territorio con un determinado clima es diferente y ajeno a otro, cada condición es base para la orientación de los vanos en un diseño.

ii.De las proporciones y medidas en los edificios particulares y de sus medidas según la naturaleza de los lugares

La mayor preocupación que un arquitecto debe tener, es que los edificios posean una puntual proporción en sus distintas partes y en todo su conjunto. Fijada la medida de su simetría y calculadas perfectamente las proporciones de tal medida, es entonces objetivo de sus astucia elegir la naturaleza del lugar en relación al uso y la belleza del edificio, ajustando de esta manera, as medidas de la edificación, añadiendo y eliminando lo necesario para conservar simetría, de modo que parezca que todo se ha conformado correctamente y que en su aspecto exterior no se eche nada en falta.

iii.De los atrios
Deben distinguirse:
Toscano
Corintio
Tetrástilo
Displuviado
Abovedado

ii.De la forma de las casas, según la diversa categoría de las personas

En las habitaciones privadas, exclusivamente se permite la entrada a los invitados, como son los dormitorios, triclinios, las salas de baño y otras habitaciones que tienen una finalidad similar.
Se llaman instancias comunes a las que tiene acceso todo el mundo por derecho propio, como los vestíbulos, atrios, peristilos y demás estancias cuyo uso y finalidad son similares.

iii.De la disposición de las casas de campo

Las casas de campo deben guardar una relación con el contexto, son casas aisladas con una gran extensión de áreas libres.

viii.De la edificación y distribución de las casas entre los griegos

Los griegos no utilizan atrios, no los construyen, en lugar de éste, lo primero que encontramos en la casa es un pasillo, no muy ancho, al lado se encuentran los establos y al otro lado las estancias para los porteros, e inmediatamente las puertas interiores. Luego viene el peristilo. A la derecha y a la izquierda de las prosas se encuentran los dormitorios, uno se llama thalamus y el otro amphithalamus.
Rodeado por pórticos, encontramos unos triclinios más corrientes, los dormitorios y las habitaciones de los esclavos. Toda esta parte de la casa se llama gyneconitis, es la zona reservada para las mujeres. Existían varios ambientes dedicados a diferentes funciones, pero lo básico de todo esto, es la proporción y la simetría para diseñar, además del razonamiento crítico para orientar correctamente los elementos, en relación al sol y los vientos.

Es importante pensar antes de hacer un diseño, un bosquejo no es fruto del azar individual, sino del criterio común para distribuir los espacios, fusionar la forma adecuada, proporcional, armónica que se acople a la realidad económica, contextual y al usuario. Es ya nuestra habilidad como arquitectos poder equilibrar todas esas características claves para llegar a la mayor perfección. Vivir bien.
En el siguiente artículo de este maravilloso compendio de teorías de nuestro gran Vitruvio, veremos el libro 7, con el tema: Interiores de las casas.

BIBLIOGRAFÍA

De Architectura – Marco Lucio Vitruvio Pollino
www.artifexbalear.org
www.almendron.com/arte/arquitectura
http://www.arqhys.com/libro-vitrubio.html
www.todoarquitectura.com

Arq. Tania Arevalo Lazo
Universidad Ricardo Palma Premio Koriwasi 2009 a la mejor alumna de la carrera de Arquitectura
Proyectos y Obras en Tarapoto.
ex alumna de la Universidad Autónoma de México por intercambio.

Prototipo de vivienda bioclimática en Puno - Lyanne Saldaña Villacorta

2012-01-17T23:47:00.001-05:00

Las siguientes infografías sintetizan las características de una vivienda bioclimática realizada especialmente para Puno, tomando en cuenta las condiciones naturales del clima, tratando de aprovechar al máximo la trayectoria del sol, los vientos y todos los factores climáticos del lugar.

Lyanne Saldaña Villacorta

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Universidad Ricardo Palma

Bienestar Habitacional 3 - Recomendaciones del diseño según cualidades del espacio

2012-01-17T23:23:00.000-05:00

En esta tercera entrega del tema BIENESTAR HABITACIONAL, presentamos el desarrollo de recomendaciones para el diseño de acuerdo a las cualidades del espacio, tomando como base los factores del bienestar habitacional y tomando la vivienda como sistema, se desarrollan recomendaciones a escala de conjunto habitacional, de entorno y de unidad de vivienda.

La búsqueda de las ideas creativas en Arquitectura - Arq. Anita del Cisne Delgado Salas

2012-01-17T22:53:00.000-05:00

En un artículo anterior hablamos de la creatividad como la capacidad de producir, una IDEA CREATIVA, a la hora de elaborar un Proyecto Arquitectónico.

Al observar nuestra realidad, y centrar nuestra atención en los problemas, se desarrolla la creatividad. Toda idea creativa, comienza con la generación de un problema.

Una idea creativa es la representación mental de algo nuevo.

Un concepto en arquitectura es la imagen mental, o idealización de cómo debe ser la edificación, de manera formal, espacial, y estructural. Y resulta después de examinar y comprender todas las partes del proyecto.

Para el arquitecto Luis Longui, todo proyecto comienza con un concepto.

Con lo que podemos afirmar que la creatividad es:

99 % TRABAJO Y 1 % INSPIRACIÓN

La creatividad como proceso activa y combina varias operaciones cognitivas para idear respuestas nuevas y de calidad.

Y según Wallas (1926) tiene 2 etapas:

Las etapas espontáneas
a) Preparación, o recopilación y síntesis de la información que se dispone la cual ayuda a familiarizarse plenamente con la situación que se está tratando.

b) Incubación, o participación del nivel inconsciente, donde las ideas y las imágenes buscan aflorar para establecer asociaciones nuevas; es una fase que puede durar horas, días, incluso años.
Y las etapas de consciencia y dedicación:

c) Iluminación, o comprensión del problema planteado y sus posibles vías de solución, muchas veces sin saber cómo ni por qué ocurre, de forma súbita e intuitiva, lo que produce emociones de alegría y satisfacción.

d) Verificación o constatación de la respuesta creativa o ejecución del proyecto creador con la finalidad de examinar si realmente cumple con los parámetros de novedad, utilidad, calidad e importancia.

Las personas creativas reconocen, las diferencias entre el proceso de reunir información y el de transformarla creativamente.

VIDEO 1

VIDEO 2

La Planificación Urbana Saludable - Dra. Paula Goncalves

2012-01-17T17:22:00.001-05:00

“No puede haber salud sin desarrollo sostenible , el desarrollo económico, el medio ambiente y los derechos humanos están estrechamente ligados a la mejora de la salud y el bienestar”

TSOUROS (1996: 8)

En vista de BARTON Y TSOUROU (2000: 7), el crecimiento urbano puede ser perjudicial para el medio ambiente físico y social, afectando negativamente a la salud y la calidad de vida y poniendo en peligro su bienestar. En segundo lugar, MAGALHÃES et al. (1992) en las zonas urbanas, muchos factores que afectan la salud humana se encuentran fuera del individuo (por ejemplo, contaminación, medio ambiente, el ruido, el uso excesivo del coche).

Dado que estos componentes llevan a un aumento de las enfermedades infecciosas, enfermedades crónicas y las enfermedades mentales. El medio ambiente y los aspectos urbanos el modelo de desarrollo se reconocen determinantes de la salud, debido a que las características del espacio urbano y las prácticas de planificación urbana pueden afectar negativa o positivamente la calidad de vida y la salud (externalidades) de la población. BARTON et al. (2000) informa que la "políticas de salud la planificación urbana deben estar presente en el medio ambiente y ser un factor clave en la promoción de una ciudad sostenible".

El concepto de la planificación urbana saludable está relacionada con el concepto de desarrollo sostenible. En la Agenda de Salud 21 se entiende que el desarrollo sostenible es un mecanismo destinado a promover la salud, el bienestar y la calidad de vida. La Planificación urbana y promover la salud y la satisfacción de las necesidades de los individuos al mismo tiempo contribuir al desarrollo social y económico. La calidad de vida y el bienestar físico y la salud mental son condiciones básicas para la sostenibilidad de los habitantes de las ciudades. De acuerdo con SANTANA et al. (2001), las variaciones en la salud han sido explicadas sobre la base de las características individuales (sexo, edad, ocupación, entre otras cosas) y contextuales (sentido de pertenencia a un lugar, las condiciones de trabajo, etc) .. En vista de Barton et al. estas variaciones están relacionadas con factores económicos y sociales.

Para lograr el bienestar y la calidad de vida debe haber un equilibrio dinámico entre los factores intrínsecos (por ejemplo, biológicos, psico-emocionales y de conducta) y factores extrínsecos (por ejemplo, la naturaleza, el clima, la tecnología) a los seres humanos. SANTANA (1998: 475-477) afirma que en el proceso de planificación urbana saludable, toma encuenta algunos de los problemas y necesidades de las personas y busca contribuir al desarrollo sostenible con el fin de obtener mayores niveles de bienestar y calidad de vida. La planificación implica prácticas saludables de planificación urbana que promueven la salud, el bienestar y la calidad de vida, de acuerdo con 12 objetivos fundamentales:

BARTON Y TSOUROU (2000: 26-29) menciona que en la CARTA DE OTTAWA PARA LA PROMOCIÓN DE LA SALUD (1986) se afirma que la promoción de la salud es un proceso que tiene como objetivo crear las condiciones para que las personas aumenten su capacidad de controlar los factores de determinantes de la salud, para mejorarlo. Esta carta presenta los principales factores que determinan la salud, genética, biológica, los servicios conductuales, ambientales y de salud. La acción de promoción de la salud implica el desarrollo de diversas actividades que se pueden sistematizar en dos partes relacionadas entre sí y se complementan entre sí: la prevención de enfermedades (conjunto de medidas para prevenir, detectar precozmente y tratar enfermedades específicas y las posibles consecuencias); protección de la salud (conjunto de medidas para controlar los factores de riesgo para la preservación de los recursos ambientales y naturales).

En la misma carta describe las acciones de promoción de la salud que se pueden desarrollar en tres grandes áreas: la preservación de los recursos naturales y la creación de entornos físicos y sociales que apoyen y faciliten la adopción de estilos de vida saludables en las zonas urbanas para fortalecer y fomentar la participación activa y personas comprometidas en la creación de condiciones que les permitan disfrutar de una mejor salud y calidad de vida, el desarrollo de habilidades que permitan a las personas para poder hacer frente a los desafíos de la vida cotidiana, más equilibrado y saludable.

Una ciudad saludable es una ciudad justa, asequible y compacto (policéntrico). Las ciudades saludables se basan en los principios fundamentales que se derivan de la Agenda de Salud 21 y la Agenda 21 Local: la igualdad de género, la sostenibilidad, la cooperación intersectorial, participación comunitaria y la acción internacional y la solidaridad. Es a la vez una ciudad verde, donde hay un equilibrio y armonía entre espacios verdes y el volumen de los edificios (infraestructuras son ambientalmente seguras y eficientes). Una ciudad saludable es aquella que trata de desarrollar sus recursos con el fin de proporcionar a la población (ORGANIZACIÓN PANAMERICANA DE LA SALUD, 1995: 8-15) con las siguientes dimensiones:

1) un ambiente urbano físico limpio y seguro de alta calidad (incluyendo la calidad de los espacios urbanos, zonas residenciales),
2) un ecosistema que es estable ahora y sostenible en el largo plazo,
3) un alto nivel de participación de las personas en las decisiones que afectan sus vidas, la salud, el bienestar y la calidad de vida,
4) la satisfacción de las necesidades básicas (alimentos, agua, seguridad de ingresos y empleo) de todos sus habitantes,
5) el acceso a una amplia gama de experiencias y recursos con la oportunidad de contacto, la interacción y la comunicación ,
6) una economía innovadora urbano, variadas y vitales;
7) la preservación del patrimonio cultural y biológica de los individuos y de la ciudad,
8) amplia gama de servicios de salud pública de buena calidad y accesible a todos;
9) altos niveles de estado bajos niveles de salud y morbilidad.

Fotografia n.º 1

Campo de Juegos localizado en un Espacio Verde Urbano

Fuente: Retirado de http://ambiente.maiadigital.pt/ambiente/parques_jardins

La creciente concienciación medioambiental, especialmente en los países más desarrollados, donde los ciudadanos reclaman el derecho a la calidad de vida y un medio ambiente equilibrado, ha llevado a las autoridades municipales para invertir en la construcción y mantenimiento de zonas verdes urbanas, teniendo en cuenta conceptos tales como la planificación urbana saludable, ciudad sostenible, el bienestar y la calidad de vida de las poblaciones (BARTON Y TSOUROU, 2000: 71). Una ciudad saludable es aquella que tiene por objeto mejorar de manera continua, el entorno físico y socio-económicas de la población de una manera sostenible, utilizando todos los recursos (BARTON Y TSOUROU, 2000: 29). Los planificadores y los encargados de formular políticas deben tratar de comprender las implicaciones de sus propuestas y decisiones tendrán en el bienestar, la calidad de vida y la salud. Los espacios verdes y áreas recreativas son importantes, y el segundo BARTON et al. (2000: 30-143) en las áreas urbanas, contribuyendo a la calidad de vida y el bienestar de la población urbana. Los parques y la recreación juegan un papel vital en la promoción de un estilo de vida saludable. Estos espacios cuando se localizan en las zonas cercanas y adyacentes a las zonas residenciales tienden a promover la actividad física (caminar / senderismo, correr). También son espacios que pueden ser utilizados como una forma de fortalecer los lazos entre los residentes en común a través de un juego de actividades recreativas para los diferentes grupos de edad, etc.

Fotografia n.º 2-

Espacio Peatonal localizado junto a un Espacio Verde Urbano

Fuente: Retirado de http://www.bioeorganicos.com.br/noticia/87-ambientes-verdes-sao-essenciais-para-a-saude-humana.html

Bibliografía
- BARTON, H.; TSOUROU, C. (2000)- “Healthy Urban Planning”, Spon Press, World Health Organization, Nova Iorque;
- CARTA DE OTTAWA PARA A PROMOÇÃO DA SAÚDE (1986)- Disponível em: http://www.who.dk/policy/ottawa.htm; WHO Regional Office for Europe, Copenhaga; última visita em 7 de Agosto de 2010;
- MAGALHÃES, M.; PRESAS, M.; RESENDE, I. (1992)- “Espaços Verdes Urbanos”, Edição do Ministério do Planeamento e Administração do Território, Direcção Geral do Ordenamento do Território Colecção Informação, Lisboa;
- ORGANIZAÇÃO PAN-AMERICANA DA SAÚDE (1995)-“ Desenvolvimento e fortalecimento dos sistemas locais de saúde: a avaliação para a transformação”, Washington D.C. (Humberto de Moraes Novaes);
- SANTANA, P. (1998)- “Health and Health Care in Transition”, Coimbra Conference 24-28 de Agosto, Internacional Geographical Union, Commission on Healthy Environment and Development, Coimbra;
- SANTANA, P. (2001)- “Variações em Saúde: Lugar ao Lugar”, Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra, Coimbra;
- SANTANA, P. (2005)- “Geografias da Saúde e do Desenvolvimento- Evolução e Tendências em Portugal”, Editora Almedina, Coimbra.

Paula Goncalves
Doctor en Geografía Humana en la Universidad de Coimbra.
con Maestría en Geografía Humana - Planificación y Desarrollo de la Universidad de Coimbra.
Licenciada en Geografía y Ordenación del Territorio de la Universidad Nova de Lisboa (Portugal)

ACCESIBILIDAD EN ARQUITECTURA - Arq. Judith Marleni Miranda H.

2012-01-17T16:20:00.002-05:00

«…trabajar cada uno en su esfera de competencias y según
sus posibilidades, por una vivienda y una ciudad más humana,
por una ciudad que sea capaz y ordenada arquitectónicamente
para que todos los hombres, incluso aquellos que usan silla de
ruedas, puedan circular, acceder sin trabas, plenamente,
libremente…»

Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier)

El objetivo de este artículo es de concientizar el tema de las barreras arquitectónicas y urbanísticas; creando las condiciones necesarias para las personas con impedimentos puedan realizar el mismo tipo de actividades que las que no las tienen.
¿Qué hacer para que las personas con discapacidad puedan gozar de todos los derechos humanos y libertades fundamentales?.

Pues hay muchos factores que están relacionados como el urbanismo, sistemas de trasporte, medios de comunicación entre otros.
Desde mi punto de vista todos somos personas discapacitadas, unas son discapacitados potenciales, me refiero a las personas que necesitan silla de ruedas, ciegos, o con alguna discapacidad física, y las personas con discapacidad temporal como mujeres embarazadas, los adultos mayores, las personas obesas, madres con coches de niños pequeños, las personas que se quebraron el pie, los niños, niños que van al parque con su bicicleta, etc.

Pues este no es un tema reciente en 1947 Le Corbusier publica en el marco del IV Congreso Internacional la Carta de Atenas, en la cual describe las funciones urbanas, habitar, trabajar, recrearse o desplazarse; estas funciones están relacionados con la accesibilidad urbana, la ciudad propiamente dicha, el disfrutar de la ciudad, es decir el ser ciudadano.
En Lima el distrito que es considerado el mejor para vivir (accesible) es San Isidro, teniendo como coordinador de proyectos al arquitecto Jaime Huertas quien se moviliza en silla de ruedas a raíz de un accidente, y en base a su experiencia de vida publica el libro “Discapacidad y diseño accesible”, describiendo e ilustrando las condiciones que deben tener los elementos arquitectónicos para ser accesible.

Por otro lado en el 2010 el estado peruano decreta la Ley 27050 ley general de la persona con discapacidad amparando así todos los derechos, en cual en el artículo 3 señala “La persona con discapacidad tiene iguales derechos, que los que asisten a la población en general, sin perjuicio de aquellos derechos especiales …” pero, ¿ cuánto de cierto tiene esto?, Ha tenido que salir una ley para que tomemos conciencia al momento de diseñar, si es que los tomamos. Y la pregunta es ¿si realmente hacemos caso al reglamento y a la ley? Sinceramente no lo creo, son muy pocos arquitectos que realmente concientizan, y muchos que hacen caso a lo que dice la ley y el RNC, sin embargo no muchos diseñan, es decir no se trata de diseñar forzando las rampas, los elementos mecánicos etc., si no de que estas sean parte del diseño, haciendo un diseño integrado, accesible.

Entonces la pregunta que nos hacemos es ¿Qué es una ciudad accesible? Una ciudad accesible no discrimina a nadie, independientemente de su raza, color, religión, sexo, orientación sexual, estatus social, etc.. En definitiva, la ciudad accesible es una ciudad para todos, Sin exclusión de nadie, ojo sin exclusión de nadie. Pues todo esto resulta ser falso, ya que contamos con un gran porcentaje de edificios que buscan ser acondicionados (a través de rampas, elementos mecánicos, etc.) incrementando el costo aproximado de tres veces más que un edificio nuevo adaptado.
No se trata de hacer una ciudad de rampas, sino de hacer arquitectura, diseñar de modo que sea natural, que sea accesible.
No se trata de hacer un objeto arquitectónico con baños excluyendo a los discapacitados del núcleo de baños, si no integrarlo en todo el conjunto, pues el hecho de separarlos del núcleo de baños los estamos excluyendo, tampoco digo que este mal simplemente que no debemos diferenciarnos, excluirlos.

Un ejemplo claro son las imágenes que mostramos en la parte inferior, donde, en una de las imágenes muestra las cabinas telefónicas a diferentes alturas, y adaptadas para el discapacitado. Sin embargo en la otra imagen muestra a las cabinas telefónicas accesibles, donde un niño, un anciano y una persona discapacitada puedan hacer acceso a ella.

…Un amigo me conto que en un trabajo practico de la universidad hicieron un recorrido urbano con los ojos vendados, para que ellos sientan y vivan a la ciudad con otro sentido más allá del visual.
Como experiencia visual en los viajes que he realizado en China y Corea puedo comentar que las ciudades más importantes de estas son ciudades accesibles, es decir estas gozan de veredas anchas con sol y sombra, con mobiliario accesible, que en muchos casos estos son también sostenibles, pues no es noticia los Tigres del Oriente no solo ven la accesibilidad si no la sostenibilidad, un tema que más adelante tendrá su propio artículo.

En el siguiente artículo veremos ejemplos de países accesibles en el mundo.
Gracias.

ARQ. JUDITH MARLENI MIRANDA HUARICALLO
Universidad Ricardo Palma
Diplomado en Arquitectura Bioclimática con Eficiencia Energetica
Experiencia Visual en Estados Unidos, China, Tailandia y Corea

Calentamiento Global y pérdia de glaciares en el Perú - Zoraida Portillo

2012-01-17T15:47:00.000-05:00

Los glaciares del Perú se están derritiendo a una tasa que va en aumento debido al calentamiento global afirman los científicos, y advierten que para el 2015 casi todos su glaciares habrán desaparecido.

En conferencia dictada l durante la reunión anual de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia en San Francisco, Estados Unidos, el glaciólogo Lonnie Thompson dijo que el glaciar Qori Kalis se está derritiendo más rápidamente que ningún otro en los últimos 5,000 años. Según su predicción, desaparecerá en cinco años.

El Perú alberga al 70 por ciento de los glaciares del mundo; su desaparición traerá problemas a las comunidades locales, incluyendo la adaptación a los cambios en los suministros de agua, y como consecuencia pérdidas en los cultivos y el ganado. El Qori Kalis está situado en la región de Cusco, en el sur-oriente peruano, y es uno de los muchos glaciares del nevado Quelccaya, la masa más grande del hielo en las zonas tropicales, que se está derritiendo.

Thompson, de la Universidad de Ohio en los Estados Unidos, advirtió acerca del efecto que el derretimiento del glaciar tendrá en la gente de escasos recursos. “Millones de personas van a tener que adaptarse a estos cambios, muchos de los cuales ocurrirán en algunas de las regiones más pobres del globo” .

Marco Zapata, Jefe de la Unidad de Glaciología del Instituto Nacional de Recursos Naturales, declaró que el Perú ya ha perdido el 22 por ciento de sus glaciares desde los años 70. “Perú es uno de los países más afectados del mundo debido al calentamiento global”, señaló, añadiendo que los rangos de sus cadenas montañosas tropicales -que soportan más horas de sol y por lo tanto, temperaturas más altas- son especialmente vulnerables al calentamiento global.

Según Zapata, los glaciares por encima de los 5.500 metros -que constituyen casi todos los glaciares del Perú – habrán desaparecido para el 2015. Un informe dado a conocer la semana pasada por el Proyecto de Manejo de Riesgos de Desastres Naturales, reveló que el nevado Coropuna, al sur del país, se ha derretido en cerca de 54 por ciento en los últimos 48 años. El nevado Pastoruri de la Cordillera Blanca, al norte del Perú, se contrajo casi 40 por ciento entre 1995 y 2005.

La Pirámide del Museo Louvre en Paris - Arq. Ieoh Ming Pei

2012-01-17T15:29:00.000-05:00

La presente infografia ha sido elaborada por el equipo de nuestra Revista Digital, se trata de mostrar el proyecto de la pirámide del Museo Louvre en Paris del célebre Arquitecto Ieoh Ming Pei, se pretende exponer la naturaleza y caracter del proyecto, llegando a analizar algunos detalles constructivos y estructurales.

El Viajero George Squier en la Ciudad del Cusco 1863-1865

2012-01-17T13:12:00.000-05:00

Iniciamos la transcripcion de algunos fragmentos del reconocido libro del viajero George Squier quien entre 1863 y 1865 visitó muchas ciudades y pueblos del Perú, plasmado sus impresiones en su libro con amenos relatos de sus recorridos y sobre todo con excelentes apuntes a mano y tinta de los paisajes y panoramas que veia, tales dibujos son gran excactitud y proporción, a tal punto que se pueden utilizar como referencias gráficas de esa epoca:

Fragmentos de "Un Viaje por Tierras Incaicas" Crónica de una Expedición Arqueológica entre 1863 y 1865 por E. George Squier.

"...Antes de iniciar la descripción del Cuzco y sus objetos de interés, aludiré a su ubicación, su clima y las condiciones favorables que contribuyeron a convertirlo en sede del imperio. Su nombre mismo, que significa ombligo, no le fue dado después de que príncipes guerreros hubieran entendido ampliamente el dominio incaico sino, en el período mismo de su fundación, para denotar que su posición era central y dominante.

El bolsón en que está situado es el central de un grupo o racimo de tales valles, separados unos de otros por paso comparativamente bajos entre las montañas y colinas y es el mas facilmente defendible. Al norte se halla el Valle de Anta o Jaquiguana, donde los Pizarros y Almagros decidieron el gobierno del Perú y al sur está el de Andahuaylillas.

La autoridad del primer inca no parece haberse extendido al principio más allá de este Valle del Cuzco. La Ciudad se encuentra en el extenso extremo septentrional o más elevado del valle, en las cuestas más bajas de tres altas colinas, donde los tantos riachuelos que se juntan como los dedos de una mano extendida, se unen para formar el Cachimayo, el curso de agua que vimos que disputaba el paso al angosto sendero en el paso de Angostura.

Estos tres riachuelos se llamaban respectivamente Rodadero o Tullamayo, Huatanay y Almudena, y la Ciudad del Cuzco está constituída dentro y alrededor de los triángulos que forman su confluencia. La ciudad vieja o la parte de ella dedicada a la familia real era la lengua de tierra que desciende desde la colina de Saccsahuaman y está entre el Huatanay y el Rodadero. Aquí está situada la mayor parte de los restos de arquitectura incaica y a ellos dedicaremos principalmente nuestra atención.

El Cuzco se encuentra a los 13º31' de latitud sur y 72º2' de longitud oeste de Greenwich, a una altura de 3,470 metros sobre el mar. Rodeado por altas y nevadas montañas, podría suponerse que posee un clima frío, por no decir helado, pero su temperatura, aunque fría, rara vez llega a la congelación. Si bien en lo que se llama la estación invernal - de mayo a noviembre - los pastos y campos están secos y las hojas caen de la mayoría de los árboles, ello se debe a la sequía (por que el invierno es la estación seca) mas que a heladas. En general el clima es uniforme y salubre. El trigo, la cebada, el maiz y las papas maduran en el valle y la fresa, el durazno no resultan desconocidos. Igualense los extremos del verano y del iniverno de una Pennsilvania o acéptese el clima del sur de Francia, y tendremos casi por completo el del Cuzco.

Cuando añadamos a todas estas condiciones favorables la que a no mas de 32 kilómetros de distancia hay valles profundos y cálidos, donde pueden producirse en abundancia frutos semi tropicales, podremos comprender que el Cuzco no era un lugar desfavorable para la capital de una nación. Sede del goberno y santuario de la región desde el principio, posteriormente se convirtió en el centro de una política mas profunda que la que parece haber existido entre las otras naciones americanas, una política que subordinaba el brazo militar al gran objetivo de moldear las tribus dispersas y nacionalidades menores de la Sierra en un homogeneo cuerpo civil y de armonizar la región para que los diferentes bloques del edificio nacional formaran parte integral d eun todo constante y duradero.

En su construcción misma y la disposición de sus divisiones y barrios se lo hizo reflejar esta política, se lo hizo microcosmo del imperio. En común con el pais en general, estaba dividido en cuatro distritos por cuatro caminos que conducián a las partes correspondientes del imperio, que llevaba la designación general de Tahuantisuyo, que significa " las cuatro regiones del mundo ".

Estos caminos no corren exactamente en dirección de los cuatro puntos cardinales como se afirma generalmente, sino mas bien en forma intermedia, esto es, nordeste, surdeste , noroeste y sudoeste, pues su dirección está determinada por la conformación del país. La división del noroeste se llama Chinchasuyo y en esa dirección se hallaba la segunda ciudad del imperio, Quito. La sudoeste, Cuntisuyu, abarcaba la región de la costa, la del sudeste que se hallaba en dirección al lago Titicaca que incluía la región que la circunda, se llamaba Collasuyu, y la del nordeste Antisuyu.

El camino que iba del nordeste al surdoeste limitaba por su lado sudeste la gran plaza del Cuzco y dividía la ciudad en dos partes casi cuadradas: la parte mas elevada en dirección a la colina y fortaleza de saccsahuamán se llamaba Hanan Cuzco o Cuzco superior, y la parte inferior que bajaba hasta el nivel del valle, Hurincuzco o Cuzco inferior, tomando la Huacapata o Plaza central de la ciudad vieja que es ahora la plaza principal, como centro, había agrupados al rededor de ella en forma de un gran óvalo no menos de doce subdivisiones o barrios..."

CONTINUARA

El Templo Inca del Sol en Pachacamac - Arq. Alfio Pinasco Carella

2012-01-17T09:29:00.000-05:00

... No era este templo obra de los reyes Incas, sino mucho más antiguo, como los indios cuentan y se ve en la forma y calidad de su fábrica, que es muy diferente de las otras de los Incas, que casi todas eran de piedra labrada, y si esta lo fuera, pudiera competir con los mas soberbios edificios del mundo...

...Llámase Pachacamac, nombre del dios a quien era dedicado, que quiere decir "hacedor del mundo" el cual era labrado hecho de palo con una figura fiera y espantable, y con todo eso muy venerado... aunque al presente no queda en pie de esta obra más que las ruinas y algunas paredes del dicho templo y aposentos, todavia por los seis cuerpos del terrapleno que estan enteros, aunque desportillados por partes y con algunos socavones que en ellos han hecho españoles buscando tesoros, pude muy bien yo, viéndolo, considerándolo atentamente, sabcar la traza y grandeza del edificio con la medida y disposición de todas sus partes...

Padre Bernabé Cobo 1598

Con este su segundo libro Alfio Pinasco continúa su investigación del santuario de Pachacamac con el estudio del Templo Inca mas noorio e imponente de todo el Santuario : el Templo del Sol o como lo llamaron los incas Punchaucancha, que significa recinto de la esplendorosa luz del sol. Considerado el segundo en importancia en todo el Imperio, después del Koricancha cusqueño, fué constituído por el Inca Tupaq Yupanqui, el audaz hijo del Inca Pachacuteq.

El autor presenta primero el contexto físico y cultural del antiguamente importantísimo Santuario de Pachacámac, para después mostrarnos el Templo del Sol en sus aspectos constructivos, arquitectónicos, viales, funcionales, jerárquicos, astronómicos, ceremoniales e ideológicos.

Se trata de un templo pleno de magnificencias y sorpresas, con terrazas que dirigen la vista hacia el mar, en el ocaso del solsticio estival al celebrar la Gran Fiesta o Cápaq Raymi del Sol. Orientando también hacia la constelación del Amaru (Escorpio), reverenciada por los Incas como la gran serpiente celestial.

Con citas de cronistas y estudios precedentes, con preciosas ilustraciones, planos y fotografías, antiguas y modernas, esta amena obra de divulgación nos permite revivir el templo y a los Incas en su esplendoroso pasado.

Comentarios

La elaboración de un libro como “Punchaucancha” Templo Inca del Sol en Pachacamac, marca un hito en las investigaciones que se han realizado alrededor de la presencia de los Incas en Lima. Con una moderna presentación visual, "Punchaucancha", de 296 páginas, en formato A4.

La obra editada en castellano, "Punchaucancha" emerge como un referente de lo que es el antiguo Perú y la importancia del sol, el mar, la tierra y el cielo. Un enigma intuido por el célebre Max Uhle, que Pinasco en esta obra ha logrado descifrar gracias a los conocimientos arquitectónicos modernos que nos llevan a entender que la civilización que lo construyó no estaba tan lejos de lo que hoy se utiliza para la creación de las ciudades.

El Punchaucancha era un lugar sagrado. Asimismo, esta inigualable construcción alberga grandes secretos sobre lo que fue la vida en dicha localidad y que Pinasco busca describir a través de la identificación de patrones de diseño en la construcción de cada sala, pasadizo, pared, así como la ubicación de cada ángulo que no hace sino relacionarse a lo que siempre ha fascinado a las culturas en el mundo: la astronomía.

Con esta entrega el autor complementa correctamente lo que hasta ahora se conoce de esta edificación y nos lleva por una serie de argumentos con el cual se puede confirmar la dimensión de desarrollo alcanzado en su momento por sus constructores y el uso que se le dio en su época. Sorprende saber, por ejemplo, el uso del cordel como compás y elemento divisor para obtener cada línea perfecta y el diseño óptimo alcanzado para la construcción.

El autor, Alfio Pinasco Carella, es arquitecto y docente universitario de la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma. Fundador en 1994 del "Instituto Arqueo Arquitectura Andina" IAAA, dedicado al estudio especializado de la arquitectura arqueológica, ha realizado investigaciones de arqueo-astronomía y arqueo-arquitectura principalmente en Pachacamác. Presentando sus trabajos en revistas especializadas, ha expuesto sus investigaciones en el Museo de Sitio de Pachacamác y en diversas instituciones culturales.

Talleres de Arqueologia, Patrimonio y Turismo en LIma - Arqueolog. Consuelo Gonzales

2012-01-17T08:17:00.003-05:00

Este interesante taller se realizara del 19 de Enero al 29 de Febrero del 2012, servirá para aprender metodologías para el aprendizaje de las Ciencias Sociales en los colegios, los temas han sido propuestos por arqueólogos dedicados a la pedagogía con el fin de promover la protección y defensa de los sitios arqueológicos de Lima e impulsar su estudio científico y motivar el compromiso de la Comunidad para su preservación.

La Red de Arqueólogos Humanistas con el apoyo de ARQUEOeduca y el Instituto de Desarrollo y Democracia Local y Regional Nuevos Tiempos son los promotores y organizadores de estos talleres.

Talleres Recreativos de Arqueología, Patrimonio y Turismo Educativo.

Está orientado a docentes de educación secundaria y primaria, estudiantes de educación, así como al público en general interesado en compartir técnicas y metodologías para el aprendizaje de las Ciencias Sociales. Además de las visitas a sitios arqueológicos, históricos y museos se realizarán Talleres en los cuales se expondrán diversas experiencias relacionadas con el patrimonio cultural, las que pueden servir de modelo para ser aplicadas en las Instituciones educativas.

La temática esta orientada a cubrir la necesidad de transmitir, en un lenguaje sencillo, los conocimientos adquiridos sobre nuestra historia, contribuyendo de esta manera a la exigencia curricular del aprendizaje de la historia local en la educación escolar.

Además, se van a compartir experiencias de trabajo metodológico realizadas en colegios, museos, talleres de arqueología para niños, guías de observaciones metodológicas y didácticas para sitios y museos arqueológicos, estrategias didácticas: Cómo enseñar arqueología recreativa y experimental dentro y fuera del aula, así como rescatar el arte prehispánico con material reciclable.

Asimismo, aprenderán a sumar y restar con la YUPANA: La Calculadora de los Incas, realizarán las técnicas textiles prehispánicas como la gaza Chancay, los tejidos Cara urdimbre, el Brocado, pulseras, se familiarizarán con la cerámica y elaborarán vasijas de la Cultura Moche, aprenderán a realizar las esculturas prehispánicas, como el Lanzón Chavín, el Monolito Bennett o Murales en alto relieve como de Garagay, se deleitarán con los Cuentos prehispánicos, utilizarán el papel y la estrategias del Kirigami aplicado a las Ciencias Sociales, los participantes descubrirán y trabajarán replicas de fósiles, huellas de dinosaurios entre muchos otros materiales.

Podrán diseñar, elaborar y usar de manera creativa materiales educativos innovadores usando el patrimonio y la arqueología a través de nuevos recursos pedagógicos. El Taller será complementado con las visitas a diferentes sitios arqueológicos como:
Mangomarca, Campoy, Paraíso, Culebras, Huaca Rosada, Paramonga, Cerro la Horca, La Huaca Santa Catalina y su Museo, así como la aplicación de materiales didácticos, para la enseñanza de esta disciplina científica.

El Curso-Taller es dictado por especialistas en el tema, principalmente arqueólogos, antropólogos, artistas, arquitectos y educadores, entre otros con experiencia en este campo de la arqueología aplicada a la educación.

Contenido de los Talleres

Taller 1:Jueves 19 de enero
Horario: 2:30 a 7:30 pm.
El complemento Operacional del Quipu:
La YUPANA, como herramienta pedagógica en el aula.
Expositor: Alejo Rojas Leiva. UNFV

SALIDA 2: Domingo 22 de Enero
Horario: 9:00 a 4:30 pm.
Tema: El potencial educativo de los sitios arqueológicos y el Turismo educativo: Cuentos Prehispánicos
Visita – Taller a Sitio Arqueológico: PURUCHUCO Y HUAQUERONES
Expositor: Carmen Pachas Piélago.
Arq. Jorge Carlos Alvino Loli. URP – UNMSM

TALLER 2: Lunes 23 de Enero
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Tema: Talleres de Elaboración de Materiales Didácticos: Aprendo Historia jugando con el papel: Kirigami y Maquigami.
Expositor: José Luis Castillo Córdova.
Consultor Nacional y Gerente de Maquihuasi: “Manos Creativas”

TALLER 3: Martes 24 de Enero
Horario: 2:30 a 7:30 pm.
Tema: Nuevo Taller de elaboración de Materiales didácticos para la enseñanza y el aprendizaje de las Ciencias Sociales. Portafolios de la Historia y POP-UP
Expositor: Lic. Angelo Valderrama Zavala. UNMSM
Instituto Cultural Ruricancho.

TALLER 4: Viernes 27 de Enero
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Tema: Nuevo Taller de Estrategias para el Trabajo de Manejo de Información en Ciencias Sociales.
Expositora: Lic. Gloria Ríos Bandan. I.E. Fe y Alegría Nro. 10

SALIDA 2: Domingo 29 de Enero
Horario: 9:30 a 1:00 pm
Tema: Conociendo la Historia de san Juan de Lurigancho: Los Sitios Arqueológicos fuente de desarrollo Cultural y Turístico.
Visita: Huaca Mangomarca, Huaca Campoy y el Pueblito de Lurigancho.
Expositor: José Carlos Arenales Solís.

TALLER 5: Martes 31 de Enero.
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Nuevo Taller de Aprendizaje del Patrimonio a través de nuevos recursos lúdicos.
Expositora: Asc. Cecilia Medina Meléndez. Directora de Talentus.
Horario: 2:30 a 7:00 pm.

TALLER 6: Viernes 03 de Febrero
Horario: 2:30 a 7:30 pm.
Tema: Nuevo Taller de Elaboración de reproducción moderna de dos tipos YUPANAS: Histórica, arqueológica y su aplicación didáctica en el aula.
Expositor: Alejo Rojas Leiva. UNFV.

SALIDA 3: Domingo 05 de Febrero
Horario: 9:00 a 5:00 pm.
Tema: Los Templos en U y su uso Ceremonial a través del Turismo Educativo.
Visita a Paraíso, Culebras y Huaca Rosada.
Expositor: Jesús Béjar Apaza.
Promotor y guía local de Ventanilla.

SALIDA 7: Martes 07 de Febrero.
Horario: 6:30 pm.
Tema: Los Museos como Espacios de Aprendizaje: Conociendo el Arte Prehispánico.
Visita Guiada al Museo.

TALLER 7: Jueves 09 de Febrero
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Tema: Nuevo Taller de Elaboración de Escultura Prehispánicas I: Lanzón Chavín, monolitos y murales en alto relieve
Expositor: Arq. Jorge Carlos Alvino Loli. UNMSM.

TALLER 8 : Viernes 10 de Febrero
Horario: 2:30 a 7:30 pm.
Tema: Nuevo Taller de Elaboración de un Tocado Prehispánico: Recreando un Puruchuco.
Expositora: Arqla. Rossana Mendoza Neyra. UNMSM
Especialista en análisis de Textiles prehispánicos

SALIDA 4: Sábado 11 y Domingo 12 de Febrero
Tema: La Barranca de Cieza de León.
Visita al Patrimonio Histórico y Turístico de Barranca, Paramonga, Cerro La Horca y Cementerio Chimú.
Expositor: Arq. Jorge Carlos Alvino Loli. UNMSM.

TALLER 9: Martes 14 de febrero
Horario: 2:30 a 7:30 pm.
Tema: Nuevo Taller de Elaboración de Escultura Prehispánicas II: lanzón Chavín, monolitos, murales en alto relieve
Expositor: Arq. Jorge Carlos Alvino Loli. UNMSM

TALLER 10 : Viernes 17 de Febrero
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Tema: Taller Aplicación de las Tecnologías andinas en la enseñanza de la Cerámica.
Expositora: Arqla. Consuelo González Madueño.
Red de Arqueólogos Humanistas – ARQUEOeduca.

SALIDA 5: Domingo 19 de Febrero.
Horario: 10:00 a 1:00 pm.
Tema: Conociendo la Arqueología de Santa Anita.
Visita a la Huaca Perales.
Expositor: Arq. Jorge Carlos Alvino Loli. UNMSM.

TALLER 11 : Martes 21 de Febrero
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Tema: Nuevo Taller de Aplicación Didáctica de la Tecnología Textil Prehispánica: Gasa Chancay, Brocado, Cara Urdimbre y la Sarga.
Expositora: Arqla. Rossana Mendoza Neyra. UNMSM
Especialista en análisis de Textiles prehispánicos

TALLER 12: Jueves 23 de febrero
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Nuevo Taller Rescatando Arte Prehispánico con Material reciclable.
Expositora: Prof. Rosa Mercedes Valderrama Atauje.
Docente en Artes Plásticas.

TALLER 13: Viernes 24 de Febrero
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Tema: Los talleres paleontológicos como recursos didácticos interactivos.
Elaboración de Replicas de fósiles y Huellas de Dinosaurios.
Expositor: Red de Arqueólogos Humanistas.

SALIDA 6 : Domingo 26 de Febrero.
Horario: 09:00 a 3:00 pm
Turismo Educativo: Conociendo la Lima Colonial a través de su Arquitectura.
Visita al Centro Histórico de Lima, La Independencia: Plaza de Armas, plazuela La Merced y Plaza de Santa Ana.
Expositor: Eduardo Vásquez Relyz. UNMSM
Historiador del Arte.

TALLER 14: Martes 28 de Febrero
Horario: 2:30 a 7:00 pm.
Tema: Nuevo taller de Arquitectura Prehispánica Inca.
Expositor: Arq. Alfredo Mujica Yepez. URP
Revista Digital Apuntes de Arquitectura

DIRIGIDO A Docentes del área de Ciencias Sociales, Historia y Geografía; guías de turismo, estudiantes universitarios y público en general.

LUGAR: Institución Educativa “San Patricio” Av. Salaverry 982, cruce Salaverry con Cuba, Jesús María.Hora: 2: 00 p.m. a 7:30 p.m.
Informes: 283-0429 – 4240053 / 980412095 claro / 999599462 movistar
nuevostiempos4@hotmail.com

SE ENTREGARÁN:

Certificados equivalentes a 280 horas académicas, Carpeta de trabajo y paquete didáctico con CD ROM con resúmenes y videos de los talleres y Salidas de Campo.

Inversión: Costo Único del Taller S/. 180

AUSPICIAN: Red de Arqueólogos Humanistas, Instituto Nuevos Tiempos, ARQUEOeduca, Proyecto TALENTUS.

MODALIDAD DE PAGO E INSCRIPCIONES: Confirma tu participación depositando tu Inscripción en la Cuenta de ahorros Nro 194 – 15303111- 0 -87 del Banco de Crédito.

Luego de hacer el depósito, enviar un mail, indicando la fecha, hora su nombre y teléfonos al siguiente E- mail : nuevostiempos4@hotmail.com

Inscripciones Personales se realizarán el primer día del inicio del taller en la Institución Educativa.

ARQUITEXTURAS NATURALES 1 : Maderas

2012-01-17T00:46:00.000-05:00

Iniciamos la publicacion de diferentes texturas naturales para aplicarlas al trabjo de diseño CAD en fotorealismo. Para "bajarlas" es simplemente dirigirse a la imagen que se desea "bajar", se coloca el puntero del mouse sobre la imagen y se presiona el botón derecho, hasta obtener guardar como, se ubica un lugar para copiarlo y se procede

Madera Cerezo

Cesta tejida

Corteza Rugosa

Enchape de madera

Carrizos

Madera Huayruro

Madera Ishpingo

Madera en Piso Parquet

Madera Caoba

Madera Pino Tableada

Madera Tableada ancha

Madera Tableada blanca

Madera de Enchape

Madera de Enchape 2

Madera Tableada Añeja

Madera Roble

Madera Roble claro

Madera Tableada

Madera de Enchape 3

EN EL PROXIMO NUMERO MAS TEXTURAS

ARQUIVIDEO 1 : La Casa Batlló de Gaudi

2012-01-17T00:15:00.001-05:00

La "Casa Batlló" (1904-1906) se encuentra en la denominada “Manzana de la Discordia” compitiendo con dos obras maestras de otros dos grandes arquitectos modernistas: La "Casa Lleó Morera" de Doménech i Montaner y la "Casa Amatller" de Puig i Cadafalch.

La "Casa Batlló" es de una gran belleza tanto de día como de noche. De día, los rayos de sol resaltan sus colores suaves y armónicamente combinados. El color de la fachada, según el momento de luz solar, recuerda al del mar. Las tonalidades azulosa y verdosa presentan una luminosidad de agua atravedsada por la luz solar. Los innumerables cristales y los botones de cerámica que recubren la fachada así como las escamas de piel de dragón del coronamiento brillan y lucen su esplendor de casa ensoñada.

De noche, una perfecta iluminación resalta los relieves, que se convierten en fondos marinos y burbujas de agua en los que reposan grandes crustáceos. Casi es imposible pasar por delante de esta casa sin encontrar a alguien que no la esté contemplando, fotografiando o haciendo cola para visitarla.

Gaudí no la construyó. Se trata de una reforma de un edificio de 1877 que el fabricante textil Josep Batlló i Casanovas quería convertir en su residencia. Algunos aspectos de la casa recuerdan partes del esqueleto humano.

Cuando en 1905 se le preguntó a Antoni Gaudí qué quería conseguir con la Casa Batlló, su respuesta fue: “una visión del paraíso”. A su manera llegó a lograrlo, ya que la casa es un brillante ejemplo del Modernismo catalán, a pesar de que en la época de su construcción muchos lo consideraran un “edificio horrible”. Actualmente es una de las grandes joyas universales de Gaudí, y del Modernismo a nivel mundial y aún hoy sigue manteniendo ese aire arriesgado e innovador que lo marcó en su día.

El artista desplegó aquí toda su imaginación, jugando con colores, materiales y formas casi imposibles que hoy son todo un símbolo de la ciudad. Lo que hoy es una auténtica obra de arte, para Gaudí era entonces un encargo más, así que las ganancias que obtuvo de la Casa Batlló las destinó después por completo a su gran proyecto: la Sagrada Familia.

AQUI EL VIDEO

Mayor informacion aqui

ARQUIVIDEO 2 : Una casa sustentable en Alemania

2012-01-16T23:53:00.000-05:00

Esta casa fue diseñada por los alumnos de la Universidad Técnica de Darmstdt en Alemania, tomando como base criterios de sustentabilidad, diseño coherente con el lugar y las necesidades de los usuarios.

El gobierno aleman tiene por meta compartir sus conocimientos y experiencias en el campo energético a nivel mundial y latinoamericano, por lo que ha promocionado esta vivienda que reune las siguientes caracteristicas:

1. La vivienda utiliza energia solar que es aundante en America Latina

2. Todo el diseño tiene una gran eficiencia energética en base a sistemas pasivos y activos.

3. La vivienda tiene una imagen esteticamente bien lograda y un diseño funcional apropiado.

Alemania a enviado esta casa a 14 ciudades latinoamericanas para que puedan cnocerla y ver sus caracteristicas, con el fin de incentivar su aplicación en estos paises. La casa que se muestra puede ser montada en 3 dias y transportada por via maritima, terrestre o aerea.

AQUI EL VIDEO

ARQUIVIDEO 3 : Una casa con las proporciones de Fibonacci

2012-01-16T23:30:00.001-05:00

Esta es una Casa unifamiliar ubicada en Barcelona España, siguiendo la proporción áurea o número de oro al que converge la serie de Fibonacci.

La casa tiene una geometría minimalista en forma de un tubo en voladizo con una sección de rectángulo áureo. El tubo está perforado con un patio interior que permite la entrada de la lluvia e introduce el paisaje iluminando la zona de distribución. En este patio hay una cascada por la que cae el agua de lluvia que recoge parte de la cubierta.

La fachada más larga está orientada a Sur y aprovecha el asoleo en invierno y la ventilación cruzada con la fachada norte para renovar y refrigerar el interior en verano. La cubierta ajardinada, accesible por la parte posterior, queda integrada en el paisaje y ofrece vistas hacia la montaña y el valle. El acceso a esta cubierta se inspira en la casa de Curzio Malaparte, obra del arquitecto Adalberto Libera.

AQUI EL VIDEO

REVISTA DIGITAL APUNTES DE ARQUITECTURA Nº 34 - DICIEMBRE 2011

2011-12-18T23:19:00.001-05:00

Amigos y Colegas Bienvenidos !!

Es muy grato para nosotros saludarlos en esta edición de Diciembre, en vísperas de celebrar las fiestas del Nacimiento de Jesús y el Año Nuevo 2012. Nuestros deseos por que estas fiestas sean motivo de encuentro familiar, armonia y paz en vuestros hogares, y que el año venidero tenga muchos alegrías y realizaciones personales, familiares y laborales.

Hace unos dias el Arquitecto Oscar Niemeyer cumplió 104 años, por esta razon hemos querido rendirle un breve homenaje con nuestra carátula, donde mostramos uno de su proyectos mas destacados. Niemeyer es un verdadero Maestro que mediante sus obras nos da lecciones de buena arquitectura, un profesional que a pesar de su edad se considera un joven innovador y entusiasta, permamentemente enamorado de la arquitectura y de las formas curvas. Al terminar el índice un video donde podemos verlo y disfrutar de sus enseñanzas.

En este número les ofrecemos:

INDICE

1.“OJALA QUE MIS IDEAS SEAN ÚTILES EN EL SUEÑO COMPARTIDO POR LA ARQUITECTURA” - El Arq. Edgardo Ramirez Chirinos. - Arq. Carina Revilla Montes (Arequipa)

2.Proyecto con Identidad WAKA INKARRI 2012 Arq. Luis Angel Contreras M. UPEU

3.PATRIMONIO CULTURAL, EDUCACION Y CONTEXTO SOCIAL - Una experiencia de apropiación social en el Centro Histórico de Lima. Arq. Edwin Benavente (1)

4.LA“PROMENADE” DE LE CORBUSIER 1887-1965 (2da. parte) - Luis Gualtieri

5.VITRUVIO_LOS 10 LIBROS DE LA ARQUITECTURA PARTE 6 – Edificios Públicos : Arq. Tania Arévalo Lazo

6.EL CONCEPTO EN EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO (Parte I) - Ernesto Miranda Méndez

7.1907 = 104 Arquitecta María Ceciia Coronado Jimenez (Colombia)

8.LA BÚSQUEDA DE LAS IDEAS CREATIVAS EN LA ARQUITECTURA - Arq. Anita del Cisne Delgado

9. EDIFICIOS INTELIGENTES - Msc. Arq. Henry Daniel Lazarte Reátegui

10.MUSEO DE SITIO EN CAO - Lyanne Saldaña

11. BIENESTAR HABITACIONAL - Segunda Parte

12.ARQUITECTOS PIONEROS / ARQUITECTAS PIONERAS Editor Wiley Ludeña Urquizo

13.VI DIPLOMADO DE ARQUITECTURA BIOCLIMATICA CON EFICIENCIA ENERGETICA - Universidad Ricardo Palma 2012

14. ARQUIVIDEO 1 - ARQUIVIDEO 1 : BOVEDA DE DOBLE CURVATURA PARA VIVIENDAS ECONOMICAS

15. ARQUIVIDEO 2 - Las Torres Petronas

Muchas gracias, hasta Enero del próximo año !!!
Los directores

VIDEO DE OSCAR NIEMEYER

“OJALA QUE MIS IDEAS SEAN ÚTILES EN EL SUEÑO COMPARTIDO POR LA ARQUITECTURA” - El Arq. Edgardo Ramirez Chirinos. - Arq. Carina Revilla Montes (Arequipa)

2011-12-18T22:53:00.000-05:00

“OJALA QUE MIS IDEAS SEAN ÚTILES EN EL SUEÑO COMPARTIDO POR LA ARQUITECTURA”

Palabras de un hombre que amó la Arquitectura y a través de ella construyó sueños y con ellos el suyo propio, Edgardo Ramírez Chirinos (ERCH). Arquitecto, nació en Arequipa – Perú, formado en Córdoba Argentina con dos post grados: Master Urban Design, Rice University - USA y Urban and Regional Infrastructure en OITC Osaka Japón.
Fue docente en la facultad de Arquitectura y Urbanismo de La Universidad Nacional De San Agustín por más de 30 años, 3 veces Decano de la facultad y 2 del Colegio De Arquitectos del Perú-Regional Arequipa, compartió conocimiento y experiencias con sus alumnos y supo trasmitirnos su pasión por la arquitectura, urbanismo y la Planificación Urbana.

Con la oportunidad de elegir emigrar a los países del primer mundo, pero el amor por sus raíces lo hizo volver a trabajar en Arequipa – Perú, donde instala su oficina en 1975, y es esta ciudad la que le brindó la oportunidad de trabajar en ella, ganando diversos concursos, destacando el edificio de la Mutual Arequipa, por el que recibiría el Primer premio en la IV Bienal de Arquitectura en 1983. Luego realiza proyectos urbanos de gran importancia entre los que se puede mencionar Ciudad Majes, y el que mayor proyección ha tenido fue la transformación de Ciudad De Ilo. Trabajo que en el futuro le permite escribir un libro llamado: CONSTRUIR UN SUEÑO, y es aquí donde sus colegas Arquitectos lo describen “como un hombre que siempre trato de contribuir a cambiar la vida de la ciudad, materializó los sueños de los líderes y habitantes demostró que en realidades con profundas desigualdades y limitaciones económicas es posible hacer arquitectura y diseño urbano contemporáneo haciendo de la adversidad una oportunidad”.

Por el prestigio ganado, la ciudad de Arequipa representado por su alcalde Juan Manuel Guillen Benavides le encargan elaborar el Plan Director De Arequipa Metropolitana 2002-2015, y desde ese momento, él asumió una misión, más que un trabajo, en el cual plantea un enfoque participativo, sostenible y estratégico acorde con los nuevos tiempos.

Su constante preocupación por la búsqueda de sus raíces lo llevó a estudiar las cultura Andina como lo demuestra en sus obras de arquitectura y planificación; un ejemplo: “Xullaqa Wayrakunaq Llaqtan” (Juliaca ciudad de los vientos), donde intenta fusionar enfoques occidentales dentro de una visión andina, captando la esencia del lugar y aplicándola en la planificación urbana.

Un arquitecto que no solamente se destacó por sus obras de Planificación Urbana, sino que también trabajo a escalas menores (arquitectura) y la escala donde intento interrelacionar/fusionar Arquitectura y planificación Urbana fue el Diseño urbano y es este enfoque holístico de su diseño el que le permitió el éxito en cada una de sus obras, como lo demostró en Ciudad Ilo.

ERCH, estarás en tu Chuqlla hablando de arquitectura con LeCorbusier y Khan maestros que tanto admiraste explicando tus obras, tu filosofía conceptual, el emplazamiento estratégico, tus planteamientos de arquitectura pertinente y tu famosa cosmovisión.
Los que fuimos tus alumnos, desde aquí te recordamos y admiramos y seguimos trabajando por Arequipa la ciudad que tanto amaste.

Carina Revilla Montes.

Arquitecta,

Arequipa,
representante de Grarquitectos Perú.

Proyecto con Identidad WAKA INKARRI 2012 Arq. Luis Angel Contreras M. UPEU

2011-12-18T22:38:00.001-05:00

PATRIMONIO CULTURAL, EDUCACION Y CONTEXTO SOCIAL - Una experiencia de apropiación social en el Centro Histórico de Lima. Arq. Edwin Benavente (1)

2011-12-18T21:54:00.002-05:00

FOTO 1

El Monasterio de la Encarnación fue fundado en el año 1558 por doña Mencia de Sosa viuda de Francisco Hernández Girón. El Monasterio ocupaba tres manzanas juntas, equivalente a la extensión que actualmente delimita los jirones de Carabaya, Lampa, Pachitea y Apurímac en el Centro de Lima

FOTO 2

Estado de abandono y desorden que atravesaba el Jirón en el año 2004.

Edwin Benavente^¹

Resumen

Experiencia realizada durante el proceso de apropiación social del ambiente urbano monumental del Jirón Contumazá ubicado en el Centro Histórico de Lima que atravesaba un deterioro físico y marginación social visible con la presencia de grupos de desadaptados sociales que no permitían el desarrollo y tranquilidad en los vecinos de este espacio urbano que acentuaba su degradación física y presentaba una desidia social. La participación del gobierno central y local, los vecinos organizados y la empresa privada, con la aplicación de una metodología participativa, hicieron posible el cambio de actitud de los vecinos y la recuperación física del espacio urbano y sus edificaciones, situación que ha permitido su integración en la dinámica urbana del Centro Histórico de Lima.

PALABRAS CLAVE: Interculturalidad. Autoestima. Educación. Patrimonio. Sociedad.

1. INTRODUCCIÓN.

El presente caso pretende demostrar que la articulación del gobierno y la estrecha relación con la ciudadanía y la empresa privada pueden producir cambios significativos a partir de la aplicación de una metodología participativa que considere a la educación, componente sustancial del proceso. El diseño de este proyecto estuvo orientado a provocar cambios y desarrollo en un grupo humano con carencias morales, educativas y materiales que ocupan un espacio urbano excepcional protegido por la legislación nacional y cuyo estado de abandono estaba ligado al grado de indiferencia, falta de voluntad de los vecinos y falta de atención de las instituciones tutelares.

El diseño y liderazgo del proyecto estuvo a cargo del suscrito por un periodo de tres años desde fines del año 2004 hasta el año 2007 y constituyó un piloto que tuvo como referentes anteriores proyectos realizados en áreas urbanas y rurales con características similares, estos proyectos formaron parte del Programa Patrimonio Ciudadanía y Desarrollo^² que emprendió el gobierno central y que estuvo vinculado a la lucha contra la pobreza.

2. UBICACIÓN DEL PROYECTO

El proyecto se realizó en las cuadras 9 y 10 del Jirón Contumazá^³ del Cercado de Lima reconocido por el Estado Peruano como ambiente urbano monumental, y se encuentra dentro de la delimitación del Centro Histórico de Lima declarado por UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

3. IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA

El espacio urbano mencionado se encontraba con todas las características de un lugar en abandono, rezagado y con alto índice de delincuencia y prostitución .Los vecinos que ocupaban este espacio estaban constituidos por 40 familias que utilizaban el ambiente urbano como tránsito, más no como lugar de encuentro y reunión por temor a ser agredidos o asaltados. El espacio era ocupado por facinerosos que consumían alcohol y drogas desde muy temprano. Existía entonces la necesidad de un cambio de esta realidad, luego de una evaluación se propuso la revitalización física y social de este ambiente urbano monumental que además acusaba en sus estructuras físicas - edificios y espacio público - un grado de deterioro que iba creciendo cada vez más.

Este espacio urbano tiene orígenes de ocupación en el siglo XVI ^⁴ ocasión en la que se construyó el Monasterio de la Encarnación, primer monasterio del

Perú y América que desapareció sistemáticamente empezando con la primera demolición de un sector que sirvió para la construcción de la Estación Lima – Chorrilos inaugurada el 7 de noviembre de 1858. A principios del Siglo XX esta estación fue demolida para dar paso a la construcción de la Avenida La Colmena y otras nuevas calles. La capilla del Monasterio fue el último testimonio que fue demolido en el año de 1940^⁵.

Las viviendas del Jirón Contumazá fueron construidas en el primer tercio del Siglo XX y el proceso de deterioro se agudizó en los años 80 del mismo siglo cuando se instaló un comercio ambulatorio convirtiendo el espacio en un lugar sucio y descuidado que luego fue ocupado por malhechores hasta fines del año 2006.

3. ESTRATEGIAS ADOPTADAS

Se aplicaron y adoptaron algunas estrategias utilizadas en proyectos anteriores que tenían similar problemática. La primera acción, que fue determinante para el proceso, fue conseguir la voluntad política por parte de las autoridades -Director del INC y Alcalde de la Municipalidad Metropolitana de Lima- y la aceptación de los vecinos para iniciar el proceso.

En seguida se diseñaron los talleres de participación vecinal y las actividades que comprenderían los tres años de ejecución del proyecto. Era importante obtener la aceptación del Gobierno y la sociedad organizada para determinar si el proyecto era viable. Al mismo tiempo se identificaron empresas privadas que apoyarían este proceso.

Con la aceptación de las autoridades y los vecinos se inicio el primer taller, que consistió en la presentación del proyecto, la identificación de valores del lugar y la elección de los líderes vecinales que podían acompañar en esta aventura. Los ejes que articularían el proceso estaban referidos a la Educación, Patrimonio, Economía y Sociedad que luego devinieron componentes del proyecto y que actuaban de manera indesligable y sostenida.

FOTO 3

Al inicio se notó desidia que luego se transformó en trabajo corporativo, permitió la limpieza de paredes, balcones pisos puertas y ventanas logrando en esta oportunidad el retiro de dos toneladas de basura acumuladas por años en los techos de las viviendas.2005.

FOTO 4

Un instrumento educativo que sirvió para que los vecinos se apropiaran del espacio, lo reconocieran y cuidarán, fue la revista LIMA, MISTERIOS Y ENCANTOS diseñada de manera didáctica para entender la creación y evolución de la ciudad de Lima, el guión consideró dos personajes principales que eran hermanos, uno de ellos Charo –la hermana mayor- que representaba al Gobierno Central y el otro Quique -el hermano menor- que representaba a la ciudadanía y que era la persona que tenía mucho interés en preguntar sobre los acontecimientos suscitados a través del tiempo y que eran absueltos por su hermana.

4. EL PROCESO DE APROPIACION SOCIAL

En el proceso de apropiación social de este espacio urbano se otorgaron herramientas a la sociedad civil a partir de la educación y el conocimiento, induciendo a las personas para que conozcan más su entorno y el conjunto de relaciones que forman parte de su cotidianeidad.

Para lograr este cometido se planteó una metodología participativa que permitió un desenvolvimiento más espontáneo de los vecinos para que expresen fácilmente sus necesidades^⁶ y se recupere la credibilidad hacia las promesas de Gobierno. La actividad educativa planteada al grupo de vecinos se diseñó con clases teóricas y talleres que permitan conocer y profundizar los valores históricos, arquitectónicos y urbanos del Jirón. Esta educación no formal estaba organizada en base a las líneas de acción prediseñadas para el proceso.

Levantamiento de información

El registro gráfico de los inmuebles que conforman las cuadras 9 y 10 del Jirón Contumazá era fundamental para que los vecinos conozcan su realidad que muchas veces pasaba desapercibida por la falta de atención y observación del entorno en el que vivían, este levantamiento consideró también el registro de las familias y su composición. El día del relevamiento gráfico se instaló el primer taller participativo y ese mismo día las alumnas de la Universidad Femenina, que habían ofrecido su apoyo voluntario, se vieron agredidas por unos delincuentes que pretendieron asaltarlas. Los coordinadores del Proyecto^⁷ salieron en su defensa y luego continúo el taller para definir los componentes, elegir la junta de vecinos e identificar en ellos a los líderes natos.^⁸

Talleres educativos

Los talleres educativos tuvieron como propósito elevar la autoestima individual y colectiva y educarlos en temas vinculados a la historia del Centro Histórico de Lima. Se les impartió clases a los diferentes grupos de jóvenes y adultos preparándolos para que puedan emprender en un futuro microempresas de bienes y servicios vinculados al patrimonio cultural.

Se identificaron talentos y se les capacitó en danza, música y teatro realizando las presentaciones públicas en el espacio urbano más neurálgico del Jirón, fue una manera de recuperar el espacio público que se les fue arrebatado. Estrategia que sirvió para cada una de las representaciones y actos públicos.^⁹

Campañas de limpieza y pintado

Los talleres estuvieron orientados a organizar a los vecinos para la realización de campañas de limpieza del Jirón y acercarlos a los detalles del proceso de recuperación de la imagen urbana que tenía dos etapas: el mantenimiento de las fachadas y techos, y el mejoramiento del jirón que fue revestido con pavimento de ladrillos de cemento y colocación de luminarias.

Para el proceso de limpieza se estimuló a los vecinos y se les fue “premiando”^¹⁰ en la medida que transcurría la campaña, se notó al inicio desidia que luego se transformó en trabajo corporativo que permitió la limpieza de paredes, balcones pisos puertas y ventanas logrando en esta oportunidad el retiro de dos toneladas de basura acumuladas por años en los techos de las viviendas.

Se provocó un efecto sorpresa eligiendo una vivienda ornamentada para que pueda ser recuperada en su integridad, se pintaron, con la participación de técnicos y obreros del INC y la Escuela Taller las paredes, puertas, ventanas y la ornamentación artística del inmueble. Una vez concluida esta actividad los vecinos demandaron se haga extensivo para todas las viviendas que ocupan las dos cuadras. Se provocó una reacción, que luego permitió plantear el pintado de las viviendas con el aporte de los vecinos, ellos aportaron con la pintura y brochas y la Municipalidad Metropolitana de Lima consiguió un descuento del 50% en la mano de obra. Esta fórmula permitió el pintado y cuidado de ambas cuadras, actividad que coincidió con la culminación del pavimento provocando reacciones positivas que elevaron el sentimiento de orgullo de los vecinos. Esta culminación permitió de manera sorpresiva el retiro de los malhechores que ya habían optado en los últimos meses un cambio de locación. La nueva presentación del Jirón brindó más confianza a los transeúntes para que puedan ingresar al Jirón Contumazá para admirarlo y recorrerlo. Estimuló también la instalación de nuevos negocios.

Locales e infraestructura

El desarrollo de los talleres, cursos, charlas ensayos, reuniones de trabajo con la junta de vecinos se realizó en locales cedidos por la Fundación Canevaro-primer taller- y la Fundación Navarrete que brindó su local para todo el proceso de tres años. Se contó también con el local de la directiva de la Junta de Vecinos, el mobiliario e insumos fueron proporcionados por la empresa privada.

5. EL ESTADO Y LA EMPRESA PRIVADA

Cada una de las líneas de acción debía de implementarse durante los tres años y de manera permanente para cumplir con el programa diseñado inicialmente. El proyecto carecía de presupuesto propio y los recursos humanos provenían de la Junta de Vecinos, las áreas técnicas del INC y la Municipalidad Metropolitana, este último organismo programó e implementó además la ejecución del pavimento, colocación de luminarias y cambio de uso de la vía. Se logró articular a los principales actores la MML el INC y la Junta de Vecinos.

Sin embargo estos aportes no eran suficientes, y se convocó la participación de la Empresa privada que apoyó con donaciones de bienes y servicios para las actividades programadas, en particular para la acción educativa y el estímulo social que se realizó con los vecinos del Jirón Contumazá.

Participaron como patrocinadores de este proyecto: La Escuela Taller de Lima, Fundación Canevaro, Fundación Navarrete, WONG, Sheraton Lima, TOTTUS, UNIFE, Ong Caminos de Luz, Roky’s.

6. CONCLUSIONES

El proyecto permitió afianzar una metodología de trabajo para la revitalización en espacios urbanos monumentales y se reafirmó la necesidad de educar a los vecinos, elevar su autoestima y comprometerlos en la recuperación física de sus viviendas y el cuidado del espacio público.

Se advierte que el proceso de apropiación social requiere de un seguimiento y continuidad permanente para evitar desfases y motivar constantemente a los vecinos hasta que puedan lograr su independencia y resolver de manera coherente sus problemas.

El resultado del proyecto permite afirmar que esta es una de las formas de recuperar el grado de confianza y credibilidad que debe existir entre la población y el gobierno.

Lima 3 de Diciembre del 2011

FOTO 5

La calle fue recuperada para sus auténticos “dueños”. Festejo navideño realizado en el espacio público con apoyo del Sheraton Lima. Año 2007

FOTO 6

beneficios para el colectivo.

7. BIBLIOGRAFIA

Goleman, Daniel (2000)

LA INTELIGENCIA EMOCIONAL Buenos Aires Argentina. Ediciones B. Argentina S.A.

Instituto Nacional de Cultura (2007)

Lima, misterios y encantos. INC. Lima. Perú.

Instituto Nacional de Cultura. Universidad de Piura. Organización de Estados Iberoamericanos. (2006)

Casos de Gestión Cultural en el Perú. Lima Perú

Soriano Encarnación (2004)

LA PRACTICA EDUCATIVA INTERCULTURAL Editorial La Muralla S.A.

UNESCO (2003)

Descubre tu patrimonio. Preservemos nuestro futuro. UNESCO Ecuador.

FOTO 7

Humanizar el espacio público es fomentar el paseo, el encuentro de la gente con la gente, es un indicador de la calidad de vida urbana. Jirón Contumazá 29 de Noviembre del 2011

8. WEBGRAFÍA

Degregori, Carlos Ivan. (2004) Construyendo Nuestra Interculturalidad Recuperado de

http://interculturalidad.org/numero01/b/arti/b_dfo_030404.htm

DET KONGELIGE BIBLIOTEK (1615) Guaman Poma, Nueva corónica y buen gobierno (1615)

Guamán Poma Nueva Crónica y Buen Gobierno pag. 85 Guaman Poma, Nueva corónica y buen gobierno (1615)

Recuperado de http://www.kb.dk/permalink/2006/poma/85/es/text/

Ministerio de Educación. (2005) Diccionario Yachakuqkunapa Simi Qullqa Corporación Gráfica Navarrete S.A. Recuperado

de http://portal.perueduca.edu.pe/Docentes/xtras/pdf/dicc_ayacucho.pdf

Rousseau, Jean Jacques (2001) Emilio y la Educación. Digitalizado por LIBRO Dot.com. Recuperado de http://es.scribd.com/doc/48234751/Jean-Jacques-Rousseau-Emilio-o-la-educacion

UNESCO (2007)

La Educación básica no formal en el Perú.

Perfil nacional preparado para el Informe de Seguimiento Informe de Seguimiento de la Educación para Todos en el Mundo 2008 “Educación para Todos en 2015 ¿Alcanzaremos la meta? Recuperado de http://unesdoc.unesco.org/images/0015/001555/155596s.pdf

NOTAS

Arquitecto por la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco. Especialización en restauración de bienes culturales muebles. Experiencia en Conservación y Restauración de Monumentos Históricos. Diseño y ejecución de Planes de Manejo con metodología participativa en sitios urbanos y rurales orientados a la apropiación social del patrimonio cultural. Experiencia en Gestión Pública y en la formulación de Proyectos de Inversión Pública. Consultor de obras urbanas, edificaciones y afines
Docente en la Escuela Académico Profesional de Arquitectura de la UAP. Correo electrónico: raíces.sac@gmail.com

El proyecto tuvo como antecedentes los lineamientos del Programa Patrimonio Ciudadanía y Desarrollo realizado con apoyo de UNESCO-Ministerio de Educación. República del Perú-Instituto Nacional de Cultura.2000

Cuando se comenzó a urbanizar los terrenos donde estuvo el Monasterio de la Encarnación, se trazaron cuatro manzanas. La calle central se denominó Pasaje de la Encarnación, después Pasaje García Calderón y finalmente Jirón Contumazá, nombre que lleva hasta el día de hoy.

El Monasterio de la Encarnación fue fundado en el año 1558 por doña Mencia de Sosa viuda de Francisco Hernández Girón.

El Monasterio ocupaba tres manzanas juntas equivalente a la extensión que actualmente delimita los jirones de Carabaya, Lampa, Pachitea y Apurímac.

Al inicio los pedidos eran incongruentes: cancha de futbol, servicios higiénicos y otros. A medida que los vecinos entendían la esencia del proyecto fueron cambiando de opinión y llegando a apoyar las iniciativas orientadas a elevar el sentimiento de pertenecía y orgullo y la generación de microempresas a partir de la valoración del patrimonio cultural.

El proyecto se denominó: PROYECTO CONTUMAZA y se tomó como logotipo un detalle que representa a un rostro y que ornamenta la fachada de una de las viviendas. Este logotipo se utiliza en la actualidad por la Junta de Vecinos en los documentos oficiales.

Se buscó líderes con cualidades innatas y se evitó la incorporación de personas con intereses políticos, apoyándonos en la premisa de neutralidad política que formaba parte de la estructura del Proyecto.

El espacio que se utilizó para las representaciones de danza teatro y música fue justamente el más neurálgico-encuentro de los Jirones Contumazá y Lino Cornejo-aquel que fue arrebatado a los vecinos y era de uso exclusivo de los facinerosos. La calle fue recuperada para sus auténticos “dueños”.

Los vecinos fueron organizados para las campañas de limpieza y se les fue entregando sistemáticamente escobas, cepillos, baldes, polos, gorros en la medida que cumplían con la tarea de limpieza de sus casas y del espacio público. Estas campañas fueron difundidas por la prensa que destacó esta participación vecinal.

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LA“PROMENADE” DE LE CORBUSIER 1887-1965 (2da. parte) - Luis Gualtieri

2011-12-18T21:20:00.001-05:00

En los últimos años, ha habido un creciente interés por conocer los lazos e interacciones que tuvo Le Corbusier con los diferentes gremios en Sudamérica. Gracias a ello, se produjo hace poco un documental titulado, “Le Corbusier por el Rio de la plata. 1929”, el cual ha sido llevado y expuesto por el Prof. Ramón Gutierrez (fundador y director de CEDODAL) por diversos países de nuestro continente.    El documento (que contiene material inédito interesante) retrata al arquitecto desde un punto de vista estrictamente académico y deja en un último plano al ser humano y las filiaciones afectivas de este con su entorno, un gesto que sin duda resta riqueza a la crónica.
En mayo del presente año se realizó una proyección del material en la ciudad de Caracas.     Acto seguido, hubo un micro foro de preguntas en donde este servidor, pidió evocar las interacciones del veterano con personajes tan interesantes como la escritora, Victoria Ocampo y más aún con la cantante, Josephine Baker.   Una solicitud tan simple no pudo encontrar una respuesta más hostil e indiferente por parte del representante del CEDODAL.
Lo que si no ha sido indiferente, es la fascinación de investigadores europeos por esta antagónica y poco común relación, que surgió durante su viaje a nuestro Sur en 1929.    Un personaje histórico de la talla de L-C pierde coherencia cuando se le encasilla en una sola visión (la académica) y se dejan de lado otros elementos de su vida igualmente interesantes.   Para aquellos que hemos tenido la fortuna de seguir de cerca su “Promenade”, sabemos que es un imperativo mostrar todos los puntos de vista del artista y no así, una visión sesgada o parcial.

SEGUNDA PARTE 1930-1965

Le Corbusier esbozó por primera vez la idea de visitar Sudamérica en 1925, a petición del comerciante cafetalero, Paulo Prado. Pero no fue sino hasta otoño de 1929, que decidió concretar el periplo, gracias a la persuasión del argentino Gonzales Carreño y del escritor (también nacido en la Chaux-de-Fonds) Blaise Cendrars; los cuales le venían animando a dar una serie de ponencias sobre sus teorías. En Buenos Aires dictó un total de nueve conferencias en octubre de ese año, luego siguió hacia Montevideo y realizó una disertación en el paraninfo de la ciudad. En el preludio de su viaje a Brasil, regresó por avión a tierras Bonaerenses para reencontrar a los aviadores Jean Mermoz y Antoine de Saint-Exupéry (autor del Principito). Estos le invitaron a participar de varios trayectos aéreos (como consecuencia de esta experiencia, concibió su “Teoría de los Meandros”).
A principios de noviembre embarcó el navío “Giulio Cesare” y se topó con la cantante internacional, Josephine Baker, la cual despertó en él una profunda admiración y probablemente un amor platónico secreto; algo que podemos inferir claramente por los escritos de su cuaderno de notas o“cahier” de aquel entonces. Baker solicitó a Le Corbusier el diseño de una Villa, al igual que antes lo hiciera la escritora argentina, Victoria Ocampo a través de su pareja, Julián Martínez. Ambos proyectos nunca se concretaron.

Una vez en Brasil, el amateur del Jazz fue muy asiduo a los espectáculos de la “Venus negra”, por lo menos hay evidencia de que asistió a tres espectáculos durante ese breve periodo. Así mismo, dictó una conferencia más antes de regresar a Francia en el trasatlántico “Lutètia”, donde convergió nuevamente con la musa exótica. En el trayecto de once días hacía Bordeaux, tuvo la oportunidad de afianzar los vínculos con Baker hablando de temas artísticos y retratándola en gran cantidad de bocetos, casi siempre desnuda. Ambos personajes, incluso asistieron como pareja a una fiesta de disfraces a bordo del paquebote, donde el arquitecto se disfrazó de la “Revue Nere” en homenaje a esta. En el trayecto de regreso, se concentró en el manuscrito del libro “Precisiones”; de la misma manera, reflexionó sobre su carrera y vida futura.
Al llegar a Europa, las celebridades tomaron caminos distintos y ello hizo que se diluyeran los vínculos creados inexorablemente. El 19 de septiembre de 1930, Le Corbusier recibió la nacionalidad francesa y ello lo llevó a pedirle la mano a su compañera de tantos años, Ivonne Gallis. Contrajeron nupcias en una ceremonia sencilla, ambos estuvieron de acuerdo desde un inicio en no dejar descendencia.

En invierno de ese mismo año, viajó a Moscú para supervisar los trabajos del Centrosoyus y se encontró con Albert Einstein.    Paulatinamente, inició las obras para le Pavillon Suisse, en la ciudad universitaria de Paris y también para le Immeuble Clarté en Ginebra.
Hacia 1933, con los participantes del cuarto Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, redactó “La Carta de Atenas”.   La cual fue en esencia un manifiesto elaborado con la finalidad de regir asertivamente el naciente urbanismo moderno.     Durante los años 1934 y 1935, realizó nuevamente una serie de conferencias, pero está vez en un contexto más global.     Encomendó a Pierre Jeanneret la tarea de terminar el edificio en Nungesser et Coli (donde se encuentra su Apto) y la Maison de Week-End.
Al estallar la segunda guerra mundial, se trasladó a Brasil para trabajar con Lucio Costa en la sede del Ministerio de Educación de Rio.    Luego de varios meses, regresó a Francia para cumplir con la agenda editorial de los libros, “Cuando las Catedrales Eran Blancas” y “Unos Cañones…Unas Municiones” (este último, como respuesta al conflicto bélico).    Al término de las publicaciones, tomó un pequeño descanso en Cap-Martin, donde sufrió un grave accidente en la pierna derecha, provocado por la hélice de un bote mientras nadaba en la costa.
El 14 de junio de 1940, los Nazis invadieron Francia y se generó un estado de tensión en la ciudad luz. En consecuencia, Le Corbusier cerró el atelier y partió junto a Pierre Jeanneret e Ivonne rumbo a Ozon (una localidad al pie de los Pirineos). Desde allí escribió los libros, “Destino de Paris” y “Les Murondins”.   Mientras el conflicto crecía, ejerció nuevamente el arte para escapar un poco al tormento de la guerra. En Paris, los alemanes expropiaron numerosas casas, incluyendo la Villa Savoye.

Al concluir la II guerra mundial, se generó un clima de reconstrucción que impulsó numerosos proyectos de Urbanismo. Ante esta actitud, L-C no perdió el tiempo y abrió nuevamente el atelier. La primera obra que construyó después de la devastación nazi fue l’ Unité d’ Habitatión de Marseille, como una respuesta a la necesidad de vivienda que sufría la población durante la post-guerra.

Seguidamente en 1947, viajó a Estados Unidos como delegado francés para participar en el proyecto del Palacio de las Naciones Unidas. Como resultado de tal ensayo publicó el libro, “Cuartel General de las Naciones Unidas” o U.N. Headquarters). Un año después publicó “El Modulor”, el cual es un estudio antropométrico aplicado al campo de la arquitectura. Con este manuscrito se unió a una larga tradición de artistas, que como Da Vinci, buscaron una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza. En 1949 proyectó para el prestigioso cirujano, Pedro Domingo Currutchet una Villa en la ciudad de la Plata, la cual es su única obra en nuestro continente.
A comienzos de la década de los cincuenta, fue recomendado por el padre Alain Couturier para proyectar l’Église de Notre-Dame du Haut, en la colina de Ronchamp (en Belfort). La construcción inmediatamente generó contratiempos por su dificultad técnica y libertad formal, pero L-C logró avanzar a pesar de las batallas con el presupuesto.

Partió rumbo a la India en 1951, para encontrarse con Jawaharlal Nehru y discutir el urbanismo de la Nueva Capital del estado del Punjab, Chandigarh. Al poco tiempo, recibió varias ofertas de trabajo procedentes de Ahmedabad para concebir el Palacio de los Hilanderos, el Museo de Arte y las casas, Shodan y Sarabhai. Le Corbusier reorganizó a los colaboradores de su Atelier para cumplir la alta demanda de proyectos. Por esta época vieron la luz los diseños para la Asamblea Legislativa, la Corte Suprema, el Secretariado, la Mano Abierta y el Colegio de Arquitectura de Chandigarh.

La reorganización les permitió a Yannis Xénakis, A. Wogensky, A. Maisonier, Vladimir Bodiansky y Augusto Tobito, liderar el atelier intermitentemente. Mientras, el artista realizaba un gran número de óleos y tallados en madera con la ayuda del escultor Joseph Savina, para la exposición del Museo de Arte de Paris. En 1952, recibió el encargo para desarrollar le Couvent Sainte Marie de la Tourette en Lyon.

Le Corbusier mantuvo por esa época una férrea amistad con Jean Badovici y su esposa, Eileen Gray. El matrimonio le prestó su casa de playa (la célebre E-1027) en muchas ocasiones, hasta que el arquitecto pintó una serie de murales sin el consentimiento de sus propietarios en un gesto altruista. Un vecino, Robert Rebutato (dueño de l’Etoile de Mer), le ofreció un terreno a cambio del proyecto para l’Unité de Camping. Finalmente construiría en ese lugar su famoso Cabanon de modestas dimensiones.

Durante 1954, produjo los planos para el Palacio del Gobernador. El referido proyecto, fue replanteado varias veces por fallos en la escala (finalmente no se construyó). Al año siguiente, el gobierno de Irak le confirió la responsabilidad de proyectar y construir el Centro Deportivo de Bagdad. La asidua cantidad de trabajo lo hizo asentarse, terminando así los manuscritos para “El Modulor II” y “El Poema de el Angulo Recto”.
Hacia la segunda mitad de la década del cincuenta, el alcalde Eugène Claudius-Petit, invitó a Le Corbusier a participar en la planificación urbana de Firminy-Vert. Este rechazó la convocatoria por compromisos de trabajo, pero aseguró a Petit que podría contar con su participación más adelante. El 25 de junio de 1955, inauguró la capilla de Ronchamp, un hecho que tuvo una amplia cobertura mediática. Al mismo tiempo y con la colaboración activa de Pierre Jeanneret, siguió adelante con las obras del Palacio de la Asamblea Legislativa y la represa Bhakra en India (dos creaciones muy ambiciosas desde el punto de vista estructural). En una época de oro, caracterizada por la reivindicación del arquitecto, los académicos de su país le ofrecieron diversos títulos y nombramientos que este se dio el gusto de rechazar.

1957 fue un año obsesivo, ya que proyectó dos unidades habitacionales, una para la ciudad de Berlin (cerca del estadio Olímpico en Charlottemburg) y otra para la localidad de Briey-en-Forêt. Colaboró también junto a Lucio Costa en el diseño para la Maison du Brésil en la ciudad universitaria de Paris. Sumirse en un incesante trabajo, pudo ser una respuesta inconsciente a la muerte de su esposa Ivonne, acaecida ese mismo año.
Posteriormente en 1958, participó en la exposición internacional de Bruselas con el Pabellón Philips. Esta realización fue todo un suceso, gracias a sus acrobacias formales y a la proyección multimedia de su interior (logradas gracias a Yanni Xénakis y Edgar Varèse). En 1959, la Universidad de Cambridge por medio de su facultad de derecho le otorgó a L-C un doctorado Honoris Causa, un hecho relevante, que le permitió alcanzar su única realización en Norteamérica, The Carpenter Visual Arts Center.

A principios de 1960, murió su madre al centésimo primer año de edad. Como de costumbre, buscó refugio en sus actividades artísticas. Sin embargo, al poco tiempo viajó a Firmny, para supervisar la construcción de le Stade y la Maison de la Culture. En medio de los trabajos, Claudius-Petit le pidió ampliar el urbanismo con tres unidades habitacionales y una iglesia. Le Corbusier aceptó proyectar los paquebotes, pero fue renuente con el planteamiento de la iglesia, porque pensó que era muy difícil superarse a sí mismo con el diseño de la Capilla de Ronchamp. Después de reflexionar un poco, aceptó y comenzó a desarrollar L’ Église Saint Pierre (que nunca terminaría).

En 1961, proyectó le Pavillon d’ Expositions para su amiga Heidi Weber en Zürich. Dicho proyecto fue concebido en un principio de concreto, pero ya en 1962, lo reformuló en acero a petición de ella. En pleno apogeo de su carrera, proyectó un hospital en la histórica ciudad de Venecia. En 1964, dicha ciudad organizó una exposición en su honor y le otorgó una medalla de oro con una dedicatoria que decía: “Al más grande arquitecto y urbanista de nuestra época”.

En los primeros meses de 1965, publicó los libros: “Textos y Diseños para Ronchamp”, “El Viaje de Oriente” y “Les maternelles vous parlent”. Sucesivamente, continuó los trabajos en Firminy-Vert con el apoyo de André Wogesncky. Para el mes de agosto, el riguroso trabajo fatigó al septuagenario y tomó lo que serían unas cortas vacaciones en Roquebrune (Cap-Martin), pero tal descanso fue definitivo.
La partida de Le Corbusier marcó el fin de una época de artistas integrales, convencidos de darlo todo por cambiar el mundo desinteresadamente. En la tercera parte de esta incursión por su “Promenade” reviviremos los últimos momentos de su vida. Seremos testigos de cómo un pueblo, que al principio le dio la espalda a sus ideas, se rindió finalmente ante su genio.

Agradecimientos:

Fondation Le Corbusier
8/10, square du Docteur Blanche 75016 Paris- France
Phone: +33 01 42 88 41 53 / Fax: +33 01 42 88 33 17
E-mail: info@fondationlecorbusier.fr

Couvent Saint-Marie de la Tourette
69210 Eveux- France
Phone :+33 04 74 26 79 70
http://www.couventlatourette.com/

Association Notre-dame du Haut
70250 Ronchamp- France
Phone :+33 03 84 20 65 13 / Fax: +33 03 84 20 67 51
http://www.chapellederonchamp.fr

Ville de Firminy
32, rue Jean Jaurès 42700 Firminy- France
Phone :+33 04 77 61 08 72
E-mail: information@sitelecorbusier.com

Luis Gualtieri
Urbanista (USB). Desde 1999, realiza viajes a países como Italia, Francia, España, Grecia, Londres y Egipto, para estudiar su arquitectura más importante. Posteriormente se radica en Roma y hace un estudio ambiental para la Universidad de La Sapienza. Trabaja para el bufete de arquitectos BISCIARDI, durante su estadía en Italia. Posteriormente se traslada a París para comenzar una investigación sobre Le Corbusier, la cual le hará visitar países como: Suiza, Alemania, Bélgica, URSS, India, entre otros. En el 2004, participa en el "National Symposium of Architects of India" y obtiene el primer lugar en el concurso "Monument to the city of Chandigarh", en ese mismo viaje de estudio, el departamento de turismo, le otorga una mención honorífica por su especial interés en la ciudad y sus habitantes. En el 2005, realiza negociaciones con una editorial en Francia y la Fundación Le Corbusier, para publicar una edición actualizada y moderna sobre Le Corbusier en Español y Francés (en curso). En mayo del 2004, participa en la segunda edición de "Le Festival Artistique" que se hace en la "Cité Universitaire" de París y obtiene el premio "Meilleur Participation Créative". En Octubre de 2006 gana el concurso lingüístico “America Latinissima” y participa junto a otros jóvenes latinoamericanos de un Séjour por Roma y la región del Abruzzo. Desde el 2005 colabora con diversos medios de comunicación impresos como son el diario “El Nacional” (Venezolano), “La Voce” (Italiano), “La Hora” (Ecuatoriano), “El Clarín” (Argentino), entre otros. También aparece en algunos programas de T.V. pertenecientes a las cadenas Canal-I y Canal de Noticias Globovisión (Venezolanos), proporcionando información sobre Le Corbusier. En 2011 colabora en la producción de un documental dedicado la Arq. Augusto Tobito para el programa “Biografias” del canal de noticias antes citado.

VITRUVIO LOS 10 LIBROS DE LA ARQUITECTURA PARTE 6 – Edificios Públicos : Arq. Tania Arévalo Lazo

2011-12-18T20:44:00.003-05:00

“De Architectura constituye la suma de la arquitectura y la urbanística grecorromanas”

Continuamos con este recorrido analítico de la extraordinaria obra del gran mentor Vitruvio Polion, un arquitecto e ingeniero romano, quien plasmó en un tratado denominado Los diez libros de la Arquitectura, los conocimientos y principios básicos que han regido por años en todas las teorías y prácticas de la Arquitectura. Esta ciencia que forma parte de nuestras vidas y es el inicio de las civilizaciones. Ahora veremos el Libro V, que nos ilustra sobre las grandes Obras Públicas, los teatros, baños, palestas, puertos y edificios construidos sobre el agua.
A base de su conocimiento empírico, el gran Vitruvio plasmó en estos escritos todos sus conocimientos. Una gran similitud con los ya actuales reglamentos que existen para las edificaciones, como el RNE.

El quinto libro de la obra desarrolla los siguientes temas:

LIBRO V.
Edificios públicos. Foros, basílicas, curia, etc. Teatros; su situación, armonía, partes; la escena; los teatros griegos. Baños. Palestas. Puertos y edificios construidos sobre el agua.
i.Del Foro y de las basílicas
ii.Del Erario, de la Cárcel y de la Curia
iii.Cómo se debe construir un teatro para que su situación sea saludable
iv.De la armonía
v.De los vasos del teatro
vi.De la forma del teatro
vii.Sobre la elección de lugares armónicos para los teatros
viii.De los pórticos detrás del escenario y de los paseos
ix.De las disposiciones y partes de los baños
x.De la forma cómo han de construirse las palestras y los xistos
xi.De los puertos y de las obras de albañilería bajo el agua

LIBRO V
i.Del Foro y de las basílicas

Los griegos construyen sus foros de forma cuadrada, con pórticos muy amplios y dobles, adornados con abundantes columnas, con alquitrabes de piedra o de mármol y en los pisos superiores colocan unos paseos.
Las basílicas están cerca de los foros, se debe encontrar en la parte más cálida, con el fin de que durante el invierno sea posible dedicarse a los negocios sin las incomodidades del mal tiempo.

ii.Del Erario, de la Cárcel y de la Curia

El erario, la cárcel y la curia deben quedar contiguos al foro, de manera que conjunto de sus proporciones esté en consonancia con el mismo foro. El erario era un lugar donde se guarda el tesoro público de la ciudad y la curia era una subdivisión del pueblo, más o menos identificada con una tribu.

iii.Cómo se debe construir un teatro para que su situación sea saludable

Una vez que ya ha sido establecido el foro, debe elegirse el lugar más favorable y saludable para el teatro, donde se desarrollen los juegos durante los días dedicados a los dioses inmortales, tal como se dice en el primer libro, al tratar sobre las condiciones más salubres en la construcción de las ciudades.
Todo será mucho más sencillo si los cimientos se asientan en un monte; pero si la orografía obliga a construir el teatro en un lugar llano o pantanoso, los cimientos deberán ahondarse y asentarse tal como dijimos en el libro tercero, al tratar sobre la cimentación de los templos.

Debe tenerse también en cuenta que el lugar no ahogue la voz sino que permita que se difunda con toda claridad, lo que podrá conseguirse si se elige un lugar donde no se produzcan resonancias.

iv.De la armonía
Cuando se modula la voz mediante cambios o alteraciones, a veces resulta grave, a veces aguda. La voz se articula de dos maneras: una posee una continuidad prolongada y otra se interrumpe con intervalos diferenciados.
Las clases de modulaciones son tres: la primera se llama en griego harmonía; la segunda chroma y la tercera díatonon. La modulación «armónica» se forma artísticamente y por ello su canto posee una extraordinaria e importante prestancia. La modulación «cromática», debido a su exquisita sutileza y a la contigüidad de sus sonidos, produce un resultado muy agradable. La modulación «diatónica» es más natural, posee una mayor separación de sus pausas o intervalos y resulta de gran sencillez.

v.De los vasos del teatro
En coherencia con estas leyes y en base a cálculos matemáticos se harán unos vasos de bronce, en proporción a las dimensiones del teatro. Se fabricarán de modo que, cuando se golpeen emitan un sonido acordado en cuarta, quinta y, siguiendo un orden, hasta la doble octava.
Siguiendo este método, la voz que se expande desde la escena, como si fuera desde el centro, va difundiéndose y al golpear las cavidades de cada uno de estos vasos, alcanza un volumen mayor, se incrementa su claridad potenciada por el vaso que tenga el tono acorde con ella. Por el contrario, si el teatro va a tener mayores dimensiones, divídase su altura en cuatro partes y dejaremos tres series o hileras transversales de celdillas, una para la armónica, otra para la cromática y la tercera para la diatónica.

Muchos de nosotros pensaremos que cada año se han levantado en Roma muchos teatros que no respetan para nada las normas que hemos reflejado; pero nos equivocamos en un aspecto importante: los teatros públicos están construidos con madera y poseen tal cantidad de entablados que a la fuerza logran una buena acústica, como podemos observar al oír a los actores que cantan acompañados de citaras ya que, si desean cantar en un tono más agudo, simplemente se giran hacia las puertas del escenario y así se ayudan para potenciar más la resonancia de su voz. Pero cuando los teatros se construyen con materiales sólidos, es decir, de mampostería, de piedra o de mármol que imposibilitan la resonancia de las voces, entonces debe recurrirse a los vasos de bronce, tal como hemos descrito.
Actualmente existen técnicas modernas para captar mejor la acústica en el interior de los teatros, auditorios u otros. Pero es muy interesante conocer, cómo lo hicieron nuestros ancestros, ya que a partir de ellos hemos perfeccionado las técnicas.

vi.De la forma del teatro

La planta o disposición del teatro debe ordenarse de la siguiente manera: de acuerdo al diámetro de la parte más inferior (orquesta), trácese una circunferencia tomando como centro el punto medio de dicho diámetro y descríbanse cuatro triángulos equiláteros, a igual distancia, que toquen la línea circular.
La longitud del escenario debe medir el doble del diámetro de la orquesta. La altura del podio o pedestal estará al mismo nivel de la altura del estrado, que será una duodécima parte del diámetro de la orquesta, incluyendo la cornisa y el cimacio.
No obstante, no es posible que todos los teatros se adapten a estas proporciones de simetría de una manera total, por lo que conviene que el arquitecto se preocupe de observar las proporciones precisas para conformar la simetría, adecuarlas a la configuración del lugar y a la magnitud de su obra.

vii.Sobre la elección de lugares armónicos para los teatros

Después de exponer con todo detalle y con todo cuidado lo que precede, debe ahora ponerse la máxima atención en el tema que nos ocupa. En efecto, debe tenerse muy en cuenta el lugar que se elija, donde se despliegue la voz suavemente y no sea obstaculizada por algún elemento, haciéndose incomprensible. Hay diversos lugares que, de modo natural, obstaculizan las vibraciones de la voz —disonantes—, provocando un falso eco, que los griegos llaman catechauntes; o bien lugares que reproducen por el eco los sonidos —circunsonantes—, que los griegos denominan periechountes; o bien lugares con resonancias —resonantes—, en griego antechountes, y también hay otros lugares donde retumba la voz —consonantes— de nombre synechountes.

Los disonantes son lugares en los que la voz primera, al elevarse, choca con cuerpos sólidos superiores, es rechazada y desciende impidiendo la elevación de las voces siguientes; los circunsonantes son lugares en los que la voz, al esparcirse por todas partes, apaga sus sonidos intermedios y va desapareciendo sin marcar las terminaciones, ofreciendo un significado muy incierto; los resonantes son lugares en los que la voz, al chocar con un elemento sólido, elevándose, se articula erróneamente, produciendo al oído un doble sonido; en los lugares consonantes la voz, potenciada por las partes inferiores va elevándose con mayor volumen y llega al oído con un significado muy nítido. Por tanto, si se pone un cuidado especial en la elección de los lugares para el teatro, el problema de las voces de los actores quedará prudentemente subsanado, bajo el punto de vista de su efectividad. Con estas diferencias quedan indicados los diversos trazados de los teatros: los que se diseñan con cuadrados siguen la modalidad de los griegos y los que se diseñan con triángulos equiláteros, son latinos. Si alguien desea hacer uso de estas normas logrará un gran éxito en la construcción de los teatros.

viii.De los pórticos detrás del escenario y de los paseos

Detrás del escenario deben disponerse unos pórticos para que el público pueda recogerse desde el teatro, por si por alguna ocasión lloviera, el público tuviese donde cobijarse.

ix.De las disposiciones y partes de los baños
Para los baños, se debe escoger un lugar cálido, opuesto al viento del norte. En la sala de los baños calientes la luz debe entrar por el lado del poniente; si la naturaleza o situación del lugar no lo permite, en ese caso tomará la luz del mediodía, ya que el tiempo fijado en los baños, va desde el mediodía hasta el atardecer.

x.De la forma cómo han de construirse las palestras y los xistos
En las palestras deben formarse peristilos cuadrados o alargados; el perímetro del paseo que las circunvala medirá dos estadios, en griego diaulon; tres pórticos serán sencillos y un cuarto pórtico será doble, que estará orientado hacia el sur con el fin de que, cuando arrecien tormentas acompañadas de viento, el agua no pueda penetrar en la parte interior. En los tres pórticos sencillos se ubicarán unas espaciosas «salas de tertulia» con asientos, donde puedan exponer sus opiniones y puedan discutirías los filósofos, los retóricos y otros hombres de ciencia a quienes agradan estos estudios.

Los peristilos deben distribuirse en la palestra, como anteriormente se ha descrito. Fuera de la palestra se abrirán tres pórticos: uno, para quienes salen del peristilo y los otros dos, situados a derecha e izquierda, para que se ejerciten los atletas; de estos dos pórticos, uno quedará orientado hacia el norte, tendrá dobles columnas y una anchura extraordinaria; el otro pórtico será simple; entre la parte próxima a la pared y entre la que está al lado de las columnas se trazarán unos lindes, a modo de senderos, excavados en su parte intermedia, cuya anchura no será menor de diez pies.

xi.De los puertos y de las obras de albañilería bajo el agua

Si los puertos están favorablemente colocados de modo natural, han de tener unos acróteras o promontorios salientes, que irán formándose siguiendo la naturaleza del lugar, dibujando unas curvaturas o senos, ya que tal estructura parece ofrecer magníficos resultados. En tomo al puerto se levantarán las atarazanas, o bien unos accesos que posibiliten la entrada al mercado; deben colocarse unas torres a ambos lados y desde estas torres, por medio de unas máquinas, se facilitará el que se crucen unas cadenas.

Es importante como a través de técnicas sencillas de construcción, aprendidas de forma empírica y luego transmitidas por generaciones, tenemos la base importante para las construcciones de la actualidad. En el siguiente tomo veremos el libro número 6 de este tratado de Architectura, del gran Vitruvio, el tema será: Las Edificaciones Privadas.

BIBLIOGRAFÍA

De Architectura – Marco Lucio Vitruvio Pollino
www.artifexbalear.org
www.almendron.com/arte/arquitectura
http://www.arqhys.com/libro-vitrubio.html
www.todoarquitectura.com

Arq. Tania Arevalo Lazo

Universidad Ricardo Palma Premio Koriwasi 2009a la mejor alumno de la carrera de Arquitectura

Proyectos y Obras en Tarapoto.

ex alumna de la Universidad Autónoma de México por intercambio.

EL CONCEPTO EN EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO (Parte I) - Ernesto Miranda Méndez

2011-12-18T19:06:00.001-05:00

Uno de los momentos que más dolores de cabeza da a los estudiantes de diseño arquitectónico, es cuando su maestro les pide que doten a su proyecto de un concepto. Este problema se deriva fundamentalmente del desconocimiento tanto de lo que es un concepto de diseño en arquitectura como de su utilidad.

El concepto de diseño es una idea que guía el proceso de diseño, y sirve para asegurar una o varias cualidades del proyecto: imagen, funcionalidad, economía, mensaje…

Hay varios tipos de conceptos de diseño, desde los de carácter espiritual hasta los dirigidos a atender necesidades netamente prácticas. El reto para el diseñador es, conforme al tipo de proyecto en cuestión, seleccionar el adecuado tipo de concepto que aplicará. De hecho, puede incluso señalarse que en diseño no hay buenos ni malos conceptos, sino buena o mala elección de conceptos.

La sabia elección del concepto dependerá de la consideración de las características particulares del proyecto específico de que se trate: tipo y número de usuarios, actividades que se desarrollarán, servicios ofrecidos, contexto donde se emplazará el proyecto, disponibilidad de recursos técnicos y económicos, etc.

En el ejercicio de la docencia, para ilustrar a los estudiantes sobre la variedad de conceptos de diseño, me ha sido particularmente útil ejemplificar con la relación expuesta por Plazola Cisneros en Arquitectura Habitacional, Volumen I (1993, pág. 453), en la cual se enuncian un total de once diferentes tipos de conceptos. De cada uno de estos, se presentará en este artículo y en emisiones subsiguientes la transcripción (en cursivas) de su denominación y definición tal como aparecen en la obra citada, y, a fin de asegurar su cabal comprensión, cada tipo de concepto será acompañado con ejemplos de obras arquitectónicas en las que fueron aplicados.

Comencemos:

1.Analogía con la naturaleza: Estudia las formas orgánicas de animales, vegetales o minerales, para reinterpretarlas y expresarlas en un diseño.

Ejemplos:

1.a. Hemisfèric de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, Santiago Calatrava (Valencia, 1994-1998)

Inspirado en la forma de un ojo, en su interior contiene una sala de proyecciones con una pantalla cóncava de 900 m2.

1.B. Turning Torso, Santiago Calatrava (Malmö, 1999-2006)

Está basado en una escultura que el propio Santiago Calatrava hizo en 1998, en la cual representó un torso humano.

2.Analogía con otros proyectos: A partir de prototipos arquitectónicos, evoluciona el diseño de los mismos con aportación, incluso de un tipo de edificio diferente.

Ejemplos:

2.A. Pirámide del Louvre, Ieoh Ming Pei (París, 1989)

Realizada en aluminio y vidrio, esta pirámide da acceso al Museo del Louvre; es una versión moderna de la milenaria pirámide de Keops, con la cual guarda una sensible similitud en lo que se refiere al ángulo de inclinación de sus caras: 51°50’ en la obra egipcia y 51°07’ en la francesa (García Jiménez & Turégano Moratalla).

2.B. Capitolio del Estado de Virginia, Thomas Jefferson (Richmond, 1785-1789)

Jefferson tomó como modelo para el Capitolio de Virginia el templo romano Maison Carrée situado en Naimes, por considerar a este edificio como ejemplo de la superioridad de la arquitectura republicana romana y, en consecuencia, de gran valor simbólico para el nuevo gobierno republicano estadounidense (Roth, 2010).

3.Metáforas formales: Relaciona su diseño formalmente con objetos conocidos, sin copiarlos de manera idéntica. (No obstante, en algunos casos la copia sí puede ser casi idéntica, como se verá en el ejemplo 3.B.)

Ejemplos:

3.A. Capilla Notre Dame du Haut, Le Corbusier (Ronchamp, 1955)

La aparentemente pesada cubierta de la capilla de Notre Dame du Haut está inspirada, según lo referido por el mismo Le Corbusier, en el caparazón de una almeja (Roth, 2010).

3.B. Salón de la Fama del Fútbol en México, Ricardo Calderón (Pachuca, 2011)

No es necesario mayor comentario, la alusión a un balón es clarísima incluso para aquellos que no saben nada de arquitectura… ni de fútbol.

CONTINUARA…

Bibliografía
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